Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAMmartedì 28 ottobre 2025
CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "
Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAMROOMFUL OF BLUES " STEPPIN' OUT! "
Gli acclamati Roomful Of Blues del New England propongono blues, swing, R&B, soul e rock & roll con accompagnamento di fiati da oltre 50 anni. Hanno inciso 23 album (sei con Alligator), ottenuto cinque nomination ai Grammy e sette Blues Music Awards. Sono guidati dal chitarrista e compositore di lunga data Chris Vachon, con il veterano Rich Lataille alla guida della loro celebre sezione fiati e il dinamico Phil Pemberton alla voce. Vincitori di cinque nomination ai Grammy e di numerosi Blues Music Awards, oltre a numerose vittorie nell'International Critics Poll di DownBeat, i Roomful Of Blues sono celebrati in tutto il mondo. Steppin' Out! Aggiunge il cantante soul DD Bastos alla potente e impeccabile musicalità della band in un esaltante mix di jump, swing, proto rock 'n' roll e funky blues contemporaneo, tra cui gemme senza tempo incise per la prima volta da Etta James, Big Mama Thornton, Jimmy McCracklin, Tiny Bradshaw e altri.Fin dagli esordi nel 1967 come appassionati del blues di Chicago, i Roomful of Blues sono cresciuti fino a diventare una delle più importanti band di jump and swing al mondo, ottenendo cinque nomination ai Grammy, sette Blues Music Awards e una storia di tournée che abbraccia 22 paesi. Lungo il percorso, hanno condiviso il palco con leggende da B.B. King a Carlos Santana e sono stati elogiati da DownBeat, USA Today e The New Yorker per il loro groove incrollabile e le loro performance esuberanti. ROOMFUL OF BLUES
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domenica 26 ottobre 2025
GARY BARTZ AND NTU " DAMAGE CONTROL "
Sassofonista jazz americano attivo fin dai primi anni '60. Il critico jazz Stanley Crouch ha definito Bartz "uno dei migliori che abbiano mai preso in mano questo strumento". Queste sono canzoni che Bartz canta sotto la doccia e in casa, canzoni che lo aiutano a godersi i momenti belli e a superare quelli brutti. E dal suo punto di vista, sono canzoni che tutti noi potremmo usare in questi tempi difficili e complessi. Queste dolcemente salate melodie sono pensate come un balsamo uditivo per le sfide odierne. Funzionano. Che si tratti di "The Making Of You" di Curtis Mayfield o di "Love Me In A Special Way" di DeBarge, questo è il signor Bartz, tutto cuore e ancora più anima, con la sua NTU Troop, un gruppo che prende il nome dal Bantu, che significa unità di tutte le cose. Si tuffa in alcune delle canzoni più conosciute di tutti i tempi, forse per mostrarci quanto abbiamo in comune invece di ciò che ci separa. La sua voce in "Slow Jam" dei Babyface è commovente.Il risultato è un mix che va oltre ogni genere. GARY BARTZ
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SACHAL VASANDANI " BEST LIFE NOW "
Sachal Vasandani è uno dei cantanti più affascinanti della scena musicale improvvisata odierna. Prendiamo ad esempio il suo splendido album "Best Life Now", uscito all'inizio dell'anno per la sua etichetta Patron Saint Records. Ora, ha pubblicato una splendida versione ridotta dei brani di quell'album, intitolata "Best Life Now—Acoustic Sessions EP", con la sassofonista Dayna Stephens e il chitarrista Charles Altura."Ho avuto la fortuna di trovare questa formazione con Dayna e Charles. Abbiamo fatto uno spettacolo in trio e abbiamo avvolto la sala in un silenzio che sembrava magico. Ho pensato che avremmo dovuto farlo di nuovo e portarlo in tour. Siamo stati fortunati a entrare in studio durante il tour e a catturare la dolcezza delle canzoni originali. In questa versione "unplugged", siamo al centro dello spirito essenziale delle canzoni di Best Life Now, e non vedo l'ora che tutti la ascoltino. La sua è un'arte che attraversa i confini dei generi musicali, cancellando silenziosamente le linee con un'ondata della sua morbida voce tenorile. "Don't Give Up On Me" arriva come una supplica silenziosa e meditata da un narratore imperfetto ma ben intenzionato. La sua interpretazione di "Lover's Rock" di Sade colpisce dritto al cuore, implorando un caldo abbraccio. Le sei canzoni di Best Life Now–Acoustic Sessions EP durano poco più di 20 minuti, come un lato di un album per placare l'anima dopo una lunga giornata. La musica è semplice e sobria, ma con una profondità e una bellezza che rimangono impresse nell'ascoltatore. SACHAL VASANDANI
DOS WAS AND THE PAN-DETROIT ENSEMBLE " GROOVE IN THE FACE OF ADVERSITY "
Don Was, musicista, produttore e compositore vincitore di 6 GRAMMY® Award, rende omaggio alla sua città natale, Detroit, con la sua nuova band, Don Was and the Pan-Detroit Ensemble, e il loro album di debutto "Groove In The Face of Adversity". La band include collaboratori di lunga data come il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la cantante Steffanie Christi'an.Il gruppo riunisce alcuni dei migliori musicisti della Motor City, tra cui il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la potente cantante Steffanie Christi'an. Per Was, è un'occasione per celebrare il sound della città che lo ha cresciuto. "C'è un suono e un'atmosfera unici a Detroit che permeano la musica in un modo che risuona in tutto il mondo", afferma. "C'è una crudezza, una mancanza di pretenziosità e un groove inconfondibile e profondo che riflette la gente e la cultura dell'intera città."L'album attinge ai cinquant'anni di esperienza di Was come produttore, bassista, compositore e direttore della Blue Note Records, ma è anche profondamente personale. Il titolo stesso risale a un periodo dell'adolescenza in cui Was, imbronciato nell'auto di sua madre, girò la manopola e scoprì "Mode for Joe" di Joe Henderson. Il groove lo sollevò dal suo umore, e da allora ha portato avanti quella filosofia: quando la vita si fa dura, trovi il tuo ritmo e vai avanti. Groove In The Face Of Adve rsity canalizza questa lezione attraverso jazz bollente, blues da juke joint e funk senza filtri. DON WASBOZ SCAGGS " DETOUR "
William Royce "Boz" Scaggs (nato l'8 giugno 1944) è un cantante, compositore e chitarrista statunitense. Divenne famoso per la sua serie di album alla fine degli anni '70 e per i brani "Lido Shuffle" e "Lowdown" tratti da Silk Degrees (1976), che raggiunsero il secondo posto nella Billboard 200. Scaggs continua a scrivere, registrare musica e fare tournée."Non avevo intenzione di fare un disco quando ho iniziato a cantare queste canzoni", ammette Scaggs. "All'inizio è stato tutto molto casuale, solo un'opportunità per esplorare uno stile musicale che mi è sempre piaciuto". Ma ciò che è iniziato come casuale finisce per essere accattivante. È iniziato con alcune sessioni demo e si è lentamente trasformato in Detour, un album che attinge sia da artisti familiari (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald) che da artisti meno noti (Irma Thomas, Lonnie Johnson), collegando epoche e scene con una disinvoltura sicura.Tra i pezzi forti, una splendida rielaborazione di "I'll Be Long Gone", un brano profondo tratto dal debutto di Scaggs del 1969, ora rivisitato in una fumosa reverie jazz. È un momento di chiusura per un artista la cui carriera si è estesa dalla psichedelia degli anni '60 al blue-eyed soul degli anni '70 e oltre. BOZ SCAGGS
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mercoledì 1 ottobre 2025
SOUTHERN AVENUE " FAMILY "
Southern Avenue è un gruppo blues e soul blues americano composto da cinque o sei membri originario di Memphis, Tennessee, Stati Uniti. Formati nel 2015, hanno preso il nome da una strada di Memphis che va dalla parte più orientale dei confini della città a "Soulsville", che era la sede originaria della Stax Records.Questo album è più di un disco per noi: è una dichiarazione della nostra crescita e unità. Nato nel cuore di Memphis, il nostro sound riflette il crocevia culturale di questa città, un arazzo di armonie e ritmi che poteva provenire solo da un crogiolo di esperienze come la nostra. Queste canzoni raccontano la nostra evoluzione, non solo come band, ma come famiglia. Si immergono nei momenti che ci hanno plasmato, nelle lotte che ci hanno messo alla prova e nei sogni che ci spingono ad andare avanti. Il suono del destino che si realizza, il suono di persone destinate a ritrovarsi. Questo album non è solo qualcosa da ascoltare; è qualcosa da provare.La musica dei Southern Avenue è un mix di calde e soul armonie, groove funky di Memphis e chitarre aggressive intrise di blues, il tutto avvolto da vibrazioni positive e piacevoli. SOUTHERN AVENUE
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martedì 30 settembre 2025
ROLF THOFTE QUINTET MARTHA'S DANCE "
April Records, punto di riferimento pionieristico per il jazz danese d'avanguardia, è orgogliosa di presentare il debutto del trombettista/compositore Rolf Thofte; un disco vivido e personale che fonde melodie liriche, ritmi inventivi e una sottile esplorazione armonica. Scritto mentre Thofte si stava adattando alla paternità, l'album cattura momenti di gioia, riflessione e sperimentazione, portati in vita da un quintetto accuratamente selezionato dei più promettenti giovani talenti jazz danesi. La traccia che dà il titolo all'album è un omaggio alla figlia di tre anni di Thofte: un brano giocoso, con battimani e zoccoli di capra, in un eccentrico 5/4, che incarna lo spirito della gioia e della spontaneità dell'infanzia. "È semplicemente un brano divertente da suonare e sento che cattura davvero lo spirito di Martha", afferma Thofte. "Questa band si è formata in un momento in cui cercavo di affermarmi in una nuova situazione di vita come padre, quindi mi è sembrato perfetto sceglierla come title track." L'album si muove tra stati d'animo e trame con eleganza: dal ricco linguaggio armonico di "Vice Versa" - ispirato dalla capacità di Wayne Shorter di proiettare melodie semplici in una luce armonica mutevole - alla potenza discreta di "Changing Tides", un brano sui cambiamenti graduali e impercettibili nelle nostre vite e nella natura. ROLF THOFTE QUINTETPIPER & THE HARD TIMES " GOOD COMPANY "
Piper & the Hard Times uniscono la sensibilità e lo stile delle vecchie blues band con l'abilità e l'inventiva dei rocker moderni... uno dei principali nuovi gruppi blues americani." (Ron Wynn/Nashville Scene). Il gruppo blues di Nashville propone una musica intensa e dinamica che si traduce in uno spettacolo dal vivo indimenticabile e coinvolgente.Il secondo album dei Piper & The Hard Times, vincitori del Blues Music Award, "Good Company", mostra l'abbraccio della band alle proprie radici blues, allargando al contempo i confini con funk, rock e soul. "Good Company" celebra l'affiatamento tra i musicisti e l'amore reciproco. Registrato in tre giorni nel marzo 2025 nel leggendario Oceanway Studio A di Nashville, P&THT ha nuovamente collaborato con il produttore Tres Sasser e l'ingegnere del suono Joe Costa per un secondo album di grande impatto. È una band divertente da vedere dal vivo e mostrano questo lato del loro carattere avendo ognuno un soprannome da abbinare a quello di Piper: Steve "The Conductor" Eagon è descritto come il "Chief Riff Officer", il batterista Dave "Sexy Boy" Colella è il "Chief Rhythm Officer", il bassista Parker "Porkchop Funstick" Hawkins è il "Chief Groove Officer" e la tastierista Amy "The Professor" Frederick è la "Chief Soul Officer"! Hanno contribuito al brano anche i "Good Company Consultants", Eddie Meyer e Charlie DiPuma, al sassofono in quattro brani, John "Hotfingers" Wallum, all'organo in due, Lisa Oliver-Gray ed Etta Britt che hanno aggiunto i cori in tutto il brano. PIPER THE HARD TIMES
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