JOANNE SHAW TAYLOR " NOBODY'S FOOL "

Nobody's Fool è il decimo album di Joanne Shaw Taylor da White Sugar del 2009. L'album è stato prodotto dal team di Joe Bonamassa e Josh Smith ed è stato pubblicato in digitale il 28 ottobre su Keeping the Blues Alive Records. Sarà anche pubblicato in formato CD nel Regno Unito a novembre e distribuito in tutto il mondo in vinile a dicembre. Prima del debutto dell'album, sono stati pubblicati due singoli da esso. La prima era "Fade Away" e la seconda era la title track "Nobody's Fool". Taylor è originaria del Regno Unito, dove è stata scoperta da Dave Stewart degli "Eurythmics" quando aveva solo 16 anni. Joanne ha scritto o co-scritto tutte le canzoni dell'album tranne "Missionary Man", una canzone "Eurythmics" scritta da Annie Lennox e Dave Stewart. Nobody's Fool è il suo album più personale fino ad oggi e presenta la combinazione del suo abile modo di scrivere canzoni emotivamente espresso dalla sua voce sensuale e dall'incredibile modo di suonare la chitarra.Il primo taglio è la canzone del titolo "Nobody's Fool" che apre l'album con un gioioso gioco felice che si scatena con la voce piena di sentimento di Taylor e una chitarra eccezionale. JOANNE SHAW TAYLOR

Joanne Shaw Taylor · Nobody's Fool

MATT ANDERSEN " THE BIG BOTTLE OF JOY "

Il pluripremiato musicista canadese dalla grande voce piena di sentimento è tornato con un nuovo album, The Big Bottle Of Joy, in uscita il 10 marzo su Sonic Records. Questa volta, Matt Andersen ha riunito una band di otto elementi (intitolata anche The Big Bottle Of Joy) e la potenza vocale degli Smiths per celebrare, ispirare e mettere in luce l'umanità. Matt Andersen ha portato alcuni dei migliori cantautori e A-list musicisti per offrire 12 tracce di brani blues, rock, americani e gospel che parlano al meglio dell'umanità, dell'amore, dell'amore perduto, delle storie sulla vita on the road e sulla solitudine che ne deriva. I musicisti includono Cory Tetford (chitarra), Mike Farrington Jr (basso), Chris Kirby (B3, tastiere), Geoff Arsenault (batteria, percussioni) e Kim Dunn (pianoforte, tastiere, B3). Per un cantante come Matt Andersen, uno dei più talentuosi che ci siano, ha scelto bene. Co-autore stesso della maggior parte delle canzoni e anche autoprodotto dell'album, le canzoni sono ben realizzate. Ti ritroverai alla deriva in alcune di queste tracce, trascinato in melodie e storie avvincenti. La sinergia tra i membri della band è sorprendente e quella stessa sensazione cinetica esiste tra gli Smiths (Reeny, Haliey e Micah Smith) e lo stesso Matt. Gli Smiths non sono solo coristi di The Big Bottle Of Joy. Sono una presenza.MATT ANDERSEN

Matt Andersen · The Big Bottle of Joy

THE ANDY ROTHSTEIN BAND " TRUTH AGAINST THE WORLD "

Nato a Brooklyn, New York, il chitarrista Andy Rothstein ha iniziato a suonare la chitarra all'età di quattordici anni. Andy si è laureato alla Rutgers University, dove si è specializzato in musica e informatica. Alla Rutgers, Andy ha avuto il privilegio di studiare sotto la tutela sia di Kevin Eubanks che del defunto Ted Dunbar. Inoltre, ha studiato privatamente sia con Steve Khan che con Vinnie Zummo. Andy è stato spesso descritto come un musicista versatile e di buon gusto che ha sviluppato la sua voce unica sulla chitarra. Parte del suo suono unico può essere attribuito alle varie modifiche elettroniche che ha sviluppato per le chitarre elettriche. Alcuni dei crediti di registrazione e di esecuzione di Andy includono Rook, Mary's Magnet, Tony Senatore (Holyland), artista di registrazione country "Link", The Prayer, One More Once, The Zoots e numerosi altri. Inoltre, Andy ha trascritto molti fogli di chitarra con lo pseudonimo di Andy Robyns. I crediti di trascrizione musicale per Hal Leonard Publishing includono Pearl Jam (10), Alice in Chains (Dirt), Nirvana (Incesticide), Def Leppard (Adrenalize) e Kiss (Greatest Hits), solo per citarne alcuni. ANDY ROTHSTEIN BAND

NORMAN BROWN " LET'S GET AWAY "

La gioia che emana il chitarrista Norman Brown mentre suona è palpabile. La chitarra è semplicemente un'estensione di lui. Il musicista multi-platino e in cima alle classifiche è un artista che è veramente al servizio della musica con l'obiettivo di essere una forza per la positività. "Desidero essere al servizio dei miei simili mentre cammino attraverso la vita", spiega. “Considero il mio lavoro come un'opportunità per essere sopraffatto dalla gioia e per sfruttarlo al meglio. Voglio ispirare gli altri a cercare dentro di sé il lato positivo. Abbiamo tutti l'opportunità di crescere nella gratitudine per le nostre vite e per le benedizioni che abbiamo”. Un devoto praticante di meditazione e Tai Chi, Brown confida che ci sono precisi parallelismi tra la sua pratica della suddetta Arte Antica e la sua musica. Brown rivela che si tratta di una cosa: "equilibrio". Con tutti i riconoscimenti che Norman Brown ha accumulato negli ultimi tre decenni, inclusi Grammy e Soul Train Music Awards, ha mantenuto la rotta per un motivo. “Sapere di essere stato incaricato dall'Altissimo di incanalare un messaggio di ispirazione e motivazione, mi rende felice”, afferma.  NORMAN BROWN

Norman Brown · Let's Get Away

RACHAEL & VILRAY " I LOVE A LOVE SONG "

Combinando la singolare voce di Rachael Price con l'abilità di Vilray per la scrittura di canzoni, I Love a Love Song! mette in mostra l'evoluzione di Rachael e Vilray, spingendoli a un nuovo livello mentre saltano avanti nella visione e nella guida. Il duo ha profondamente assorbito il lavoro dai loro predecessori jazz, prendendo il meglio del passato e creando qualcosa di nuovo. Registrato alla United Recording a Los Angeles, CA, l'album di dodici tracce è stato prodotto, ingegnerizzato e mixato da Dan Knobler (Judy Collins , Allison Russell) e include arrangiamenti di Jacob Zimmerman. Tutte le canzoni sono state scritte da Vilray ad eccezione del classico degli anni '30 "Goodnight My Love", che è stato scritto da Mack Gordon e Harry Revel. di musica. Vilray formò un paio di band con i futuri compagni di band di Price nei Lake Street Dive—Price ricorda che aveva una mente agile e un'arguzia quando si trattava di testi. È stato più di un decennio dopo che Price e Vilray hanno iniziato a collaborare. RACHAEL VILRAY

THE GAYLE HARROD BAND " TEMPTATION "

Ci sono band là fuori che tessono una storia musicale così vivida che finisci nel mezzo. Originario di Baltimora, MD, The Gayle Harrod Band non solo lo capisce, ma si appoggia a esso. La performance rara, onesta e avvincente che gli amanti del blues bramano nasce dall'empatia, dall'impegno totale e dalla completa libertà dall'autocoscienza. Il leader della band, cantante e cantautore Gayle Harrod raggiunge quel livello di prestazioni in definitiva soddisfacente con l'uscita di debutto di The Gayle Harrod Band, Temptation, in uscita a febbraio 2023,Il divertimento genuino che Gayle sta avendo in "In the Deep Dark Night" (un nuovo salto Il gioco di seconda linea di Orleans) è contagioso. Nell'inquietante "Temptation" Texas Blues ispirata al gospel, la potenza e l'anima della sua voce fanno rizzare i capelli. In "The In Between", il suo calore e la sua vulnerabilità ricordano Bonnie Raitt. La sua voce è a volte, elettrizzante, a razzo, una miscela caratteristica di grinta, ghiaia e pura sfida. Eppure ha anche la capacità di evocare toni caldi, fumosi e vellutati e ha la finezza di attirare l'ascoltatore con una straziante intimità silenziosa e confessionale. GAYLE HARROD BAND

The Gayle Harrod Band · Temptation CD

PLANET D NONET " BLUES TO BE THERE " A SALUTE TO DUKE ELLIGTON

Il PD9 esegue Harlem Jive di Fats Waller, melodie dell'era swing di Duke Ellington, Benny Moten, Count Basie e Fletcher Henderson così come il jumpin' jive di Louis Jordan. Cofondata da RJ Spangler e James O'Donnell nel 2007, questa band sta per celebrare 15 anni di portare la musica swing agli ascoltatori e ai ballerini swing del SE Michigan. In quel periodo la band si è esibita in 10 stati, inclusi alcuni concerti memorabili a New Orleans. Oltre alla voce del trombettista James O'Donnell, la band presenta anche la voce del trombonista John "Tbone" Paxton e l'artista Camille Price. , Charlie Miller e Tbone Paxton, ritmo: Michael Zaporski, Trevor Lamb, Sean Perlmutter e RJ Spangler.Il tributo di Planet D Nonet è suonato in modo così impeccabile e registrato in modo così nitido, è una sorpresa sentire la folla esultare e 

ricordare che si tratta di un set dal vivo. PLANET D NONET

HARISH RAGHAVAN " IN TENSE "

In Tense è l'ultimo disco del compositore e bassista newyorkese Harish Raghavan, dopo il suo debutto nel 2019 Calls For Action. Questa nuova uscita completamente originale è stata registrata alla fine del 2020 nel bel mezzo della pandemia di COVID-19. I sei brani dell'album sono stati scritti appositamente per l'eccezionale band formata dal batterista Eric Harland, dal chitarrista Charles Altura, da Joel Ross al vibrafono e alla marimba e da Morgan Guerin ai legni. Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson e Eric Harland; ed è ampiamente lodato per il suo lavoro di leader. L'ispirazione per questo nuovo album è venuta dalla risposta agli eventi monumentali di quell'anno, in particolare all'esperienza globale condivisa della pandemia. la sezione centrale, che funge da bella apertura per l'album coeso. L'energia cambia marcia con 'Circus Music', che è stato scritto per essere indicativo di quanto il mondo possa essere duro e in risposta diretta a tempi turbolenti ed essere costretti a imparare come adattarsi. La musica dipinge l'immagine di camminare sulla corda tesa in un circo alla ricerca di un atterraggio sicuro. La traccia del titolo, "In Tense", si muove lentamente ma con uno scopo. "Volevo che sembrasse che stesse accadendo qualcosa di enorme, ma allo stesso tempo non accadeva nulla", spiega Harish. Con bassi pesanti dappertutto, la traccia è radicata in una squisita tensione che ricorda la confusa sensazione di isolamento di essere al sicuro a casa ma con grande intensità. HARIS RAGHAVAN

BRIAN CHARETTE " JACKPOT "

New York City organist/pianist, Brian Charette, has established himself as a leading voice in modern jazz. Charette is a Hammond U.S.A, I.K Multimedia, and Casio endorsed, Steeplechase, Positone, and Cellar Live recording artist. He was the winner of the 2014 Downbeat Critics’ Poll “Rising Star: Organ” award and 2015 Hot House Magazine's “Fan's Decision Jazz Award for Best Organist”. He has placed 3rd in the 2021 Downbeat Critic’s Poll and has released 19 albums, many of which have been in the Jazzweek and Itunes top 20. Brian he recently released a solo electronica recording, Like the Sun, and the third Music for Organ Sextet release, Power from the Air. Both have received rave reviews with Power from the Air getting 4 stars in Downbeat.Besides being a critically acclaimed composer and bandleader, Brian has performed with many notable artists such as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Joey DeFranceso, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci, and many more. He is a staple of the downtown NYC scene working with virtually everyone who plays with an organistHere's what Brian says about "Jackpot"- I've known Cory Weeds for many years and have always admired him as an artist and label owner.  BRIAN CHARETTE

Brian Charette · Jackpot