MARKUS RUTZ "BLUEPRINTS - FIGURE TWO : NEW DESIGNS"

Markus Rutz suona la tromba con uno stile blues e pieno di sentimento e un tono che è stato definito stupendo. Compone musica dalla sua base a Chicago, Illinois, dove si esibisce anche. Il suo terzo album è Blueprints - Figure One: Frameworks con composizioni originali su questo nuovo lavoro e ensemble dal duetto al sestetto che incorporano brani con percussioni cubane, ballate, bop, West Coast Cool e swing.Figure Two: New Designs "è il secondo volume della serie Blueprints del trombettista e compositore Markus Rutz di Chicago. Mentre" Figure One: Frameworks "del 2019 ha onorato i mentori, la famiglia e i grandi della musica di Markus che hanno influenzato il suo suono e la sua carriera, New Designs guarda al futuro con nuove scoperte nella crescita personale e musicale. Navigando in diversi ensemble e direzioni stilistiche attraverso 6 composizioni originali e standard jazz di McCoy Tyner, Sam Rivers e Frank Foster, Rutz evoca intrighi, bellezza e dinamismo attraverso le sue orchestrazioni che includono scintillanti passaggi d'insieme e intimi duetti. Con il sassofonista Brice Winston, il bassista Marcos Varela, i batteristi Xavier Breaker e Marcus Evans, Adrian Ruiz al piano, il chitarrista Matt Gold e Heitor Garcia alle percussioni, i volumi di Blueprints catturano un momento avvincente nel viaggio di un artista. "... a Il tono grande e scuro e una fluida facilità nel suo fraseggio lo fanno sembrare rilassato anche quando scatena una raffica di 16 note ... MARKUS RUTZ

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "TOO FAR FROM THE BAR"

Suonano il loro stile unico di blues in tutto il mondo da quasi quarant'anni. Non limitato a uno stile, ma in grado di suonare Chicago Blues nello stile di Muddy Waters. Little Walter e Billy Boy Arnold; Kansas City Swing nello stile di "Big" Joe Turner; Texas Blues come "T" Bone Walker e Freddie King; e i suoni paludosi della Louisiana di "Lazy" Lester, tutti suonati con distintiva originalità.La maggior parte delle date europee e alcune date di festival negli Stati Uniti presentano Little Charlie Baty alla chitarra.Tutti i membri di Sugar Ray e dei Bluetones sono stati presenti in altre registrazioni di artisti che includono Roomful of Blues, Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, J.Geils, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl e molti altri.Album (Seeing Is Believing), Band, Album tradizionale (Seeing Is Believing), BB King Entertainer (Sugar Ray Norcia), Song (Seeing Is Believing), Artista maschile Blues tradizionale (Sugar Ray Norcia), Strumentista-Armonica (Sugar Ray Norcia ) Pinetop Perkins Piano (Anthony Geraci), Basso (Mudcat Ward) Chitarra (Monster Mike Welch). SUGAR RAY AND THE BLUETONES 

Sugar Ray and the Bluetones · Too Far from the Bar

ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"

Piece of Mind è un gruppo di stelle che presenta alcune delle voci più talentuose del jazz di oggi. Il concept del gruppo è stato ispirato dal VSOP Quintet della fine degli anni '70 con l'intenzione di essere sia un gruppo itinerante che di registrazione.Piece of Mind è molto importante ora in questi tempi turbolenti in cui viviamo. Con malattie globali, razzismo, ingiustizia sociale, incertezza e morte che si verificano in tutto il mondo, abbiamo bisogno del potere curativo della musica ora più che mai. Questa aggregazione musicale riguarda la libertà e la celebrazione, l'amore e la liberazione, il cameratismo, l'espressione, l'empatia e ilcambiamento.Sulla sua relazione con la musica, Adonis dice: "Guardando indietro alla mia carriera musicale (che dura da oltre 25 anni) mi trovo in un posto dove posso creare a un livello che ho solo sognato. Dai miei primi anni da bambino a suonare la batteria sotto il portico nei progetti di St. Bernard per gruppi di bambini, alla frequenza alla NOCCA, al college e ai tour del mondo, posso ricordare una cosa che è sempre stata lì. Musica." Durante la sua carriera, Rose ha lavorato con ogni membro del gruppo in momenti diversi, così come gli altri membri. Il nuovo collettivo riunisce i musicisti altamente stimati che, quando uniti sul palco,offrono un'esperienza musicale emozionante e fluida. ADONIS ROSE

CHAMPIAN FULTON "BIRDSONG"

Nata in Oklahoma, Champian è considerata una delle musiciste jazz pure più dotate della sua generazione. È cresciuta con la musica in casa; sua madre e suo padre (il trombettista jazz ed educatore Stephen Fulton) hanno riconosciuto la sua passione per la musica in tenera età. La presenza degli amici musicisti di suo padre, tra cui Clark Terry e il maggiore Holley, ha ispirato la sua attenzione al jazz. Il suo primo impegno musicale a pagamento è stato con la sua band al 75 ° compleanno di Clark Terry; aveva 10 anni. Da allora, le sue capacità di pianoforte e voce sono state riconosciute da colleghi e critici come distintive e sofisticate. Questa giovane donna dell'Oklahoma affascina il pubblico nelle più belle sale jazz di New York e nelle sale da concerto di tutto il mondo.Un pilastro della vibrante scena jazz di New York, si è esibita con royalty musicali come Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams e Louis Hayes. Da New York a Barcellona, ​​lo stile swing di Champian e le esibizioni carismatiche l'hanno resa una custode dell'eredità del jazz. Gli eroi di Champian includono Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan e DinahWashington.Riconosciuto come Rising Jazz Star dal sondaggio della critica della rivista Downbeat, Champian è stato anche nominato Pianist and Vocalist of 2019 da Hot House Magazines Readers Poll. La sua "presenza galvanizzante" (il New Yorker) e la sua allettante presentazione musicale l'hanno resa "un'affascinante giovane assistente della tradizione del jazz tradizionale. CHAMPIAN FULTON 

REZ ABBASI "DJANGO - SHIFT"

Rez Abbasi ha stabilito una reputazione invidiabile nel corso delle sue quattordici uscite di album come leader: non semplicemente come uno dei migliori chitarristi della sua generazione, ma anche come alchimista musicale con la capacità di sfruttare la sua gamma di influenze che attraversano il continente in modo coerente composizioni e rifacimenti freschi e innovativi della tradizione. La sua profonda musicalità è stata applicata con uguale convinzione al jazz acustico newyorkese contemporaneo, alle tradizioni Qawwali e classiche indiane dell'Asia meridionale e ai suoni fusion inebrianti degli anni '70, applicando ogni volta il filtro della propria personalità musicale per fornire risultati inimitabili. Incaricato di presentare un progetto su Django Reinhardt dal Festival Django di Freight & Salvage in California, ha coraggiosamente ridefinito il suo impegno spostando l'attenzione da Django, il codificatore del vocabolario della chitarra Sinti, e su Django, il compositore. Per Django-shift, Abbasi ha ascoltato attentamente l'intero catalogo musicale di Django prima di scegliere sette dei suoi pezzi originali e due brani classici a cui Django era fortemente associato. Gli arrangiamenti furono presto creati per un formato di trio contemporaneo, con Neil Alexander all'organo e all'elettronica e Michael Sarin alla batteria. I risultati danno una visione affascinante e originale di un attributo spesso trascurato del genio di Django REZ ABBASI

NEW MOON JELLY ROLL "FREEDOM ROCKERS"

I New Moon Jelly Roll Freedom Rockers sono nati nel gennaio 2008, quando i fratelli musicisti Luther e Cody Dickinson si sono seduti per una jam di chitarra con l'ex leader degli Squirrel Nut Zippers Jimbo Mathus insieme ai grandi del blues Charlie Musselwhite, Alvin Youngblood Hart e il defunto Jim Dickinson per una registrazione "hardcore blues" autodescritta. Per più di 12 anni l'esistenza di quella registrazione è stata menzionata solo oscuramente nelle interviste. È stato fatto in una sola ripresa dal pavimento in un paio di notti in ritardo, dove si sono seduti tutti in un grande cerchio in studio e hanno suonato in silenzio tra i microfoni, cantando a turno nella stanza e improvvisando sul posto. in questa registrazione ad hoc, estremamente sciolta, è stata creata in sessioni distribuite in pochi giorni nel novembre 2007. La maggior parte dei partecipanti (il cantante / arpista Charlie Musselwhite, il cantante / compositore Alvin Youngblood Hart, il garage rocker del profondo sud e Squirrel Nut Il fondatore di Zipper Jimbo Mathus e Cody e Luther Dickenson di Allstars del Mississippi settentrionale con il loro famoso papà Jim) si sono incontrati durante un tour insieme. Divennero subito amici, riportando quell'energia di strada allo studio di registrazione Dickinson's Zebra Ranch a Coldwater, Mississippi, per una serie caotica, a volte disordinata ma innegabilmente sincera di registrazioni dal vivo senza sovraincisioni e apparentemente non molte prove.

New Moon Jelly Roll Freedom Rockers · New Moon Jelly Roll Freedom Rockers - Volume 1

CHRISTIAN MCBRIDE BIG BAND "FOR JIMMY, WES AND OLIVER"

La Christian McBride Big Band è una big band composta da 17 elementi il cui album di debutto The Good Feeling ha ricevuto il Grammy Award per il miglior album di jazz ensemble di grandi dimensioni nel 2012 Il gruppo, insieme alla Roy Hargrove Big Band e alla Mingus Big Band hanno oscillato il pendolo indietro che ha trasformato il jazz afroamericano in un piccolo ensemble nella musica popolare mainstream bianca durante quella che è stata soprannominata la "Big Band Era" o Swing Era dalla metà degli anni Trenta alla fine degli anni Quaranta, creando un nuovo suono da big band che fonde Band di composizioni di lunga durata con un suono post-Bop più moderno. La band si è esibita nei club di New York, dove ha sede la maggior parte dei musicisti, e in importanti festival come il Playboy Jazz Festival a Los Angeles o il James Moody Festival a Newark .Nel settembre 1966, l'organista Jimmy Smith e il chitarrista Wes Montgomery si incontrarono nel famoso studio di Rudy Van Gelder. Nel corso di tre giorni, hanno registrato The Dynamic Duo e Ulteriori avventure di Jimmy And Wes, con arrangiamenti del grande Oliver Nelson. Quel paio di uscite elettrizzanti si sarebbero rivelate fondamentali per un altro dinamico duo nei decenni successivi: il grande basso Christian McBride e il maestro organista Joey DeFrancesco, ed entrambi rimarranno pietre di paragone durante un'amicizia e collaborazione che dura da quasi 40 anni. Ora, la coppia rende omaggio con For Jimmy, Wes and Oliver, la terza uscita della Big Band Christian McBride, vincitrice del Grammy Award. CHRISTIAN McBRIDE BAND

Christian McBride Big Band · For Jimmy, Wes and Oliver

ERIC JOHANSON "BELOW SEA LEVEL"

Il chitarrista, cantante e nativo della Louisiana Eric Johanson fa musica guidata dalla chitarra con radici autentiche nell'arazzo dinamico di New Orleans che evoca i misteri del bayou, il calore della città e tutti gli spazi vivaci nel mezzo. Combinando influenze da una serie di generi e il suo lavoro come chitarrista in tournée per band vincitrici di Grammy, l'artista di New Orleans Eric Johanson crea un rock alternativo basato sul blues nella sua carriera solista in ascesa.Dopo anni trascorsi in viaggio come chitarrista, essendosi esibito sul palco con Cyril Neville, Anders Osborne, JJ Gray, Eric Lindell e Neville Brothers, Eric è stato scoperto dall'icona blues-rock della Louisiana Tab Benoit, firmando Johanson per il suo Whiskey Bayou Record etichetta nel 2017.Dopo l'uscita di Burn It Down, Eric trascorse i due anni successivi sul tour bus di Benoit aprendo la maggior parte dei suoi spettacoli, oltre a esibirsi in festival e fare brevi tour per conto suo."Le canzoni si occupano molto della ricostruzione e del riorientamento della mente e del proprio rapporto con il mondo", spiega Eric. “Con questo album sono stato finalmente in grado di portare le mie influenze blues e rock in un luogo di maggiore immaginazione e creatività, mantenendole organiche e oneste. È musica contemporanea nata naturalmente dalle radici del blues meridionale e dell'ispirazione psichedelica". ERIC JOHANSON