David si è esibito con una varietà di artisti tra cui Ken Peplowski, Francisco Torres, Dave Glenn, Ron Vincent, Bill Mays, Dean Johnson e l'acclamata cantante jazz Halie Loren. Le sue registrazioni da solista includono "Borrowed Time" e "One of a Kind" e suona nell'album "New Normal" di Greg Yasinitsky su Origin Records. È anche presente nel pluripremiato album di Halie Loren "Butterfly Blue". (2015)The Peplowski Project (2023) è l'album del dream team di Larsen. Larsen spiega: “Questo progetto è stato un sogno diventato realtà! Sono sempre stato un grande fan del jazz diretto e del magico modo di suonare di Ken Peplowski. È stato un vero piacere passare il tempo a conoscere Ken e imparare dal maestro. Le sue idee e la sua direzione hanno contribuito a portare la musica a un altro livello". Nel pianificare il progetto con Ken, ha suggerito di suonare alcuni ottimi arrangiamenti delle composizioni di Al Cohn. Al Cohn era un arrangiatore e compositore incredibilmente popolare negli anni '50 e David ha sempre amato la sua musica. Larsen aggiunge: “Le mie composizioni su questo album rispecchiano lo stile di Cohn e sono integrate dagli standard. Abbiamo davvero cercato di catturare la magia del grande quintetto Al Cohn/Zoot Sims, che originariamente ha registrato molte di queste composizioni”. DAVID LARSEN
Passeggiando per il cuore residenziale del distretto Mississippi di Portland troverai un'affascinante casa di legno sotto il cielo coperto dell'Oregon. Questo punto di riferimento locale è la casa della leggenda del soul Ural Thomas, costruita a mano con materiali trovati decenni fa. Il seminterrato è traboccante di apparecchiature musicali. Quando scendi nella stanza potresti vedere il Soul Brother Number One di Portland al tavolo che ridacchia, racconta storie e barzellette e sposa la sua personale filosofia umanista ottenuta da 82 anni di esperienze insondabili. È spesso affiancato dalle sue generazioni di posterità biologica o dalla famiglia adottiva che è la sua band, The Pain. Potresti anche trovare questa personalità infinitamente magnetica che strappa una cover a tutto volume o elabora un nuovo originale con i suoi cari. Sebbene Ural Thomas sia universalmente riconosciuto come uno dei cantanti più eccitanti rimasti dall'era soul originale e un attivo istituzione musicale da oltre 60 anni, la sua band, tutti decenni più giovane, è trattata alla pari. I Pain non sono una band di supporto, ma piuttosto un'aggregazione musicale affiatata e ben oliata che ha trascorso gli ultimi otto anni con Thomas sviluppando un suono unico.URAL THOMAS THE PAIN
Il chitarrista Jorma Kaukonen è un uomo del Rinascimento. Come co-fondatore dei Jefferson Airplane a metà degli anni '60, è stato una forza trainante attraverso i suoni della Summer of Love e oltre. Il suo progetto parallelo, Hot Tuna - con il bassista degli Airplane Jack Casady, è passato dal loro repertorio iniziale basato sull'acustica ed è diventato una centrale elettrica dal vivo. L'uscita da solista di Kaukonen del 1974, Quah, ha spinto ulteriormente i suoi confini musicali. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei loro 100 migliori chitarristi, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Nella lunga e leggendaria carriera di Kaukonen, non ha mai smesso di evolversi, creare o registrare. Il suo album Blue Country Heart del 2002 è stato nominato ai Grammy® per il Best Traditional Folk Album. Per celebrare quell'uscita, ha intrapreso un tour da solista accompagnato da Barry Mitterhoff al mandolino e Cindy Cashdollar alla chitarra d'acciaio. Una tappa del trio è stata al leggendario club Bottom Line di New York nel 2003. Ora, due decenni dopo, quella performance è disponibile come Jorma Kaukonen—Live At The Bottom Line. JORMA KAUKONEN
"Nessuno nel blues è paragonabile al giovane chitarrista con sede in Florida Selwyn Birchwood. Con la qualità del suo materiale, combinata con un personaggio vibrante sul palco, non c'è bisogno di prendere in prestito brani dai grandi che lo hanno preceduto. Snello ma cattivo e duro .. .liricamente e musicalmente intenso" —American Songwriter"L'astro nascente del blues Selwyn Birchwood è un vero affare. Birchwood dà il suo tocco fresco al blues, prendendo la tradizione e trasformandola in qualcosa di nuovo." Guitar World" Sebbene il pluripremiato musicista della Florida Selwyn Birchwood sia saldamente radicato nella tradizione, il giovane chitarrista, suonatore di lap steel, cantautore e cantante stabilisce una rotta per il futuro del blues con la sua musica visionaria e originale. Birchwood, la cui band comprende l'interazione pulsante della sua chitarra rovente con il sax baritono trascinante di Regi Oliver, dispiega un suono e uno stile singolari tutti suoi.Lo chiama "Electric Swamp Funkin' Blues", un mix inebriante di blues profondo, rock rovente con sfumature psichedeliche, bottino -shaking funk e dolce soul del sud, suonato e cantato con il fervore di fuoco e zolfo di un predicatore da tenda revival con un segugio infernale sulle sue tracce. La rivista musicale Tastemaker Americana No Depression afferma: "Selwyn Birchwood risale alla tradizione blues per lanciare qualcosa fuori dal mondo." SELWYN BIRCHWOOD
Il jazz ha sempre avuto le sue personalità più o meno "segrete", persino leggende, che hanno dato contributi significativi e influenti al genere senza diventare nomi familiari. Uno di questi esempi è il brillante organista Caesar Frazier. La strada che lo ha portato da Lake Helen, in Florida, a Copenhagen, in Danimarca, è lunga e tortuosa. Ma durante la sua storica carriera come uno degli artisti più laboriosi nel jazz e nella musica soul, Frazier ha imparato che se vuoi fare qualcosa di giusto, devi farlo a modo tuo e seguire la tua strada. Ed è esattamente quello che ha fatto nel suo primo album dal vivo, registrato in un club nel cuore di Copenaghen in un caldo fine settimana di novembre 2022.Osgood, Wamberg e Kullhammar costituiscono i tre quarti del nuovo quartetto Caesar Frazier. È un gruppo avvincente, che offre agli ascoltatori interessati al jazz vintage e al soul un'esperienza musicale emozionante con il loro arco di generazioni e materiale. Tutto è tenuto insieme e guidato senza paura da uno dei più grandi eroi del suo strumento. CAESAR FRAZIER
"In My Mind" è il nuovo EP dell'ensemble jazz fusion Mezcla di Glasgow, il seguito del loro acclamato album "Shoot the Moon". Guidati dal bassista David Bowden, il suono distintivo di Mezcla mescola diverse influenze, in particolare jazz, funk, rock e world music. Questa nuova offerta è un'eclettica raccolta di brani che vagano lungo diverse strade musicali. David e Luca hanno scritto la canzone durante il lockdown, utilizzando principalmente le note vocali di WhatsApp. David creava groove di basso con accordi e Luca cantava melodie e testi nelle diverse sezioni. Il brano è stato presentato in anteprima in un'esibizione in duo online per l'Edinburgh jazz festival 2021, ma è sempre sembrato che potesse adattarsi a tutta la band. "Jiraiya" si basa sul suono Mezcla stabilito nel loro album di debutto, con melodie accattivanti, groove di sezione ritmica pesante, e improvvisazione. Il brano prende il nome dal personaggio preferito del leader della band della popolare serie anime Naruto - Jiraiya il saggio rospo. MEZCLA
Orrin Evans è un catalizzatore musicale e una delle forze creative più implacabili del jazz moderno. In qualità di pianista, compositore e bandleader, Evans garantisce virtualmente musica con genuina originalità e creatività ispirata. Ha lavorato con Bobby Watson, David Murray, Kevin Eubanks e i Bad Plus, e la sua impressionante discografia include titoli per piccoli gruppi e Captain Black Big Band. Cosa c'è dietro LA PORTA ROSSA? Per il pianista Orrin Evans, quella domanda è diventata il simbolo del percorso audace che la sua vita e la sua musica hanno intrapreso nel corso dei suoi tre decenni di carriera. Nel suo ultimo album, ancora una volta spalanca quella porta, deliziandosi per i collaboratori, gli amici, l'ispirazione e la storia che trova all'interno. Crescendo nella chiesa pentecostale, spiega Evans, il colore rosso è venuto a significare il negativo: pensa al sangue , il peccato, la tentazione incarnata nei quartieri a luci rosse, tutte cose infernali. Avvicinarsi a una porta rossa, quindi, è una prospettiva scoraggiante. L'immagine si è manifestata per lui di recente quando ha sentito qualcuno dire: "Non vedo il colore" - di per sé qualcosa di una bandiera rossa. tante belle cose”, dice. “Le rose sono rosse e i cuori di San Valentino. Quindi, io vedo il colore, e tutti dovremmo vedere il colore, ma non dovremmo vedere la storia negativa che ne deriva. Invece, dobbiamo concederci l'opportunità di entrare e scoprire cosa c'è dietro la porta rossa". ORRIN EVANS
Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Diplomato nel 2016 al New England Conservatory, Hersog ha vinto la prestigiosa medaglia Gunther Schuller della scuola. Ha studiato con un who's who del jazz al NEC. Hersog insegna tromba jazz alla Capilano University, dove scrive anche per la big band della scuola e dirige un ensemble di trombe. "Open Spaces" è il secondo album dei 17 elementi della Daniel Hersog Jazz Orchestra. L'album presenta una raccolta dinamica di materiale folk classico reinventato da Hersog, così come le sue indimenticabili composizioni originali. L'eccezionale musicalità dell'ensemble è messa in mostra in tutto l'album, ulteriormente esaltato dalle collaborazioni con alcuni dei musicisti più dinamici e influenti del genere, tra cui Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger e Dan Weiss. Viene evidenziato l'approccio innovativo e orchestrale di Hersog al grande ensemble, rendendo "Open Spaces" un'esperienza di ascolto indimenticabile. DANIEL HERSOG ORCHESTRA
L'Omnichord è stato sviluppato in Giappone negli anni '80 come accompagnamento elettronico di un musicista, incorporando una drum machine con controlli del ritmo e del tempo, un determinato numero di accordi suonabili e un nastro sintetizzatore "futuristico" sensibile al tocco. E sebbene abbia fan famosi—Brian Eno, Joni Mitchell e Damon Albarn, solo per citarne alcuni—è sempre stato uno strumento di nicchia: è fatto principalmente di plastica, sembra un giocattolo, e ora suona tanto economico quanto sembra. Nelle mani di un virtuoso esigente e proteiforme come Meshell Ndegeocello, immerso in una carriera decennale, l'Omnichord è diventato uno strumento per la scoperta di sé. tre programmi televisivi - BMF, Queen Sugar e Our Kind of People - contemporaneamente. Alla fine dei giorni di maratona trascorsi collaborando a distanza dalla sua casa di Brooklyn con un numero incalcolabile di artisti e dirigenti, si ritirava nella sua soffitta. Sola con i suoi pensieri e un Onnicordo di talento, scriveva, libera da aspettative, libera di trovare cose che non stava nemmeno cercando. MESHELL NDEGEOCELLO
