BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

MINDI ABAIR " BASED ON A TRUE STORY "

"Based On a True Story" è un album audace e moderno che fonde una produzione pop raffinata con l'anima senza tempo dei groove retrò. Ispirata al percorso di vita reale dell'artista, questa raccolta di brani profondamente personale trasmette momenti, ricordi ed emozioni attraverso la musica. Prodotto dal produttore/autore multiplatino Wayne Rodrigues e dalla stella del jazz contemporaneo Mindi Abair, l'album è ricco di arrangiamenti lussureggianti e di una narrazione toccante. Con la partecipazione speciale del leggendario bassista Marcus Miller, dell'icona dell'R&B Kenny Lattimore, del virtuoso della tastiera Bobby Lyle, della cantante di successo Delisha Thomas e dell'esordiente Arthur Thomas, "Based On a True Story" è un'esperienza che fonde i generi, guidata dal pop con sfumature di jazz contemporaneo e soul, tanto autentica quanto indimenticabile. MINDI ABAIR

Mindi Abair · Based On A True Story

COOKIN'THE BOOKS " COOKIN'ON 3 BURNERS "

Cookin’ The Books è l'attesissimo album dei re indiscussi dell'Hammond soul australiano. È il loro primo LP in studio in sei anni, ed è tutto fuoco: groove funk profondi, soul dolce, vibrazioni cinematografiche e una ricca presenza di ospiti di peso.Dalla title track, ricca di break, all'esuberanza di "No Bread For You" e al soul introspettivo di "Phoenix", questo disco tocca argomenti seri senza perdere il groove. Con la potente cantante Stella Angelico, la stella dell'alt-soul Natalie Slade, i parolieri Mantra insieme alla cantante sincera Jane Tyrrell, la voce emergente di Wilson Blackley e un sontuoso arrangiamento d'archi di Tamil Rogeon, l'album raggiunge un perfetto equilibrio tra grinta e grazia.Registrato dal vivo su nastro con attrezzatura vintage ai Soul Messin' Studios, Cookin’ The Books trasuda calore e soul analogico: il vero pezzo forte. Che tu stia cercando qualcosa, facendo musica o semplicemente divertendoti, questo è funk moderno con il calore della vecchia scuola.I Cookin’ On 3 Burners sono il trio di organo Hammond più incisivo d’Australia, che unisce Deep Funk, Raw Soul, Organ Jazz e Boogaloo.COOKIN'THE BOOKS

ROGER GLENN " MY LATIN HEART "

My Latin Heart riflette il percorso musicale di Roger Glenn, dalla sua educazione newyorkese radicata nel jazz alle esibizioni con leggende come Mongo Santamaria, Dizzy Gillespie e Cal Tjader. Fondendo jazz e influenze latine, questa raccolta originale celebra i ritmi, i mentori e le esperienze globali che hanno plasmato la sua vibrante carriera.Durante il periodo della schiavitù degli africani negli Stati Uniti, agli schiavi di New Orleans, in Louisiana, era permesso riunirsi, suonare i tamburi e ballare solo la domenica in una zona conosciuta come Congo Square.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino. ROGER GLENN

Roger Glenn · My Latin Heart

JOAN BAEZ " FAREWELL,ANGELINA " (REMASTERED)

Farewell, Angelina è un album di Joan Baez, pubblicato dalla Vanguard Records nell'ottobre del 1965. ... L'album si piazzò al decimo posto della Chart Pop ..Farewell Angelina è uno dei dischi folk più straordinari della storia. Sesto album dell’icona folk Joan Baez, venne pubblicato nel 1965 dall’etichetta Vanguard (è una registrazione stupenda!) .La cantante, cantautrice e attivista Joan Baez è una delle figure più significative della musica moderna, con una carriera che dura da oltre sei decenni. Sebbene spesso identificata principalmente con il movimento folk degli anni '60, la sua influenza si è estesa ben oltre. Maestra interprete di canzoni, Baez ha ottenuto il successo fin da piccola, registrando un mix eclettico di ballate tradizionali, gospel e musica folk.Il brano che dà il titolo all’album “Farewell Angelina” è stato scritto da Bob Dylan negli anni Sessanta. L’autore intendeva inserirla nel disco Bringing it All Back Home, ma dopo una prima incisione cambiò idea. La canzone venne in seguito ripresa da Joan Baez che la inserirà nel suo album, riscuotendo un enorme successo.JOAN BAEZ

ART HIRAHARA " PEACE UNKNOWN "

Art Hirahara è un tastierista e compositore jazz con sede a New York. Originario della Bay Area di San Francisco, Art si è trasferito a New York nel 2003 per confrontarsi con musicisti di fama mondiale. Qui ha affinato la sua arte, esibendosi in un'ampia gamma di situazioni musicali, dagli standard tradizionali al progressive jazz basato sul ciclo temporale, fino all'improvvisazione libera. Dal tradizionale all'avanguardia, Art ha trovato un sound tutto suo che trascende generi e confini. Art ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni, studiando con Sue Shannon, un'insegnante di pianoforte classico non convenzionale che ha insegnato improvvisazione e composizione fin dalle prime fasi dello sviluppo musicale. Questo ha gettato le basi per il suo risveglio al jazz durante gli studi al Conservatorio di Musica di Oberlin, dove ha conseguito una laurea in Musica Elettronica e Informatica. Durante il terzo anno, ha iniziato a studiare pianoforte jazz con il gigante del jazz di Cleveland, Neal Creque..Questo settetto (Howell sostituisce Cornelius in un paio di brani) affronta una varietà di composizioni del pianista Hirahara e, con arrangiamenti suoi e di altri membri del gruppo, è un vero e proprio sforzo collettivo.Il brano che si colloca tra gli estremi è il rilassato mid-tempo di "The More Things Change", con ottimi assoli in particolare di Sipiagin e Cornelius, oltre a un'apertura di testa canticchiabile ART HIRAHARA

Art Hirahara · Peace Unknown

PATRICIA BRENNAN " OF THE NEAR AND FAR

Una vibrafonista a cui prestare attenzione..." secondo il New York City Jazz Record. Patricia Brennan, vibrafonista, marimbista, improvvisatrice e compositrice di origine messicana, "ha recentemente iniziato a far conoscere la sua presenza nell'avanguardia newyorkese, lavorando con importanti bandleader come Matt Mitchell e Michael Formanek." osservava il New York Times. Sono sempre stato affascinato dal cielo notturno, chiedendomi continuamente cosa ci sia al di là. In mezzo alla vasta distesa di stelle, c'è un senso di equilibrio e simmetria che mi affascina: un ordine nel caos. Gli schemi innati delle costellazioni hanno acceso la mia curiosità, spingendomi ad esplorare come queste forme celesti possono essere tradotte musicalmente. Mappando le forme delle costellazioni su questo circolo, ho scoperto nuove relazioni tra altezze, accordi e persino armature di chiave. Queste relazioni emergono esclusivamente dalla simmetria delle costellazioni, non dalla teoria musicale tradizionale. PATRICIA BRENNAN

Patricia Brennan · Of the Near and Far

JUS' BLUES MUSIC FOUNDATION " JUS' BLUES 25th ANNIVERSARY LEGENDS COLLECTION "

Per celebrare il 25° anniversario degli annuali Jus' Blues Music Awards and Conference, selezioni musicali dei precedenti vincitori sono presentate in questa storica raccolta edita da Jus' Blues Records, che include vari stili di blues, soul, rhythm and blues e gospel. Questa incredibile formazione vanta brani inediti di Trudy Lynn e del compianto, grande Lucky Peterson, oltre a nuove versioni di brani classici registrati appositamente per questa uscita unica dalle leggende viventi del blues/soul Bobby Rush e Latimore! La bluesman originaria di Houston Diunna Greenleaf apre l'azione con il funky "Sunny Day Friends". È una parodia ammonitrice, alimentata dai fiati, che mette in guardia dal riporre la propria fiducia in persone che saranno al tuo fianco quando le cose vanno bene e poi ti abbandoneranno quando le cose vanno male. Il chitarrista di Chicago Jimmy Burns dimostra la sua abilità con "Stranded in Clarksdale", un lamento lento e costante sull'essere stato rinchiuso dietro le sbarre dopo essere stato accusato di aver sparato a un altro uomo. Nonostante la sua dichiarata innocenza, teme di essere "diretto verso Parchman". L'atmosfera cambia radicalmente con "Turning the Same Ole Corners" di Trudy Lynn, un brano funky con una band al completo. L'artista dichiara senza mezzi termini di essere defap della routine infinita di "lasciarsi, riappacificarsi, fare casino... sappiamo entrambi che deve finire".

DOUG RANEY QUARTET " NEVER SAY YES 1986 "

Doug Raney, figlio del leggendario chitarrista jazz Jimmy Raney, si è ritagliato un percorso personale e distintivo, in particolare all'interno della vivace scena jazz scandinava, dove ha vissuto e lavorato per decenni. Questa registrazione, riportata alla luce dagli archivi della Danish Broadcasting Corporation, immortala Doug in una forma straordinariamente brillante dopo il ritorno alla salute, supportato da alcuni dei musicisti più intuitivi della scena scandinava."Aveva una tecnica chitarristica incredibilmente raffinata, la definirei quasi organicamente innata", scrive il bassista Jesper Lundgaard nelle note di copertina. "Il suo modo di suonare sembrava un'estensione della sua personalità, naturale e tuttavia radicato in una profonda comprensione dell'architettura interiore del jazz, così difficile da padroneggiare veramente.Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Pubblica una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e contenuti extra rari. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad arricchire il suo catalogo storico di registrazioni realizzate da leggende del jazz e del blues americani con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. STORYVILLE RECORDS