D.K. HARRELL " TALKIN' HEAVY "

D.K. Harrell è diventato una star nel mondo del blues. Originario della Louisiana, era sconosciuto solo un paio di anni fa e da allora ha suonato con grande entusiasmo sui palchi dei festival di tutto il mondo, incantando il pubblico con la sicurezza e l'abilità di un veterano esperto. Talkin' Heavy colpisce il punto debole del blues in un modo nuovo, libero e rinvigorente. Sorprende continuamente con dodici brani originali immediatamente memorabili, caratterizzati dalla chitarra graffiante di Harrell e dalla sua voce autorevole e colta. Prodotto dal musicista e mago dello studio Christoffer "Kid" Andersen, l'album rivela Harrell come un talento chitarristico generazionale con una visione ampia e uno stile canoro da strada che dà vita ai suoi memorabili brani originali. Tra il suo canto robusto ma rilassato e il suo lavoro fluido ma penetrante, è facile capire che Harrell è un discepolo di B.B. King. Ma questo giovane spensierato non è certo un artista nostalgico. Diversificando il blues delle big band che illuminò le classifiche R&B tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, Harrell incorpora elementi soul, cavalcando un groove alla Stax nell'entusiasmante "Good Man", flirtando con la disco nell'ariosa "PTLD" (disturbo post-traumatico dell'amore) e pavoneggiandosi in "Grown Now". D.K.HARRELL

AlligatorRecords · Talkin' Heavy

JANIVA MAGNESS " BACK FOR ME "

Janiva Magness è una cantautrice americana di blues, soul e musica americana, candidata ai Grammy Award. La Blues Foundation l'ha nominata B.B. King Entertainer of the Year nel 2009, diventando la seconda donna, dopo Koko Taylor, a ricevere tale riconoscimento. Il suo ultimo album, Change In The Weather - Janiva Magness Sings the Songs of John Fogerty, è un omaggio al leggendario cantautore. "Così, così tante persone si identificheranno con le parole e con il modo in cui Janiva riversa il suo cuore e la sua anima in ogni parola e verso. Con una carriera che abbraccia decenni e 16 album precedenti, è improbabile che si possa dire che uno sia migliore di un altro; ma dubito che ci siano molti album precedenti che vi colpiranno tanto quanto questo." Prodotto da Dave Darling (chitarra/voce di basso), il cofanetto presenta tre chitarristi ospiti: Joe Bonamassa, Sue Foley e Jesse Dayton. L'LP presenta brani variegati che spaziano liberamente tra blues, soul e musica americana. Alcuni dei brani presenti in questa intrigante selezione sono riscoperti da Janiva: brani di Bill Withers, Ray LaMontagne, Allen Toussaint, Doyle Bramlett III e Tracy Nelson. JANIVA MAGNESS

MICHAEL DEASE " CITY LIFE "

Michael Dease si è pienamente guadagnato la sua fama di uno dei grandi trombonisti e figure del jazz contemporaneo. La sua formidabile abilità con lo strumento, abbinata alla sua ricerca di sfide musicali ispirate e di collaborazioni solide, è pienamente in mostra nel doppio CD "City Life", il suo terzo album dedicato alla musica del compositore Gregg Hill. In collaborazione con due delle voci più potenti della musica – la bassista Linda May Han Oh e il batterista Jeff "Tain" Watts – Dease dedica il primo disco a un ambiente di trio cinetico, catturando il lato grintoso di "City Life" suonando liberamente con i suoi compagni di trio, mentre coabitano magistralmente con lo scorrere del tempo. Il secondo disco aggiunge la sassofonista Nicole Glover e il pianista Geoffrey Keezer al paesaggio sonoro, che potrebbe riflettere una sofisticata controvisione, con ogni disco che cattura una prospettiva delle contraddizioni che compongono "City Life". MICHAEL DEASE

Michael Dease · City Life: Music of Gregg Hill

DEE DEE BRIDGEWATER & BILL CHARLAP " ELEMENTAL "

Il titolo allude al legame crudo, quasi alchemico, che questi due artisti condividono; Un'esperienza che trascende la padronanza tecnica per attingere a qualcosa di più profondo eistintivo.Bridgewater e Charlap si muovono tra una selezione di standard jazz accuratamente selezionati con la disinvoltura di vecchi amici e la scintilla di nuovi collaboratori. In "Beginning to See the Light", il fraseggio ritmico di Bridgewater danza in sincronia con i colpi di pianoforte percussivi di Charlap. La loro interpretazione di "Honeysuckle Rose" sembra una conversazione vivace, piena di spinte giocose e salti gioiosi. Un minuto, sfrecciano attraverso una "Caravan" senza fiato; quello dopo, la spogliano fino a fragili silenzi in "Here's That Rainy Day".Elemental non è chiaramente solo una vetrina per la loro brillantezza individuale, sebbene ce ne sia in abbondanza. È il modo in cui si ascoltano a vicenda, si stimolano a vicenda e trovano nuova vita in canzoni che sono state cantate mille volte. Equilibrando la stravaganza con il dolore, la spontaneità con la precisione, creando performance che risultano tanto immediate quanto senza tempo.DEE DEE BRIDGEWATER  BILL CHARLAP

TAD ROBINSON " SOUL IN BLUE "

Il cantante soul blues e armonicista Tad Robinson torna alla Delmark Records, dove ha registrato i suoi primi due album nel 1994 e nel 1998. Questo è il suo ottavo album e il primo in sei anni. Tad è nato a New York. Ha frequentato la School of Music dell'Università dell'Indiana, diplomandosi nel 1980. Negli anni '70 ha suonato in un gruppo regionale, la Hesitation Blues Band, che ha pubblicato un album, Bring It in the Alley, nel 1979. Dopo la laurea si è trasferito a Chicago, dove è diventato il cantante principale di Dave Specter and The Bluebirds. Un album in studio del 1994, Blueplicity, e due registrazioni dal vivo sono stati pubblicati con Tad alla voce con quella band. Nel 1994, Tad ha anche pubblicato il suo primo album da solista, One to Infinity. Tad è stato nominato dieci volte per il Blues Music Award della Blues Foundation, cinque volte ciascuna per l'Album Soul Blues dell'Anno e cinque volte per l'Artista Maschile Soul Blues dell'Anno. TAD ROBINSON 

Tad Robinson · Soul In Blue

eartbreak

SACROMUD " THE SUN EXPERIENCE "

Il SACROMUD overground Blues sente che, nella nuova cultura popolare, c'è ancora quel vecchio spirito errante in cerca di preghiere laiche; quindi cerca di riprodurre il suono dei loro passi, il ritmo di un nuovo esodo, per dare voce alla sensualità delle debolezze umane e all'annerimento degli alberi, con il suo blues fuori scala. Per la prima volta una band Italiana, di GUBBIO, ha registrato un album ai Sun Recording Studios come Elvis Presley, Junior Parker, B.B. King, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e, più recentemente, gli U2, Ruthie Foster e Robert Randolph. Tutta questa sfrenata volontà risiede nell'album "The Sun Experience", dove lo spazio è esattamente quello spazio, dove il suono è esattamente quel suono, dove ogni traccia è parte di quella storia vissuta in prima persona. C'era un altro obiettivo in questo "progetto da sogno": realizzare un documentario (di prossima uscita) che filmasse tutto ciò che accadeva a Memphis. Un'altra lettura, rispetto alla musica suonata come colonna sonora, fatta di temi sociali, differenze culturali e una profonda immersione nell'America di oggi, dove il sogno cede il passo a qualcosa di probabilmente molto più reale e sincero di quanto immaginato. SACROMUD

TAJ MAHAL & KEB MO " ROOM ON THE PORCH "

Si mescolano generosamente e alternano la voce solista con l'abilità in "She Keeps Me Movin'", intinta in un soul caldo e burroso (come direbbe Isaac Hayes). Il set è ben arrangiato e ogni brano è deliziosamente creativo in questo spettacolo. Ascolto il newyorkese vincitore di un Grammy Taj Mahal fin dai suoi primi anni alla Columbia e il vincitore di un Grammy Keb' Mo', nato a Los Angeles, da quando l'ho visto esibirsi in "More Than One Way Home" nel 1996. Fanno parte del panorama dell'Americana e Taj è persino apparso nel film ricco di Americana "Songcatcher". La musicalità è stellare in tutto il disco. L'allegra "Thicker Than Mud" incarna le qualità del loro genere e questo duo propone la musicalità roots-Americana con creatività e risultati sorprendenti. "Junkyard Dog" farà invidia a Tom Waits, mentre "Blues'll Give You Back Your Soul" e "Rough Time Blues" ricordano l'era "Giant Step/De Ole Folks at Home" di Taj Columbia.TAJ MAHAL  KEB MO

GERI ALLEN KURT ROSENWINKEL " A LOVESOME THING "

Questa unica collaborazione registrata tra i grandi del jazz Geri Allen e Kurt Rosenwinkel ha avuto luogo dal vivo alla famosa Philharmonie de Paris nel 2012: i due suonano come se fossero una sola mente. Geri parlava spesso del suo desiderio di fare una registrazione in studio per documentare il "flusso e la libertà" che aveva sperimentato suonando con Kurt quella notte a Parigi. Sfortunatamente l'abbiamo persa prima che quella data non si materializzasse mai e, fortunatamente, quel concerto è stato registrato. L'acustica di questa sala è magnifica. Questo album, prodotto da Kurt Rosenwinkel e Jana Herzen dei Motéma, è dedicato alla memoria di Geri ed è davvero una "cosa adorabile" per i fan di Geri, di Kurt e del jazz con pianoforte e chitarra.Mentre la maggior parte delle canzoni sono jazz stan

dards, su cui molti musicisti jazz si limitano ad accumulare fuochi d'artificio ardenti, fanno Allen e Rosenwinkel non cadere nell'insensibile arroganza. Invece loro impegnarsi in dialoghi che suggeriscono un cameratismoin preparazione da almeno un decennio. Spesso commerciale piombo voce nelle canzoni in modo così sublime che devi farlo ricominciarli da capo per ricordare chi ha avviato quale melodia. E il duo si dimostra altrettanto esperto come accompagnatori armonici quanto melodici

improvvisatori. GERI ALLEN  KURT ROSEWINKEL

SAMARA JOY " LINGER AWHILE "

Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. SAMARA JOY

Samara Joy · Linger Awhile