WILLIE BUCK AND THE DELMARK ALL-STARS " LIVE AT BUDDY GUY'S LEGENDS "

Willie Buck and The Delmark Allstars Live at Buddy Guy's Legends è un viaggio nel tempo in una realtà alternativa. Sì, ci sono cover di "Hoochie Coochie Man" di Muddy e di "Rock Me" di Willie Dixon, ma ci sono anche brani originali di un ragazzo che era lì con Buddy Guy e John Primer e che c'è ancora. Ognuno di loro si è fatto conoscere esibendosi nei club del South e West Side di Chicago negli anni '50 e '60. Willie si trasferì a Chicago nel 1953 all'età di 16 anni. Il suo primo lavoro fu in un autolavaggio.La musica è il suo passatempo notturno, ma non un'ossessione totalizzante. Ha gestito la sua attività per mezzo secolo. Ha avuto 18 figli. E li conosce tutti. Suona ancora al Rosa's nightclub di Chicago ogni giovedì sera. Il suo quarto album per la Delmark Records, Willie Buck and The Delmark All-Stars Live at Buddy Guy's Legends, include sei brani originali nello stile dei suoi mentori Muddy e The Wolf, con cui ha suonato entrambi. A 87 anni, il suo consiglio a me che ne ho 81 è di continuare a muovermi. E se mi deprimo? "Beh, non preoccuparti finché puoi continuare a fare quello che stai facendo. È quello che faccio io. Non mi preoccupo". Qual è la lezione più importante che ha imparato in otto decenni vissuti a ritmo serrato? "In tutto quello che ho fatto ho imparato a coordinarmi con le persone. L'ho imparato dai ragazzi più grandi perché, devo dirlo, mi hanno insegnato molto. WILLIE BUCK

Willie Buck · Live at Buddy Guy's Legends, Chicago, 2023

JOHNNY IGUANA " AT DELMARK "

Questa è una raccolta di classici del blues e nuove composizioni di Johnny Iguana. Questo audace seguito è un'opera acustica solista, una raccolta di composizioni originali e interpretazioni di Johnny suonate sul pianoforte Steinway Sib del 1917 di Delmark. Un nuovo capitolo nella storia degli album per pianoforte solo della venerabile etichetta, Johnny Iguana: At Delmark è stato registrato direttamente su nastro analogico in singole take inedite. Iguana è un pianista di talento con un talento per la musica fantasiosa. La sua band, The Claudettes, è una roots blues band ben immersa nel punk e nel rock e Dio solo sa cos'altro. Presentandosi con un'identità da film noir, il cast di personaggi attorno a Johnny è variato nei loro spettacoli e nei sei album, ma sono persone uniche e talentuose che lui ha guidato a produrre grande musica.Che piacere ascoltare, in tali condizioni, composizioni come Bass Key Boogie di Little Brother Montgomery, You Belong to Me di Magic Sam, o i classici You Never Can Tell di Chuck Berry e Messin' With The Kid composta da Mel London ed eseguita da Jr. Wells. Johnny Iguana presenta anche cinque straordinari brani originali, tra cui "For Dancers Only", "Stormy Night at a Moroccan Blues Bar" e "Welcome Distractions". Una menzione speciale va alla cover di "Heart of Gold" di Neil Young, un vero gioiello di questo album.  JOHNNY IGUANA

Johnny Iguana · At Delmark

THEO CROKER " DREAM MANIFEST "

Il trombettista, compositore, produttore e bandleader candidato ai GRAMMY Theo Croker continua ad ampliare i confini del jazz moderno con il suo nuovo album, DREAM MANIFEST. L'album, che riunisce membri delle band passate e attuali di Croker, ha un'atmosfera da vera festa. È un gruppo che trascende generazioni, stili e forme d'arte: Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode e Miguel Marcel Russell, oltre agli artisti ospiti McDole, Estelle, Kassa Overall, MAAD, Gary Bartz, Natureboy Flako, Malaya e l'artista multidisciplinare e direttore creativo D'LEAU. Di particolare rilievo è il brano "Light as a Feather", con Croker e Bartz che si scambiano quattro su un brano groovy con la produzione di Natureboy Flako. In "High Vibrations", arrangiato da Croker e D'LEAU, il ritmo da club è contagioso, con la voce di Malaya che ne amplifica l'atmosfera. Con "Crystal Waterfalls", Croker porta un groove lento che lascia respirare la sua tromba con un amore alla Miles Davis per l'uso dello spazio e del tempo per plasmare l'atmosfera. THEO CROKER

RODNEY WHITAKER " MOSAIC THE MUSIC OF GREGG HILL "

Recentemente onorato con l'ammissione all'American Academy of Arts and Sciences per il suo decennale status di prolifico bassista e preminente didatta jazz, Rodney Whitaker continua anche il suo ruolo di interprete consumato di musica originale, in particolare attraverso la fruttuosa collaborazione con il compositore Gregg Hill. Mosaic è la quarta collaborazione tra i due e, con la sua vibrante e attiva band che comprende la cantante Rockelle Whitaker, il trombettista Terell Stafford, il sassofonista Tim Warfield, il pianista Rick Roe e il batterista Dana Hall infonde nelle composizioni fresche e idiosincratiche di Hill un'interazione ardente, uno swing profondo, decisioni sagge e un lungimirante senso dell'avventura.Il resto del team fa miracoli con queste nuove formazioni. Il soprano di Warfield conferisce un'atmosfera terrosa alla Yusef Lateef al brano afro-cubano "Katie's Tune", mentre il suo tenore soffia anelli di fumo attorno alle dita di Whitaker che passeggiano nell'avvincente "Sloe Gin Fizz". La signora Whitaker è radiosa come una rosa, vellutata attorno al dolce soprano in "Stargazer", mentre assume un timbro rauco nell'intensa "Moonscape" attorno al percorso a ostacoli di Hill. Il glorioso Stafford brilla sulle bacchette di Hall in "Mosaic" e si lancia con il tenore rauco di Warfield, libero come un'oca in "Claxilever". RODNEY WHITAKER

Rodney Whitaker · Mosaic: The Music of Gregg Hill

REZA KHAN " MYSTICAL " FEATURING DAVID MANN

L'elemento dell'ignoto è insito quando gli artisti si uniscono per collaborare. Il chitarrista jazz di fama mondiale Reza Khan è affascinato da questo mistero, vede la magia nel processo creativo e trova i risultati mistici. Mettendo in pratica la sua fervida curiosità e il suo desiderio di sperimentare, ha invitato una manciata di musicisti premiati con i Grammy e hitmaker di Billboard a unirsi a lui e al produttore, compositore e fiatista David Mann in questa nuova avventura di registrazione collaborativa, "Mystical". Khan ha una lunga storia di collaborazioni con Mann, che come sassofonista, flautista e fiatista ha lavorato con superstar - da Tony Bennett e Lady Gaga a Sting, James Taylor, Paul Simon, Madonna, Billy Joel, The Eagles e Tower of Power insieme ai jazzisti seminali Jeff Lorber, Chuck Loeb, Michael Franks, Dave Koz e The Rippingtons. Mann è stata la prima chiamata di Khan per co-scrivere e produrre l'album quando ha concepito il progetto. Nei suoi sei album, Khan non aveva mai affidato completamente a nessuno i compiti di produttore, ma si è affidato a Mann per dirigere "Mystical" dopo aver avuto un'esperienza davvero positiva con il suo precedente lavoro, "Imaginary Road" del 2021. REZA KHAN

DAVE STRYKER " STRYKER STRINGS GOES TO THE MOVIES "

La musica e il cinema sono le forme d'arte più accattivanti e coinvolgenti. Nella loro magia immersiva, accendono la potenza interiore di emozioni e sogni che illumina l'anima. Ispirati dal loro speciale PBS del 2023, vincitore di un Emmy, "Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert", il chitarrista Dave Stryker e l'arrangiatore e direttore d'orchestra Brent Wallarab hanno deciso di esplorare la loro comune passione per il cinema registrando 11 temi musicali classici con un'orchestra da studio di 30 elementi. Ogni musicista ha apportato alla collaborazione un impressionante pedigree jazz. Il curriculum di Stryker include importanti collaborazioni con l'organista Jack McDuff e il sassofonista Stanley Turrentine, prima di affermarsi come un nome e una forza a pieno titolo. Wallarab ha co-diretto la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra per tre decenni; di recente ha registrato il suo capolavoro, The Gennett Suite, una rivisitazione in chiave big-band del XXI secolo del jazz classico che Louis Armstrong, Jelly Roll Morton e altri registrarono per l'etichetta Gennett negli anni '20. DAVE STRYKER

D.K. HARRELL " TALKIN' HEAVY "

D.K. Harrell è diventato una star nel mondo del blues. Originario della Louisiana, era sconosciuto solo un paio di anni fa e da allora ha suonato con grande entusiasmo sui palchi dei festival di tutto il mondo, incantando il pubblico con la sicurezza e l'abilità di un veterano esperto. Talkin' Heavy colpisce il punto debole del blues in un modo nuovo, libero e rinvigorente. Sorprende continuamente con dodici brani originali immediatamente memorabili, caratterizzati dalla chitarra graffiante di Harrell e dalla sua voce autorevole e colta. Prodotto dal musicista e mago dello studio Christoffer "Kid" Andersen, l'album rivela Harrell come un talento chitarristico generazionale con una visione ampia e uno stile canoro da strada che dà vita ai suoi memorabili brani originali. Tra il suo canto robusto ma rilassato e il suo lavoro fluido ma penetrante, è facile capire che Harrell è un discepolo di B.B. King. Ma questo giovane spensierato non è certo un artista nostalgico. Diversificando il blues delle big band che illuminò le classifiche R&B tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, Harrell incorpora elementi soul, cavalcando un groove alla Stax nell'entusiasmante "Good Man", flirtando con la disco nell'ariosa "PTLD" (disturbo post-traumatico dell'amore) e pavoneggiandosi in "Grown Now". D.K.HARRELL

AlligatorRecords · Talkin' Heavy

JANIVA MAGNESS " BACK FOR ME "

Janiva Magness è una cantautrice americana di blues, soul e musica americana, candidata ai Grammy Award. La Blues Foundation l'ha nominata B.B. King Entertainer of the Year nel 2009, diventando la seconda donna, dopo Koko Taylor, a ricevere tale riconoscimento. Il suo ultimo album, Change In The Weather - Janiva Magness Sings the Songs of John Fogerty, è un omaggio al leggendario cantautore. "Così, così tante persone si identificheranno con le parole e con il modo in cui Janiva riversa il suo cuore e la sua anima in ogni parola e verso. Con una carriera che abbraccia decenni e 16 album precedenti, è improbabile che si possa dire che uno sia migliore di un altro; ma dubito che ci siano molti album precedenti che vi colpiranno tanto quanto questo." Prodotto da Dave Darling (chitarra/voce di basso), il cofanetto presenta tre chitarristi ospiti: Joe Bonamassa, Sue Foley e Jesse Dayton. L'LP presenta brani variegati che spaziano liberamente tra blues, soul e musica americana. Alcuni dei brani presenti in questa intrigante selezione sono riscoperti da Janiva: brani di Bill Withers, Ray LaMontagne, Allen Toussaint, Doyle Bramlett III e Tracy Nelson. JANIVA MAGNESS

MICHAEL DEASE " CITY LIFE "

Michael Dease si è pienamente guadagnato la sua fama di uno dei grandi trombonisti e figure del jazz contemporaneo. La sua formidabile abilità con lo strumento, abbinata alla sua ricerca di sfide musicali ispirate e di collaborazioni solide, è pienamente in mostra nel doppio CD "City Life", il suo terzo album dedicato alla musica del compositore Gregg Hill. In collaborazione con due delle voci più potenti della musica – la bassista Linda May Han Oh e il batterista Jeff "Tain" Watts – Dease dedica il primo disco a un ambiente di trio cinetico, catturando il lato grintoso di "City Life" suonando liberamente con i suoi compagni di trio, mentre coabitano magistralmente con lo scorrere del tempo. Il secondo disco aggiunge la sassofonista Nicole Glover e il pianista Geoffrey Keezer al paesaggio sonoro, che potrebbe riflettere una sofisticata controvisione, con ogni disco che cattura una prospettiva delle contraddizioni che compongono "City Life". MICHAEL DEASE

Michael Dease · City Life: Music of Gregg Hill