GRETCHEN PARLATO & LIONEL LOUEKE " LEAN IN "

Una collaborazione tanto attesa tra la cantante nominata ai GRAMMY Gretchen Parlato e l'acclamato chitarrista Lionel Loueke, "Lean In" racconta la storia di 20 anni di connessione, ispirazione e amicizia tra due anime gemelle musicali. La primissima registrazione in duo di due musicisti che si sono esibiti insieme da più di due decenni, Lean In parla di guarigione, profonda fiducia, amore e famiglia. In un momento in cui il calore e la compassione sono più che mai necessari, entrambi gli artisti si sono sentiti in dovere di realizzare un disco condividendo canzoni di ispirazione, riflessione, meraviglia e unità, con il titolo che ci incoraggia ad "appoggiarsi" a noi stessi e a coloro che ci circondano .L'intimità delle canzoni del duo rivela la profondità della fiducia e della connessione tra i due artisti al centro della musica, un'intensità che gradualmente si dispiega e sboccia in un tutto più ampio e universale man mano che vengono uniti nel disco dai membri di le loro famiglie: Mark & Marley Guiliana, Lisa Loueke e l'amico Burniss Travis. GRETCHEN PARLATO     LIONEL LOUKE

EDDIE "LOCKJAW" DAVIS WHIT SHIRLEY SCOTT " THE LENGEDARY PRESTIGE COOKBOOK ALBUMS "

Cookin' With Jaws And The Queen: The Legendary Prestige Cookbook Album riunisce i classici album Prestige Smokin' e Cookbook, vol. 1-3.Quando il sassofonista tenore Eddie "Lockjaw" Davis e l'organista Hammond B-3 Shirley Scott entrarono nel sacro studio di Hackensack, NJ di Rudy Van Gelder nel 1958, era chiaro che stava per accadere qualcosa di speciale. Per circa tre anni, Scott e Davis sono stati in prima linea nel sound soul-jazz, stabilendo il gold standard per la combinazione sax tenore/organo. A 36 anni, "Lockjaw" (noto anche come "Jaws"), era già un veterano della scena jazz di New York City, avendo trascorso gran parte degli anni '40 suonando nelle band di Lucky Millinder, Andy Kirk e Cootie Williams. Ma il suonatore di corno era anche un camaleonte stilistico, che si trovava a cavallo tra l'era classica delle big band ei suoni emergenti dell'hard bop.Ad accompagnare Davis e Scott in studio c'era il multi-reedista Jerome Richardson, che suonava il flauto, il sax baritono e il sax tenore. Il bassista George Duvivier e il batterista Arthur Edgehill hanno completato la talentuosa formazione. Le sessioni, che ebbero luogo il 20 giugno, 12 settembre e 5 dicembre 1958, furono registrate da un 34enne Rudy Van Gelder nel suo studio di Hackensack, mentre Bob Weinstock ed Esmond Edwards della Prestige Records servivano come produttori. EDDIE LOCKJAW DAVIS

LAWSON ROLLINS " HEARTWOOD "

Con l'uscita di "Heartwood" Lawson Rollins offre una serie di canzoni melodicamente ricche e ritmicamente esilaranti che mostrano il suo profondo legame con la chitarra e la sua passione per l'arte acustica sfrenata a sei corde. Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento scelto - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hebert e i batteristi Colin Douglas e Dave Bryant.Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson Rollins attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento preferito - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hébert e i batteristi Colin Douglas e Davo Bryant. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Heartwood

MARC JORDAN " WAITING FOR THE SUN TO RISE "

L'arte canora di Marc Jordan è lodata da artisti del calibro di Diana Ross, Cher e Joe Cocker, che hanno tutti coperto le sue canzoni, ma Marc è un artista a pieno titolo da quando il suo primo album è stato pubblicato su Warner Records nel 1978.Il nuovo album di Marc, Waiting for the Sun to Rise (Linus Entertainment), arriva sulla scia di Both Sides, candidato a Juno, e rappresenta un'altra profonda immersione nel paesaggio sonoro con sfumature jazz e completamente originale che Jordan rivisita con ogni nuova uscita.Questo quindicesimo album potrebbe essere il suo più emotivamente diretto di sempre. Le sue canzoni suggeriscono conforto nelle ore piccole e redenzione tra le rovine. Jordan ambienta le sue storie in un mondo sotterraneo fuori orario popolato da amanti solitari e sognatori delusi, riferendosi a personaggi storici come John Coltrane e Joe Louis, controbilanciati dallo splendore del mondo naturale: più che mai, queste nuove canzoni presentano corpi celesti, montagne, canyon e foreste. Le sue scelte di copertina questa volta includono due brani preferiti britannici degli anni '80: il cult sottovalutato The Blue Nile ("The Downtown Lights") e uno dei più grandi successi di quel decennio: "Everybody Wants to Rule the World", a cui Jordan dà un restyling jazz. MARC JORDAN

RUTHIE FOSTER " HEALING TIME "

Ruthie Foster, cantautrice nominata ai Grammy e gigante della musica roots, racconta gli estremi emotivi della vita umana e l'essenza di ciò che significa nel suo nuovo e straordinario album Healing Time. Questa volta, spinge il suo notevole talento vocale e cantautore oltre tutti i confini precedenti per offrire un lotto di nuova musica dal suono che comunica direttamente con il cuore dei suoi ascoltatori in un modo più profondo che mai. "Con questo album, ho scavato in profondità e ho cercato di cercare il modo migliore di scrivere", spiega Ruthie. "Questo album la dice lunga sul periodo in cui lo stavamo realizzando e su come volevo trovare la mia via d'uscita".Foster ha lavorato al progetto con i famosi produttori Mark Howard (Willie Nelson, Lucinda Williams) e Dan Barrett e lo ha registrato con la sua solida road band. Anche l'asso del pedal steel Robert Randolph e il mostro della chitarra slide Sonny Landreth si sono fermati per le apparizioni come ospiti. Glenn Fukunaga (The Chicks, Shawn Colvin) e altri top player della scena di Austin hanno completato l'ensemble.Tutto questo si aggiunge a un album che emana una travolgente sensazione di amore e libertà. Foster ha una delle migliori voci della musica americana di oggi e la usa come tonico curativo per il nostro mondo in difficoltà. I fan hanno sempre trovato qualità curative nella musica di Ruthie, ma questo nuovo ciclo di canzoni opera a un livello nuovo e più alto. RUTHIE FOSTER

Ruthie Foster · Healing Time

MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

TAJ MAHAL " SAVOY "

Questo Taj Mahal è la versione matura. Capelli bianchi, una camicia hawaiana o un abito di buon taglio con un paio di chili in più (come tutti noi). Ma il talento c'è. È appena stato reindirizzatoUn vincitore del Grammy Taj passa attraverso diversi generi vintage con l'atmosfera ritirata dalle rispettive epoche. È Cab Calloway in "Stompin' at the Savoy", un vero intrattenitore in "I'm Just a Lucky So and So", ed è intriso di cocktail lounge blues anni '40 di "Gee Baby, Ain't I Good To You". La sua voce rauca è ricca di esperienza, stile e classe.Un artista delle radici va in profondità in un altro terreno. Invece di uno spud rurale, una zucca o un ravanello con sapori folk radicati, germoglia più come un dolce pomodoro ciliegino, un alto gambo di mais e barbabietole rosso vivo sotto il brillante sole americano. Prodotto dal pianista John Simon (The Band, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Blood, Sweat & Tears), il set è carico di standard dell'era swing-jazz-big band su Savoy 14-cut (Drops April 28–Stony Plain Records) . I Savoy sono durati tra (1926-1958) e questa collaborazione è dotata di una dotazione classica. Ogni canzone si adagia in modo impeccabile con una colorazione corale femminile slinky. Il suono vintage della band con autenticità per i decenni che rappresentano. Le melodie di Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin e Louis Armstrong fuoriescono.Questa band suona in modo affascinante. Il duo vocalizza calorosamente. TAJ MAHAL

JONATHAN BUTLER " UBUNTU "

Jonathan Butler è un cantautore e chitarrista che conduce una vita che pochi possono immaginare. Nato in Sud Africa all'ombra dell'apartheid e cresciuto in povertà, Butler è stato il primo artista non bianco ad essere trasmesso alla radio sudafricana e ad apparire sulla televisione nazionale. Anche se le sue capacità musicali lo avrebbero allontanato dal mondo in cui è cresciuto, Jonathan non avrebbe dimenticato la difficile situazione dei suoi compagni sudafricani, né l'uomo che li ha portati alla libertà. È per questo motivo che Nelson Mandela attribuisce alla musica di Butler il merito di averlo ispirato durante la sua prigionia. In più di un modo, Jonathan Butler è rappresentativo del Sudafrica. La storia di Jonathan inizia in tenera età quando suo padre gli regalò una chitarra a una corda fatta in casa. Suo padre non si rendeva conto che stava cedendo il passo a un fenomeno musicale. Da quel momento in poi, le doti musicali di Jonathan sono cresciute a passi da gigante. Nella sua prima adolescenza Butler vinse un concorso locale per talenti, offrendogli l'opportunità di esibirsi con una compagnia musicale itinerante in tutto il Sud Africa. A volte si esibiva in sontuose sale da concerto solo per bianchi, dove non gli sarebbe stato permesso di usare il bagno, e la sera successiva si esibiva in una cittadina fatiscente. Alla fine, il suo biglietto per una nuova vita era la musica. A tredici anni, il talento di Jonathan ha catturato gli occhi e le orecchie del produttore discografico britannico Clive Caulder. Aveva un contratto con la Jive Records di Caulder e il resto è storia. Il primo singolo di Jonathan ha abbattuto le barriere razziali diventando la prima canzone di un artista nero suonata da stazioni radio bianche in Sud Africa e ha vinto l'equivalente sudafricano di un GRAMMY®. JONATHAN BUTLER

Jonathan Butler · Ubuntu

YELENA ECKEMOFF " LONELY MAN AND HIS FISH "

Il corpus di concept album jazz elaborati e ambiziosi della pianista-compositrice Yelena Eckemoff raggiunge un nuovo vertice virtuosistico con "Lonely Man and His Fish", in uscita il 28 aprile. storia di profondo affetto tra un essere umano e il suo amato animale domestico. Una formazione stellare - il cornettista Kirk Knuffke, il flautista Masaru Koga, il bassista Ben Street e il batterista Eric Harland - aiuta Eckemoff a dare vita al racconto. Eckemoff, che è un artista e poeta, oltre che pianista e compositore, crea tipicamente immagini e testo per aumentare la sua musica programmatica. Nel caso di "Lonely Man and His Fish", delinea il concetto come una narrazione in prosa, suddivisa in brevi sezioni simili a capitoli che corrispondono a ciascuna traccia dell'album, insieme a dipinti che illustrano i momenti chiave. tutti i suoi progetti multidisciplinari, è la musica che è in primo piano e al centro. "Ogni album che faccio è concettuale", spiega. “All'inizio mi viene un'idea di un progetto, che si tratti di fasi della vita, colori, odori o animali. Una volta che ho un'idea, non scrivo la storia prima della musica. Ho la storia elaborata nella mia testa. Quando compongo, so già come verrà fuori la storia”. YELENA ECKEMOFF