BRAD MEHLDAU " RIDE INTO THE SUN "

"Ride into the Sun" di Brad Mehldau, con la musica di Elliott Smith, è ora disponibile su Nonesuch. Ride into the Sun del pianista e compositore Brad Mehldau, un album di canzoni del compianto cantante, compositore e chitarrista Elliott Smith, è ora disponibile. Include le performance del cantante/chitarrista Daniel Rossen dei Grizzly Bear, del cantante/mandolinista Chris Thile, dei bassisti Felix Moseholm e John Davis, del batterista Matt Chamberlain e di un'orchestra da camera guidata da Dan Coleman. Le dieci canzoni di Elliott Smith dell'album sono completate da quattro composizioni di Mehldau ispirate a lui e dalle interpretazioni di "Thirteen" dei Big Star, di cui Smith ha anche fatto una cover, e di "Sunday" di Nick Drake, che Mehldau considera "in un certo senso il nonno visionario di Smith". "Una raccolta straordinaria", elogia Uncut. "Un magnifico nuovo disco, che reinterpreta splendidamente le canzoni di Elliott Smith", afferma Record Collector. "Un potente esempio della capacità di Mehldau di trasportare l'ascoltatore in un altro mondo." BRAD MEHLDAU

CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

BOB STROGER & THE HEADCUTTERS " BOB IS BACK! "

BOB IS BACK! è il secondo album di BOB STROGER come leader per la DELMARK RECORDS, e il secondo con i partner brasiliani preferiti di Bob, The Headcutters. Dopo l'enorme successo di "That's My Name", il loro primo album per la Delmark, Bob, Joe, Ricardo, Leadro e Catuto sono tornati in studio, questa volta con il pianista Ben Levin come musicista ospite. Il risultato "Bob Is Back!" è un'altra selezione di "old school blues" che sicuramente delizierà il pubblico di tutto il mondo. Negli ultimi anni Bob Stroger ha ricevuto il "Jus' Blues Music Award", ha vinto diversi sondaggi come Miglior Bassista, tra cui il prestigioso "Living Blues" Awards, ed è stato insignito di un Lifetime Tribute al Chicago Blues Festival. L'uscita di questo nuovo album coincide con l'ingresso di Bob Stroger nella Blues Hall of Fame di Memphis, Tennessee.A 94 anni, è certamente uno degli artisti più anziani ancora in attività, superando i suoi giovani Bobby Rush a 91 anni e Buddy Guy a 89. Ha iniziato la sua carriera come chitarrista jazz usando il nome Joe Russell, prima con una band di famiglia, i Red Tops, e poi come Joe Russell and The Blues Hustlers. In seguito ha suonato con l'artista jazz Rufus Forman. Ma ha cambiato direzione iniziando a suonare il blues con Eddie King e spostando la sua attenzione sul basso. BOB STROGER

Bob Stroger · Bob Is Back

WILD IRIS BRASS BAND " WAY UP "

La WILD IRIS BRASS BAND, una band soul proveniente da Nashville, Tennessee, suona alcuni dei groove più funky delle brass band di questa parte di New Orleans! Co-fondata dal sassofonista Jeff Coffin (Dave Matthews Band/Bela Fleck & the Flecktones), vincitore di 3 Grammy, e dal trombonista Ray Mason (Lauren Daigle, Elvis Costello, Antibalas, Taylor Swift), la Wild Iris è nata all'inizio del 2021 come augurio di compleanno a sorpresa per un amico. La musica suonava così bene che la band ha deciso di provarci e scrivere e registrare musica originale: è nata così la Wild Iris Brass Band. La Wild Iris è composta da Jeff Coffin al sax tenore, Ray Mason al trombone, Emmanuel Echem alla tromba, Jovan Quallo al sax contralto, Neil Konouchi al sousafono, Justin Amaral alla batteria e percussioni, e a completare la festa della brass band c'è Ryoko Suzuki al tamburello. I Wild Iris suonano musica divertente e generosa, con un groove così profondo che non hai altra scelta che sorridere, battere il piede, alzarti e ballare. Gli arrangiamenti dei fiati sono serrati e ricchi di sorprese. In "We're The Wild Iris", il trombettista Steven Bernstein si esibisce con un micidiale intermezzo di tromba slide elettrica. Il sousafono di Neil Konouchi dà il via a una deliziosa versione festosa di "9 To 5" di Dolly Parton, con assoli feroci di Coffin, Mason e del trombettista Emmanuel Echem. WILD IRIS BRASS BAND

JON BATISTE " BIG MONEY "

Jonathan Michael Batiste, detto Jon, è un cantautore e pianista statunitense. Attivo nel panorama musicale dalla fine degli anni 90, ha intrapreso la propria carriera suonando nei progetti discografici di oltre duecento artisti, tra cui Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Billy Joel, Mavis StaplesCon Big Money, Jon Batiste colpisce le orecchie con un perfetto mix di pura gioia, fantastici giochi di parole, incredibile musicalità e soul sottile, il tutto racchiuso in un set essenziale di nove brani che ritmano, ballano e fluiscono alla perfezione. Se cercate la voce jazz di Batiste, è lì da qualche parte, ma questa registrazione racchiude il soul, il blues e la grinta di New Orleans della tavolozza musicale di Batiste. L'album è impeccabile con un ritmo possente e trascinante in brani come "Big Money" – con le Womack Sisters (le nipoti di Sam Cooke) e Nick Waterhouse alla chitarra – e "Pinnacle". Poi, c'è il pop contagioso del brano di apertura, "Lean On My Love", uno splendido duetto con la cantante Andra Day. Batiste è un artista pieno di amore sincero, come dimostra in diversi brani del set, come la splendida "Do It All Over Again". Per quanto riguarda la grinta di New Orleans, provate "Petrichor", un'ode al pianeta, dove Batiste predica come "Stanno bruciando il pianeta / Niente più seconde linee per strada", ma lo fa con uno stile del sud che lo rende facile da assimilare e da ricordare. Ma torniamo a quel grande cuore. Ci sono due brani in questa registrazione che ti lasciano davvero dentro. Il primo, "Maybe", con solo Batiste e un pianoforte, che riflette sul significato di tutto questo con l'unica risposta che è la parola "forse" che sfuma: "Forse sto solo sprecando il mio tempo / O forse questo fa parte di qualche strano disegno / Forse". E poi, c'è la canzone che ha fatto scendere una lacrima agli occhi di questo vecchio scrittore brizzolato. "Lonely Avenue" fu scritta dal neworleans Doc Pomus e registrata da Ray Charles nel 1958. Batiste riprende questo brano in duetto con l'ottantunenne leggenda della canzone Randy Newman. JON BATISTE

Jon Batiste · BIG MONEY

LINDA MAY HAN OH " STRANGE HEAVENS "

Linda May Han Oh, bassista e compositrice di New York City, vincitrice di un GRAMMY, ha suonato e registrato con artisti come Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen e Vijay Iyer. Nata in Malesia e cresciuta a Boorloo (Perth), nell'Australia Occidentale, ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Deutscher Jazz Preis 2022, il 2° posto al concorso BASS2010, una semifinalista al concorso BMW Bass e una menzione d'onore al Thelonious Monk Bass Competition 2009. È stata votata Bassista dell'Anno 2018-2021 dalla Jazz Journalist's Association, nonché Bassista dell'Anno 2022 da Jazztimes. Linda è stata inoltre eletta Bassista dell'Anno 2019 da Hothouse Magazine e ha ricevuto il premio APRA per il Miglior Nuovo Lavoro Jazz nel 2020. Nel 2023 ha ricevuto il prestigioso Herb Albert Award per la musica. Linda ha pubblicato cinque album come leader, che hanno ricevuto il plauso della critica; il suo ultimo album, un quintetto intitolato The Glass Hours, è uscito su Biophilia Records. Tra le sue ultime commissioni figurano "Littoral Tales", un brano per pianoforte solo in due movimenti per Gloria Cheng, e "Ephemeral Echoes", scritto per trio di percussioni e trio di pianoforte, oltre a "Mirrors and Shadows", scritto per duo di pianoforte e contrabbasso. LINDA MAY HAN OH

Linda May Han Oh · Strange Heavens

JOSH LAWRENCE " STILL WE DREAM "

Josh Lawrence è un trombettista e compositore acclamato dalla critica. Josh è anche co-direttore della Fresh Cut Orchestra, membro della Captain Black Big Band di Orrin Evans e direttore dei programmi di formazione jazz per la Philadelphia Orch. e l'Ensemble Arts Philly. Diplomato alla Juilliard School, Josh ha studiato con Barry Harris, radicando la sua arte in una tradizione profonda e spingendosi oltre i confini musicali. Al suo settimo album per Posi-Tone, il trombettista Josh Lawrence si spinge costantemente avanti con "Still We Dream", un'esplorazione audace e lirica della musica di Thelonious Monk e Frédéric Chopin, rivisitata attraverso una vibrante lente contemporanea. Accompagnato da una potente band con Diego Rivera al sax tenore, Art Hirahara al pianoforte, Boris Kozlov al basso e Rudy Royston alla batteria, Lawrence fonde emozioni profonde con un intelletto acuto per creare una musica che vibra con determinazione e risuona con il cuore. Dai passaggi infuocati dell'ensemble ai momenti spaziosi e introspettivi, Still We Dream è un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro del jazz. JOSH LAWRENCE

LARRY McCRAY " HEARTBREAK CITY "

Il celebre cantante e chitarrista blues Larry McCray ha pubblicato il suo potente nuovo album Heartbreak City tramite KTBA Records, l'etichetta fondata da Joe Bonamassa. Per celebrare l'annuncio, McCray ha pubblicato il singolo principale dell'album, "Bye Bye Blues", un brano soul e coinvolgente, scritto insieme al collaboratore di lunga data Charlie Walmsley, che rielabora le sonorità di Johnnie Taylor, Bobby Bland e Little Milton con un tocco fresco e funky. Prodotto dal duo candidato ai Grammy Bonamassa e Josh Smith, Heartbreak City è una raccolta audace e senza filtri che vede McCray all'apice della sua potenza, fondendo il blues grezzo con il soul vintage, la grinta del Sud e un senso di gioia duramente conquistato. L'album di dieci tracce presenta contributi eccezionali di Reese Wynans, Kirk Fletcher e delle coriste Jade Macrae e Dannielle De Andrea, oltre alla partecipazione alla chitarra dello stesso Bonamassa. Il disco è stato registrato nell'iconico Sunset Sound di Hollywood e mixato da Alan Hertz. LARRY McCRAY

Larry McCray · Heartbreak City

JIMMY GREENE " AS WE ARE NOW "

Nel suo album di debutto con la sua etichetta Greene Music Works, Jimmy Greene, sassofonista, compositore e produttore, vincitore del sondaggio della critica di DownBeat Magazine e candidato al Grammy® Award, offre una toccante dichiarazione musicale che affronta il suo benessere personale - e in una certa misura, il benessere collettivo della sua famiglia e della sua comunità - più di dodici anni dopo la morte violenta della figlia Ana alla Sandy Hook School di Newtown, nel Connecticut.

As We Are Now è la prima uscita di Greene da While Looking Up (Mack Avenue) del 2020. Il cuore dell'album è una suite di brani potente, emotivamente coinvolgente e profondamente personale, commissionata da Chamber Music America dopo aver nominato Greene vincitore del programma di borse di studio New Jazz Works finanziato dalla Doris Duke Charitable Foundation nel 2023. Come afferma Greene, "Il mio percorso emotivo negli ultimi 12 anni non è stato lineare: nella mia esperienza, non esiste una linea retta che va dalla tragedia al trionfo. Al contrario, ho costantemente sperimentato, nel tempo, una gamma di emozioni che occupano lo spettro tra grande gioia e profondo dolore. Ho cercato di riflettere questo spettro di emozioni nella composizione dei vari brani che compongono la suite". JIMMY GREENE