MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

TAJ MAHAL " SAVOY "

Questo Taj Mahal è la versione matura. Capelli bianchi, una camicia hawaiana o un abito di buon taglio con un paio di chili in più (come tutti noi). Ma il talento c'è. È appena stato reindirizzatoUn vincitore del Grammy Taj passa attraverso diversi generi vintage con l'atmosfera ritirata dalle rispettive epoche. È Cab Calloway in "Stompin' at the Savoy", un vero intrattenitore in "I'm Just a Lucky So and So", ed è intriso di cocktail lounge blues anni '40 di "Gee Baby, Ain't I Good To You". La sua voce rauca è ricca di esperienza, stile e classe.Un artista delle radici va in profondità in un altro terreno. Invece di uno spud rurale, una zucca o un ravanello con sapori folk radicati, germoglia più come un dolce pomodoro ciliegino, un alto gambo di mais e barbabietole rosso vivo sotto il brillante sole americano. Prodotto dal pianista John Simon (The Band, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Blood, Sweat & Tears), il set è carico di standard dell'era swing-jazz-big band su Savoy 14-cut (Drops April 28–Stony Plain Records) . I Savoy sono durati tra (1926-1958) e questa collaborazione è dotata di una dotazione classica. Ogni canzone si adagia in modo impeccabile con una colorazione corale femminile slinky. Il suono vintage della band con autenticità per i decenni che rappresentano. Le melodie di Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin e Louis Armstrong fuoriescono.Questa band suona in modo affascinante. Il duo vocalizza calorosamente. TAJ MAHAL

JONATHAN BUTLER " UBUNTU "

Jonathan Butler è un cantautore e chitarrista che conduce una vita che pochi possono immaginare. Nato in Sud Africa all'ombra dell'apartheid e cresciuto in povertà, Butler è stato il primo artista non bianco ad essere trasmesso alla radio sudafricana e ad apparire sulla televisione nazionale. Anche se le sue capacità musicali lo avrebbero allontanato dal mondo in cui è cresciuto, Jonathan non avrebbe dimenticato la difficile situazione dei suoi compagni sudafricani, né l'uomo che li ha portati alla libertà. È per questo motivo che Nelson Mandela attribuisce alla musica di Butler il merito di averlo ispirato durante la sua prigionia. In più di un modo, Jonathan Butler è rappresentativo del Sudafrica. La storia di Jonathan inizia in tenera età quando suo padre gli regalò una chitarra a una corda fatta in casa. Suo padre non si rendeva conto che stava cedendo il passo a un fenomeno musicale. Da quel momento in poi, le doti musicali di Jonathan sono cresciute a passi da gigante. Nella sua prima adolescenza Butler vinse un concorso locale per talenti, offrendogli l'opportunità di esibirsi con una compagnia musicale itinerante in tutto il Sud Africa. A volte si esibiva in sontuose sale da concerto solo per bianchi, dove non gli sarebbe stato permesso di usare il bagno, e la sera successiva si esibiva in una cittadina fatiscente. Alla fine, il suo biglietto per una nuova vita era la musica. A tredici anni, il talento di Jonathan ha catturato gli occhi e le orecchie del produttore discografico britannico Clive Caulder. Aveva un contratto con la Jive Records di Caulder e il resto è storia. Il primo singolo di Jonathan ha abbattuto le barriere razziali diventando la prima canzone di un artista nero suonata da stazioni radio bianche in Sud Africa e ha vinto l'equivalente sudafricano di un GRAMMY®. JONATHAN BUTLER

Jonathan Butler · Ubuntu

YELENA ECKEMOFF " LONELY MAN AND HIS FISH "

Il corpus di concept album jazz elaborati e ambiziosi della pianista-compositrice Yelena Eckemoff raggiunge un nuovo vertice virtuosistico con "Lonely Man and His Fish", in uscita il 28 aprile. storia di profondo affetto tra un essere umano e il suo amato animale domestico. Una formazione stellare - il cornettista Kirk Knuffke, il flautista Masaru Koga, il bassista Ben Street e il batterista Eric Harland - aiuta Eckemoff a dare vita al racconto. Eckemoff, che è un artista e poeta, oltre che pianista e compositore, crea tipicamente immagini e testo per aumentare la sua musica programmatica. Nel caso di "Lonely Man and His Fish", delinea il concetto come una narrazione in prosa, suddivisa in brevi sezioni simili a capitoli che corrispondono a ciascuna traccia dell'album, insieme a dipinti che illustrano i momenti chiave. tutti i suoi progetti multidisciplinari, è la musica che è in primo piano e al centro. "Ogni album che faccio è concettuale", spiega. “All'inizio mi viene un'idea di un progetto, che si tratti di fasi della vita, colori, odori o animali. Una volta che ho un'idea, non scrivo la storia prima della musica. Ho la storia elaborata nella mia testa. Quando compongo, so già come verrà fuori la storia”. YELENA ECKEMOFF

JACQUES SCHWARZ BART " THE HARLEM SUITE "

"Jacques Schwarz-Bart è stato al centro di diverse rivoluzioni musicali: neo soul accanto a D'angelo ed Erika Badu, New Jazz come membro fondatore di Roy Hargrove RH Factor. Ha creato due nuovi stili in ascesa: Gwoka Jazz e Voodoo jazz, che riunisce la musica jazz con le sue origini afro-caraibiche e spirituali.La scrittura impressionista di Jacques, il tono potente e il linguaggio ad ampio raggio - sia lirico che spigoloso - hanno alimentato una presenza crescente sulla scena mondiale.Il modo di suonare di Jacques mi ricorda un albero di ciliegio in fiore. Le sue melodie sono come fiori meravigliosamente profumati, mentre il suo groove fornisce una solida base come un tronco profondamente radicato. Pochissimi sassofonisti hanno il suo equilibrio tra puro lirismo e funk a cui puoi aggrapparti. Adoro suonare con lui. -Jacques Schwarz-Bart è nato in Guadalupa. I suoi genitori sono entrambi scrittori ampiamente acclamati. Suo padre André ha vinto il premio Goncourt e sua madre ha scritto diversi gioielli della letteratura caraibica. Dopo essersi diplomato alla Scuola di governo francese (Sciences Po Paris), Jacques ha lavorato per il Senato francese. Apparentemente era destinato a una carriera come statista. Ma nello stesso tempo si stava delineando un altro percorso: un percorso di musica e misticismo. Jacques ha scoperto il misticismo africano attraverso Gwoka Music. Le cerimonie chiamate Lewoz si svolgevano di notte nell'oscurità della campagna nei campi di canna da zucchero, dove ritmi e canti emanavano un richiamo spirituale. JACQUES SCHWARZ BART

ALICE HOWE " CIRCUMSTANCE "

Ascoltare Alice Howe cantare significa essere rapiti dalla bellezza naturale e inalterata della sua voce. Non c'è artificio, niente istrionismo: solo un canto onesto, autentico ed emotivamente risonante nella tradizione della musica roots che l'ha formata. In Circumstance, il suo prossimo disco in uscita nel febbraio 2023, la chitarrista cantautrice di Los Angeles mostra la sua voce abilità e scrittura introspettiva in abbondanza, estraendo sia il suo cuore che i suoi gusti musicali per un viaggio profondo e personale attraverso un paesaggio sonoro americano punteggiato di blues, folk, country, soul e rock. Registrato in due sessioni presso i leggendari Fame Studios di Muscle Shoals, Alabama, dove una volta Etta James e Wilson Pickett hanno scosso i muri, il disco canalizza i loro spiriti con 11 tracce emozionanti che non tirano pugni tuffandosi nei capricci del cuore e nel suo personale viaggio. Come una vecchia anima all'interno di un trentenne millenario, Alice mette il suo timbro sui venerabili filoni di Americana con 10 originali straordinari che evocano sia i classici cantautori che la musica seminale che un tempo riempiva onde radio, roadhouse e juke joint. ALICE HOWE

Alice Howe · Circumstance

SISTER LUCILLE " TELL THE WORLD "

Dopo il loro album di debutto vincitore del Blues Blast Award, Sister Lucille torna con "Tell the World". Con dieci tracce profondamente radicate nel blues, il suono "Memphunk" brevettato della band si estende in una miriade di direzioni, dal funk alla jam band al rock and roll grezzo. Prodotto da Reba Russell di Memphis con la coproduzione e l'ingegnerizzazione di Dawn Hopkins e pubblicato dalla Blue Heart Records di proprietà femminile, i punti di forza dell'emancipazione femminile sono esemplificati in tutto il progetto. Proveniente dal Missouri, Sister Lucille si ispira all'eredità musicale di Memphis . Kimberly Dill (cantante) e Jamie Holdren (chitarra/voce) sono entrambi musicisti di seconda generazione, e il loro DNA musicale è il carburante per il fuoco della band. Dai momenti salienti, tra cui il debutto di Dill a Opry da adolescente, al debutto della band a Beale Street nel 2014, hanno forgiato un suono distinto che è universale nel suo fascino. LUCILLE BAND

ARTURO O'FARRILL " LEGACIES "

Arturo O'Farrill torna al suo primo amore, il pianoforte, nel suo nuovo album Blue Note, Legacies, in uscita oggi. Rinomato come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, qui l'8 volte vincitore del GRAMMY pone l'accento sulle sue straordinarie capacità pianistiche con un set di 9 canzoni che giustappone incredibili voli di pianoforte solista e dinamiche esibizioni in trio con O'Farrill accompagnato dal suo figlio, il batterista Zack O'Farrill, e il bassista Liany Mateo. Il repertorio di Legacies comprende brani di Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Bud Powell ("Un Poco Loco"), Thelonious Monk ("Well, You Needn't" ), Carla Bley (“Utviklingssang”), suo padre Chico O'Farrill (“Pure Emotion”) e il compositore portoricano Pedro Flores (“Obsession”). L'album segue il debutto di O'Farrill al Blue Note del 2021 …dreaming in lions…, un album che presentava due suite multi-movimento composte da O'Farrill ed eseguite dall'assemblaggio di 10 elementi The Afro Latin Jazz Ensemble. musicista con un'eredità irlandese/messicana/cubana/tedesca e una propensione verso l'avanguardia è diventato il ragazzo poster di Afro Latin Jazz? Ovviamente, innamorandosi del pianoforte Jazz", afferma O'Farrill. “Prima sono sempre stato un pianista jazz, e poi tutto il resto. Quando Don Was mi ha chiesto di registrare questo lato di me, sono stato molto grato per la possibilità di tornare alle mie radici di musicista”. ARTURO O'FARRILL

Arturo O'Farrill · Legacies

BRUCE KATZ BAND " CONNECTIONS "

"Connections" è il nuovo CD del leggendario tastierista Bruce Katz e della sua dinamica band. Registrato presso i famosi Capricorn Studios di Macon, in Georgia, questo album include dieci nuovi brani originali che esplorano le connessioni tra le numerose influenze di Bruce: Blues, R&B di New Orleans, Jam Blues, Soul-Jazz e Blues Rock.Bruce era un membro di lunga data dei Gregg Allman's Band e membro di altre "band familiari" di Allman Brother, tra cui Les Brers di Butch Trucks e Jasssz Band di Jaimoe. Registrare l'album al Capricorn, lo studio che ha dato al mondo gli Allman Brothers e tanti altri grandi, è stata una scelta ispirata per creare Connections, e i risultati sono sbalorditivi! I nuovi membri Aaron Lieberman (chitarra, voce) e Liviu Pop (batteria) hanno rivitalizzato il suono della Bruce Katz Band. Membro fondatore di God Street Wine, Aaron Lieberman, ha aggiunto il suo canto espressivo e pieno di sentimento insieme al suo brillante lavoro di chitarra. Liviu Pop alla batteria aggiunge immaginazione ed energia alla band e suona groove che solo lui poteva creare. Bruce suona Hammond B3, pianoforte e basso d'organo Hammond in otto degli undici brani. Shaun Oakley, nipote del bassista originale degli Allman Brothers Berry Oakley, suona il basso in tre dei brani. La scrittura di Bruce non è mai stata migliore e la fusione delle sue influenze e connessioni nel suo stile unico di musica blues/roots/jam/soul-jazz è fresco ed eccitante. Aaron contribuisce anche con due dei suoi brani a questo album. Come ha osservato una volta un critico, "la musica di Bruce Katz fa riflettere la tua mente e fa muovere anche il tuo corpo". Questo nuovo album lo farà sicuramente! BRUCE KATZ BAND

Bruce Katz Band · Connections