TONY SAUNDERS "ALL ABOUT LOVE"

Bassista, compositore, produttore e figlio del leggendario tastierista della Bay Area, Merl Saunders, vincitore di due Emmy Award, la vita di Tony Saunders è stata intrisa di un'avventura musicale dopo l'altra. Come arrangiatore, produttore, compositore e performer, Saunders ha conquistato il mondo del jazz, gospel, R&B, pop, rock e world music. Ha vinto il primo dei suoi due Emmy all'età di 14 anni per aver collaborato con suo padre al documentario della PBS Soul Is ea 17 anni ha suonato con Merl e Jerry Garcia nei loro progetti di collaborazione. Il secondo è stato guadagnato per il suo contributo allo show televisivo, Digital Journey, nell'episodio "China: Their New Digital Economy". Sebbene abbia preso una delle sue prime lezioni musicali di pianoforte da Herbie Hancock, il basso ricevuto dal fratello di John Fogerty, Tom - e guardando le sessioni di registrazione con i famosi bassisti Anthony Davis e Lee Miles - ha acceso una passione permanente per quello strumento che ora, 50 anni in seguito, ha portato alla sua nascita come una delle principali forze indipendenti nel jazz contemporaneo.Il nuovo album di Tony Saunders, All About Love, è il culmine del suo ricco background musicale e mette in mostra tutto il suo talento.  TONY SAUNDERS

Tony Saunders · All About Love

CHARLIE PARR "LAST OF THE BETTER DAYS AHEAD"

Charlie Parr è un musicista country blues americano. Nato ad Austin, Minnesota, ha trascorso parte della sua infanzia a Hollandale prima di iniziare la sua carriera musicale a Duluth. Le sue influenze includono Charlie Patton, Bukka White, il reverendo Gary Davis, Dave Van Ronk e Mississippi John Hurt". Sembra più vecchio di così. È patologicamente impassibile nella sua consegna di battute tra una canzone e l'altra. La folla ha davvero apprezzato la sua storia deprimente esilarante del gatto morto. Non sorride mai. " - L'ultimo album di Lucy Steigerwald.Charlie Parr, Last Of The Better Days Ahead, è una raccolta di nuove potenti canzoni su come si guarda indietro a una vita vissuta, così come su ciò che deve ancora venire. La sua produzione di riserva mette in primo piano il lirismo poetico di Parr, la sua voce espressiva e grintosa che risuona chiara su un'abile chitarra acustica che fa riferimento a motivi folk e blues nello stile esplorativo e idiosincratico di Parr. CHARLIE PARR

JOSEPH SPENCE "ENCORE"

'Encore' è un nuovo album prodotto da registrazioni d'archivio inedite del leggendario chitarrista delle Bahamas Joseph Spence, realizzato nel 1965 all'apice della sua carriera. Lo stile di chitarra radicalmente innovativo di Spence ha trasformato elementi della musica tradizionale delle Bahamas in improvvisazioni avventurose e gioiose e ha influenzato i musicisti di tutto il mondo. Il suo canto potente derivava direttamente dalla tradizione in rima creata dai pescatori di spugne delle Bahamas all'inizio del XX secolo. La musica è punteggiata dalle vocalizzazioni uniche, a volte ultraterrene, di Spence, tra cui ronzii, brevi esplosioni di testi e canti quasi scat. Alcune delle registrazioni includono il canto della sorella di Spence, Edith Pinder e dei suoi familiari Raymond e Geneva Pinder. Il produttore Peter K. Siegel ha catturato queste esibizioni all'unico concerto di Spence a New York, nel cottage dell'artista a Nassau, Bahamas, e nell'appartamento di Siegel a Manhattan. 

CHRISTONE KINGFISH INGRAM "662"

Oggi Alligator Records è alimentata dagli stessi principi che ha stabilito per la prima volta nel 1971. L'etichetta continua ad andare avanti, ancora in controtendenza, con tutti che lavorano per lunghe ore con un budget ridotto. L'intero staff è sempre alla ricerca di nuovi talenti e ascolta un'ampia varietà di musica roots. Spinto e determinato come sempre, Alligator è impegnato per il futuro. "Voglio continuare a portare la musica blues e root ai nuovi fan e farli entusiasmare per la musica come lo sono io", afferma Iglauer.662 è l'attesissimo secondo album di Christone "Kingfish" Ingram. È il prossimo capitolo della storia ancora in corso del 22enne chitarrista, cantante e cantautore di Clarksdale, Mississippi. Registrato a Nashville, contiene 13 brani originali di forte impatto che mostrano i molti lati della personalità dinamica di Ingram, oltre a un lavoro di chitarra sbalorditivo e una voce profonda e posseduta dall'anima. Le canzoni parlano di verità universali ed esperienze simili condivise dalla sua vasta e crescente base di fan multigenerazionali e multiculturali. Rolling Stone ha dichiarato: "Kingfish è uno dei giovani chitarristi più eccitanti degli ultimi anni, con un suono che comprende B.B. King, Jimi Hendrix e Prince". CHRISTONE KINGFISH

AlligatorRecords · Christone "Kingfish" Ingram - 662

RODD BLAND AND THE ONLY BAND "LIVE ON BEALE STREET A TRIBUTE BOBBY "BLUE" BLAND"

Non ci sono errori: Rodd Bland è nato nel blues. Questo è quello che succede quando sei il figlio dell'immortale cantante Bobby "Blue" Bland. Ma Rodd non canta il blues: si posiziona dietro una batteria, fornendo solidi groove per molte band nella sua città natale di Memphis. Cavalcare le falde di suo padre non era un'opzione; è troppo impegnato a fare le sue dichiarazioni musicalie costruendo la sua carriera. Entrando audacemente sotto i riflettori come bandleader e ambasciatore di un'illustre eredità musicale, Rodd Bland presenta la sua uscita di debutto; un omaggio a Bobby "Blue" Bland. Questo EP di sei tracce cattura una performance elettrizzante dal vivo dall'epicentro della carriera emergente del suo defunto padre, Beale Street. Ancorando l'ensemble alla batteria, Bland e il suo cast stellare di sidemen e cantanti offrono una performance spettacolare che si addice all'uomo che la Rock and Roll Hall of Fame ha descritto come "secondo in statura solo a BB King come prodotto del blues di Beale Street di Memphis scena." RODD BLAND

BOO BOO DAVIS "OLD SKOOL"

Boo Boo Davis è un sopravvissuto e appartiene alle ultime generazioni di musicisti che scrivono e suonano il blues sulla base dell'esperienza diretta di una vita difficile nel Delta del Mississippi. È nato e cresciuto a Drew, Mississippi, nel cuore del Delta. Era la più ricca terra di cotone del Sud e le grandi quantità di lavoratori dei campi attiravano i migliori musicisti delle aree circostanti. L'intera regione del Delta era ricca di blues, ma la città di Drew era particolarmente fertile. Charley Patton è rimasto vicino a Drew per molti anni e diversi artisti leggendari hanno trascorso del tempo lì. I mezzadri cantavano ad alta voce per aiutare a passare le estenuanti ore di lavoro e senza dubbio Boo Boo sviluppava la sua voce forte e muggita basata sul canto che sentiva nei campi da ragazzo. Quella voce, infatti, nel corso degli anni ha demolito molti amplificatori e casse acustiche.Il padre di Boo Boo, Sylvester Davis, coltivava cotone e suonava diversi strumenti. I musicisti con cui ha suonato includono John Lee Hooker, Elmore James e Robert Pete Williams. Boo Boo ricorda questi e altri musicisti che passavano e provavano a casa loro. All'età di cinque anni Boo Boo suonava l'armonica e cantava in chiesa con sua madre. A tredici anni suonava la chitarra e a diciotto suonava con suo padre e i fratelli maggiori sotto il nome di The Lard Can Band. Questa band ha viaggiato per tutto il Delta. All'inizio degli anni Sessanta si recò a nord a St Louis ed era in giro durante il periodo di massimo splendore della scena musicale di St Louis (Albert King, Ike Turner, Chuck Berry e molti altri). Insieme ai suoi fratelli sono stati la band house del fine settimana nella Red Room di Tubby a East St Louis per diciotto anni. BOO BOO DAVIS  BOO BOO DAVIS BANDCAMP

DAN WILSON "VESSELS OF WOOD AND EARTH"

Dan Wilson è meglio conosciuto come il cantante della band Semisonic, per la quale ha scritto il grande successo nominato ai Grammy "Closing Time" e altri successi internazionali tra cui "Secret Smile" e "Chemistry". In precedenza, era un membro della band Trip Shakespeare, la cui psichedelia dai capelli lunghi ha influenzato una generazione di band del Midwest molto tempo dopo il loro scioglimento nei primi anni '90. Da Semisonic, Wilson ha pubblicato tre album da solista: Free Life (prodotto con Rick Rubin), Live at the Pantages e Love Without Fear. È anche diventato un collaboratore molto ricercato per la scrittura di canzoni, lavorando con un gruppo eterogeneo di artisti che include anche: Adele, the Dixie Chicks, Carole King, Pink, Dierks Bentley, Birdy, Spoon, John Legend, Preservation Hall Jazz Band, Jim James, Taylor Swift, Nas, Josh Groban, Weezer e molti altri. Tracce delle sue principali influenze chitarristiche - tra cui Wes Montgomery, Charlie Christian, Joe Pass e George Benson per citarne alcuni - possono essere individuate attraverso il suo modo di suonare, ma la sua identità musicale è stata plasmata da tutto, dal gospel e blues al jazz tradizionale, hip suonatori di luppolo e corno come Sonny Rollins e Joe Henderson. DAN WILSON

Dan Wilson Music · Vessels of Wood and Earth

KOHSUKE MINE "FIRST"

BBE Music presenta l'ultimo dell'acclamata J Jazz Masterclass Series: Kohsuke Mine "First", l'album di debutto di uno degli artisti più importanti della nuova ondata di jazz moderno che ha travolto il Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. "First" incarna il suono mutevole della scena jazz moderna giapponese dell'epoca, caratterizzata da trame e toni ricchi, ritmi cinetici, punteggiati da linee melodiche urgenti e spigolose.Ristampato per la prima volta dall'uscita originale del 1970, Mine è affiancato dal maestro tastierista Masabumi Kikuchi al piano elettrico e da due musicisti americani - il bassista Larry Ridley e il batterista Lenny McBrowne - per offrire uno dei debutti più forti nel canone J Jazz. "First" ha annunciato l'arrivo di un talento serio, uno che sarebbe diventato una figura estremamente influente nella scena jazz giapponese per tutto il decennio che seguì e oltre. "First" ha creato un artista che si è costruito una reputazione per album straordinari che spaziano dal jazz spirituale, al post-bop, al modale e alla fusione funk. Tutto è iniziato qui, in questo album esemplare. BBE MUSIC

ARCHIE SHEPP JASON MORAN "LET MY PEOPLE GO"

Sassofonista, compositore, pianista, cantante, poeta impegnato politicamente, drammaturgo, Archie Shepp è una leggenda vivente. «Uno dei massimi interpreti della memoria babelica del jazz» secondo il Dizionario del Jazz.Archie Shepp, dopo più di sessant'anni di carriera di suprema dedizione, ha dedicato una vita a questa idea di singolarità spirituale. La sua vasta discografia è costellata di momenti di profonda connessione: piccoli ensemble e big band. Importanti progetti in studio e altrettanto storiche performance live, come sideman, leader e, molto spesso, collaboratore.Né Shepp né Jason Moran sono vecchi e nemmeno giovani, tranne che nello spirito e nella gioia. Moran è l'arrivo più recente e non è un nuovo arrivato. Portano l'età e l'esperienza nel loro modo di suonare tanto quanto un fascino giovanile per le canzoni e le forme che definiscono questa tradizione che chiamiamo jazz. Let My People Go è il titolo attuale di questa raccolta, ma da quando quel messaggio non è stato rilevante? Ora, purtroppo, come sempre.Questa è la loro prima registrazione insieme, una raccolta di duetti del 2017 e del 2018, che raccontano una relazione che può sembrare l'intimo stringersi a due vecchi amici: discorsi sussurrati, esclamazioni eccitate, espressioni che coincidono con l'armonia praticata, seguite da scoppi di risate. "Non mi sto comportando male!" grida uno. “Waahhhh!!”, dice l'altro.  ARCHIE SHEPP   JASON MORAN