Born in 1997 from the myriad of sounds that comprise the New Orleans music scene, Aural Elixir's eclectic piano and vocal jazz-rock-folk fusion has been delighting audiences for over fifteen years. Often compared to Tori Amos & Joni Mitchell, Jesse Maclaine's performance as Aural Elixir delivers versatile, soulful music that is both accessible and defies categorization. "Partially Domesticated Amazon: Exposed!" is the 1st in a series of 3 records entitled "Aural Elixir Three Ways." This series explores three different approaches to making an album from the same studio sessions. This first version is a live trio, 3 real time performances with no overdubs or other types of extreme electronic manipulation. With this CD, we pay homage to our musical ancestors. The few who were blessed with the opportunity to record their music did not have the luxuries afforded us by modern technology. They all gathered in one room and recorded their songs into one microphone, no computers, no special effects, no Auto-Tune, only people making music together in the same space and time."Partially Domesticated Amazon:Exposed!" shows our creativity, our strengths, our flaws, our individuality, our improvised synergistic convergences and captures the real moments involved in the mystical process of making music. AURAL ELIXIR
Based in the wonderfully named Fort Dodge in Iowa, Erick Hovey learnt the basic blues scale when he was only eight years old. Erick has improved on this in such a stupendous way that this album makes you wonder why you haven’t come across his name before? Out of these dozen tunes, the delightful Patchouli certainly grabbed my attention. It is songs like this which make you yearn for an extended version as this groove never becomes tiresome. Fight That Monkey opens with guitar but this is soon joined by vocals which blew me away. Pronounced by Real Blues Magazine as being among their top hundred new releases for 2009, I would urge others to follow their and my own advice to try their utmost to track down a copy of this very distinguished The opener on the Blues Farm CD, “Ball and Chain,” has a slow, moody, funky backdrop with some terrific understated guitar work. “Know Who You Are” is more upbeat, almost blues/rock with Hovey’s ragged but right guitar, and features some tasty harmonica from Andy Blumenthal and keyboards from Tom Gary. “Soda Pop Girl” is a gentle swinger about a girl who drives our protagonist around town while he drinks, and “Patchouli” is highlighted by Hovey’s stinging guitar fills. Other highlights include the atmospheric “Runnin’ With A Full Moon,” the jazzy workout, “Fight That Monkey,” “Missing Part,” and the guitar-driven shuffle, “I’m Through.” Hovey’s a fine guitarist and his vocals are solid and suit the material well, and he gets excellent support from Blumenthal (harmonica), Gary (keys), Jeff Foreman (drums), Dan Lodden (bass), and Heather Kelly (vocals). This is a pretty solid set of Midwest blues that will please most blues fans. Graham Clarke / Blues Bytes / MS, USA ERICK HOVEY
Elliott Ranney is a Jazz musician and recording artist. His album, An Aging Sailor’s Dream, was released in the Spring of 2001 through Wildstone Media, based in St. Louis, Mo. The recording was recently re-released internationally in 2012 through Inpartmaint, LLC, on the Rip Curl Records label, based in Tokyo, Japan. Ranney released his second album of original songs, Bellevue Shuffle, in Autumn of 2013. Elliott performs finger style classical guitar, backed with his cool mellow vocals. His original music is derived from Bossa, Swing, Ballads and popular Jazz standards. In his live show, Ranney covers all the bases with an energy that is laid back, yet engaging and in the groove. His brand of sound can be described as a Jazz/Acoustic hybrid, with undertones of Latin and Swing. Like a warm soft breeze blowing your troubles out to sea, if only for a little while. Elliott has shared the stage with Folk Rock icons: Brewer & Shipley, Shawn Phillips, and singer/songwriter, Jonatha Brooke. He is a regular performer at Blue Sky Vineyard, near Carbondale, Il.; Peaceful Bend Vineyard in Steelville, Mo.; and Picassos Coffee House in St. Charles, Mo. From time to time, Elliott is joined on stage by his wife, Ellen Claire Ranney on vocals his sons Stephen Ranney on upright bass, and Bryan Ranney on mandolin, and his long-time friend and superb Latin percussionist, Patrick Rodriguez. ELLIOTT RANNEY
Blue Dice Band, one of Tampa Bay's premiere Independent Recording Artist, formed in 1995. Blue Dice Band is an 8 piece Horn Driven, Hard Hittin' Funk, Jazz, and Rockin' Blues Powerhouse, inspired by the soulful talents of 8 musicians who write, compose and introduced the band with all of their original music ideas and material recorded to date. The flavor and multiple genre's of the music continues to evolve. Blue Dice Band performs throughout the south in various Blues and Jazz Music Festivals, Universal Studios, Disney World and several West Coast Florida venues that support the Blues and Jazz Independent Recording Music scene. To date, the group has released 3 CD's, with a 4th CD soon to be released. Blue Dice Band's 2nd CD "Why Now" was co-produced by the legendary producer Jim Gaines. Jim's resume, as a producer, includes national recording artists Carlos Santana, Huey Lewis, Stevie Ray Vaughn, Steve Miller Band, Bernard Allison, Tower of Power, and many more. Blue Dice Band live in concert is an inspiring soulful event that will satisfy any music lover's taste buds. BLUE DICE BAND
ValerieTroutt è una cantante e chitarrista di blues e jazz, con padre di Oakland e sua madre una predicatrice. E' cresciuta cantando musica gospel in chiesa con il vescovo Walter Hawkins, ha studiato jazz presso la The New School in New York City e ha trascorso due anni come membro del patrimonio culturale nel coro di Linda Tillery. La fusione di vita spirituale e creativa di Troutt emerse presto, all'età di sette con il suo primo assolo di chiesa. Per poi aprirsi al mondo del jazz presso la stessa scuola che ha prodotto jazzisti del calibro di Joshua Redman e Benny Green, infine, il programma della nuova scuola Jazz Performance con contemporanei come Oliver Bilal e Tiombe Lockhart, sempre circondata da docenti e discenti, sia verticalmente che orizzontalmente, per la sua fioritura musicale. Ha avuto fasi di condivisione con artisti importanti come Les Nubians, e leggende come Bobby McFerrin, poi influenze varie e disparate nelle sue registrazioni come Bjork, Dianne Reeves, Carmen McRae, Joni Mitchell, Walter Hawkins e Cassandra Wilson. Il suo primo CD è stato intitolato "The Sound of Peace". Progetto che è stato registrato con trii e quintetti di musicisti, tra cui Gray Garian e Sawyer Jazz David Yule sul contrabbasso e Raoul Paralez al basso elettrico e batteria. VALERIE TROUTT
Tenore sassofonista compositore e arrangiatore Russ Nolan continua la sua esplorazione Musicale sul suo quarto CD "Relentless", pubblicato dalla sua etichetta di Rhinoceruss Music. Dispone dei contributi del pianista cubano Manuel Valera nominato ai Grammy, così come alla sezione ritmica di Michael O'Brien al basso, il batterista Brian Fishler e Yasuyo Kimura alle percussioni e congas. La musica di Russ Nolan è spesso descritta come High-Energy, Jazz moderno che soddisfa l'intelletto dei suoi coetanei e parla a tutti su un livello soulful. Uomo Rinascimentale Russ è un ballerino di Salsa, tematica che ha avuto un impatto ancora maggiore sulla sua musica. Nolan ha imparato liberare il suo corpo e la sua mente agli effetti dei ritmi, e ha permesso a questa stessa mentalità di penetrare nella sua musica. C'è una pesante influenza del latino su questo gioiello e si dimostra un camaleonte dotato della capacità di cambiare tono, fraseggio e dinamiche al volo. Abili arrangiamenti che permettono a se stesso e ad altri membri della band di swing di presentare con stile belle melodie, e spiccato senso della lirica. Nolan gioca da un luogo profondo dentro di sé, pur rimanendo incredibilmente accessibile all'ascoltatore passivo. Prolifico solista e arrangiatore, Russ Nolan è un artista che rimane fedele al suo mestiere. RUSS NOLAN
Meravigliosa cantante e CD stupendo. Ascoltando una performance di Lisa Donna è come visitare la ricca tradizione vocale del Jazz di Ella, Billie, Carmen e Sarah. Il suo canto è pieno di scat con le sue splendite ballate che toccano il cuore. Lei sicuramente sarà una stella luminosa nel futuro del Jazz. Esordi con sua madre sul palco all'età di sei anni, e scrisse la sua prima canzone sul suo organo Yamaha. Firmò un contratto discografico a diciassette anni. Iniziò cosi a cantare professionalmente intorno a Kuala Lumpur in luoghi come l'Hard Rock Cafe e l'Hotel Concord di Piccadily. Dopo qualche stint di recitazione e lavoro nella TV commerciale, Lisa Donna lasciò la Malesia per inseguire il sogno americano con i suoi orizzonti musicali, iniziando a espandersi e viaggiare nel cuore del Jazz. Come suggerisce il titolo del CD, l'ossessione musicale di Donna è principalmente il tema universale del romanticismo. Di sè dice: Quello che si sente è un sogno che si avvera, questo album condivide le storie d'amore della mia vita, dall'infatuazione per il romanticismo, alla brama di un profondo amore duraturo. LISA DONNA
Candye Kane (nata il 13 novembre 1965) è una cantante, ma sopratutto cantautrice molta conosciuta nel mondo del blues e jazz. E' stata inclusa nella guida Rolling Stone per il Jazz e Blues, Elwoods Blues da Dan Aykroyd, infine nella guida Blueshound sempre per il Blues, Allmusic e altri libri e periodici. Divenne parte della scena musicale del punk rock dei primi anni ottanta, e stretta amicizia e condiviso il palco con musicisti diversi come Black Flag, Social Distortion, James Harman, The Circle Jerks, Los Lobos, The Blasters e Lone Justice. Nel 1986, si è trasferita da Los Angeles a San Diego, sposando il bassista Thomas Yearsley. Ha scritto canzoni in stile molto sfacciata, alla Big Maybelle, Ruth Brown, Big Mama Thornton, Etta James e Bessie Smith. Kane ha continuato a registrare 12 CD su una miriade di etichette discografiche da major, ed è stata nominata per cinque premi nazionali del Blues e ha vinto il premio come miglior band blues nella sua città adottiva di San Diego. Kane e Laura Chavez (che incontrò nel 2007, avendo una importanza notevole nella sua carriera) hanno composto il loro terzo cd, insieme, ' Coming Out Swingin 'nel giugno 2013. Album che dispone di 13 canzoni, che raccontano storie di dolore, sopravvivenza, lussuria e crepacuore. Ascoltando Kane, si nota come sia ancora dinamica e sessuale, cosi com'era stata negli anni 80, rendendosi quasi una contendente di Bessie Smith. Apparendo, come se il cancro, avuto anni fà, l'abbia rafforzata, trasformandola in una centrale elettrica di coraggio e di determinazione, sia in studio che fuori dal palco. CANDYE KANE
Barb Maxey era una semi-finalista nel 2005 e 2008 del concorso International Blues Challenge di Memphis, TN, nella categoria solista/duo. Ha vinto il Blues Challenge Peoples nell'ottobre 2004, nella categoria solista/duo. Lei esegue un mix di jazz blues degli anni 60-70, del gospel e musica country con un tocco ritmico, incorporando le linee di basso, corde e chitarra. La sua voce dà un emozione, che il cuore sente ad ogni canzone. Barb continua a guidare il culto del blues come una salmista, con un flusso creativo e profetico, che ha fatto per oltre 25 anni. Insegna anche il culto con applicazioni pratiche ed è una leader per i musicisti. Barb è cresciuta in una famiglia di musicisti professionisti, studiando musica classica, in primo luogo sul pianoforte e poi il violino. Lei prese la chitarra quando aveva 12 anni, insegnando a se stessa. Ebbe una forte influenza musicale sia dai primi anni 70 che dalla musica degli anni 60, e più tardi da il blues. Con l'ascolto di questo album intitolato "Zamar", si sente il Blues, jazz, rock retrò e il gospel, tocchi di acustica, ritmo e chitarra solista, insieme a musicisti stagionati come Phil Madeira, Lynn Nichols su chitarra elettrica, Bryon House al basso e altri. Phil Keaggy, artista ospite, suona la chitarra. Altri strumenti interessanti sono: la Fender Rhodes, il sax, l'armonica, sentiti durante le diverse tracce. Prodotto da Lynn Nichols a Nashville, questo progetto ha preso più di un anno per essere completato. BARB MAXEY
Dopo quattro anni di successo i "No Blues" hanno pubblicato "Kind Of No Blues", che è un doppio album che contiene due CD con i migliori brani dal vivo, come anche delle nuove canzoni. Ci sono dodici brani registrati in studio, che dispongono di speciali ospiti internazionali che caratterizzano l'album, tipo i musicisti Bill Barrett (Hazmat Modine, USA) e Andre Williams (USA). Si tratta di una combinazione di suoni all'Arabicana con musica classica moderna, per un suono completamente nuovo. E' un viaggio musicale notevole che tocca i confini tra American folk, blues e musica araba. Un genere che è stato formato e modellato da questa banda, con Corni, archi, violini e poeti. Jos Fioravante riporta il suono ruggente degli anni 30. Un contributo da fonti inaspettate provengono dai poeti Vrouwkje Tuinman e Rodaan Al Galidi (Iraq). Contributi sulle registrazioni dal vivo sono dati da Sophie Cavez (Belgio), isli Dani (Palestina) e Mourad Khoury (Palestina). NO BLUES
Ho trovato Snarky Dave molto di mio gradimento. Snarky Dave racconta e scrive le sue esperienze di vita, per poi metterli a riff di blues moderno. Canta bevendo barattoli di Mason. Molto bello quello che Snarky Dave e i The Prickly Bluesmen ci hanno consegnato qui in "Big Girl". È un vero blues puro con entrambi i piedi a terra. Delle canzoni più divertenti che reali. Questo album è correlato con una versione elettrica e una versione acustica della canzone stessa. ' Indoeuropeo Blues' e 'Caucoustic Blues', che vuole essere uno sguardo spensierato a un tuffo verso il basso in condizioni economiche e romantiche. Sembra più un taglio che funge da testamento alla condizione mentale di molti uomini sposati. Un talento musicale, incredibile songwriting, per un pungente Blues tutto da ballare sulle melodie, con la loro eccellente musicalità. Come un grande libro o un film, ci sono sempre nuove cose da apprezzare ogni volta, come questo Blues caucasico. SNARKY DAVE & THE PRICKLY BLUESMEN
Godetevi il viaggio musicale di questo artista jazz, principalmente, che fà parte sia della costa orientale, che della costa occidentale Americana. Isaiah Williams III ha fatto il suo debutto musicale nel 2013, con "Straight From The Heart". Artista Smooth Jazz, che mescola musica della vecchia scuola che della nuova scuola. E qui con il suo album ep "Time", dove ci si rilassa con le tematiche rappresentate di agenti atmosferici, la tempesta, i colori e le tante cose, pioggia e appunto il tempo. Prodotto dalla InetJazzMuzik Entertainment Group, che è un'etichetta discografica indipendente e Radio Broadcast Company. Un etichetta che si concentra sugli artisti jazz indipendenti, che sono scrittori, arrangiatori, produttori e musicisti. Con una varietà musicale concentrata dal Jazz Fusion al Smooth Jazz. INETJAZZMUZIK RECORDS Inoltre il sito di ISAIAH WILLIAMS
The Kingmakers una Band costituita nel 2007, del Canada. Suonano un blues jump combinato a jive. Hanno appena pubblicato il loro quarto album "Chicago Hi-Style". Ma c'è anche boogie e buon vecchio rock and roll, per questa band, che ha registrato presso il leggendario SUN Studio, il luogo di nascita del rock and roll in Memphis, dove ci sono stati i pionieri del rock and roll come Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins. La band dispone di Clark Lawlor (voce), John Cormier (chitarra), Stephen K. Donnelly (contrabbasso) e Anastasios Basiliadis (batteria). Questo cd della band è formato da originali brani di scrittura, che portano un suono fresco per uno stile vintage, avendo ricevuto comunque delle ottime recensioni dai fans e dalla stampa. THE KINGMAKERS
Miss Marcy è una cantante di Blues e Country Americana. Si è laureata alla University of North Texas nel 2001 e ha trascorso la parte migliore dell'ultimo decennio ad apprendere musica con i migliori musicisti di Dallas. Miss Marcy ha lavorato e lavora a Dallas, nel circuito di intrattenimento, si può dire,regolarmente da diversi anni ormai. La sua passione musicale risiede con il Blues e il Jazz tradizionale. Lo stile musicale di Miss Marcy è derivato dalle dive dalla prima parte del XX secolo tra cui Ma Rainey, Bessie Smith, Big Mama Thorton e simili. Lei ha sempre goduto della musica degli anni 20 e 30, e cerca di ricreare il suono come sarebbe stato in quell'epoca. Lei è una intrattenitrice, non solo una cantante. Ci presenta questo nuovo album di canzoni originali, con il suo gruppo gli Her Texas Sugardaddy’s, che presenterà come concerti in feste private e club com'è nel suo stile. E' stata intervistata da diverse pubblicazioni locali, ed ha avuto riconoscimenti dalla International Songwriting Contest nel 2006. MISS MARCY
In un clima di musica attuale, dove un sacco di musica soul è ripetitiva, la Marie Dahlstrom fornisce una boccata d'aria fresca. Non solo Dahlstrom ha una grande voce, ma liricamente, lei ti fa sentire, un po' di sentimenti riflessivi, con il suo nuovo EP Gloom. E' stata spesso paragonata a Amel Larrieux. Con un titolo come 'Malinconia', uno crederebbe che il progetto sarebbe cupo, pastoso, ma questa ragazza può cantare con un certo fascino, perchè lei può indifferentemente passare da un brano jazz a una canzone quasi a capella con una facilità estrema, un compito che non è necessariamente facile in questi giorni. Di questo disco non si può che amare tutto: la voce, i testi, la produzione, l'armonia di introduzione, il sentimento, il minimalismo, la potenza, la vulnerabilità, tutto. Un album che mi dà una sensazione nostalgica, ed è impeccabile nel suo esordio musicale. Ma per una buona ragione, lei è davvero una bella cantante e songwriter. Perché lei ha tanto talento e passione, in cui ci si imbatte quando si ascolta la sua musica. MARIE DAHLSTROM
Un album particolare, trovato come se si stesse navigando tra i vecchi blues e rock and roll degli anni settanta. Questi sono i Cotton Belly's, con il loro ultimo album "This Day". Attraversando campi di cotone con buoi annessi, cantando un fresco e moderno Blues di periferia, del vecchio sud e un pò Parigino, come essi sono. Questi ragazzi fanno vibrare con il loro blues acustico, e a volte anche un pò elettrico. Atmosfere da vintage campagnole del folk e blues americano, tutte da ascoltare per portarci indietro nel tempo, per un buon vecchio blues, dal profondo delle sue radici. Ottimo disco per i sorprendenti Cotton Belly's, con il leader cantautore / musicista, nonchè produttore Stuart Matthewman. Lo stesso che negli anni ottanta incontrò la cantante Sade Adu e cominciarono a scrivere canzoni insieme. Infatti è apparso in tutti gli album di Sade. COTTON BELLY'S
PEGGY DUQUESNEL, compositrice, vocalista e pianista, una musicista di gamma sorprendente e di tale complessità, di cui le sue realizzazioni musicali sono un testamento alla sua incredibile devozione all'arte della musica, è lieta di presentare la sua ultima registrazione, "All I Ask for Christmas", un doppio album con 21 brani separati in un disco strumentale e uno vocale. Il progetto presenta diversi standard popolari di Natale insieme a quattro delle canzoni di Natale originali di Peggy. Si evidenzia il suo fluido di improvvisazioni al pianoforte e una voce invitante, con un trio che comprende Brian Bromberg al basso e Joe La Barbera alla batteria. Colori e finezza extra sono aggiunti da Brian Kilgore su percussioni, da W. Rick Braun su flicorno e Jay Leach alla chitarra. Tre duetti con Peggy, compreso il titolo, introducono la cantante Emma Werderman, che si unisce a Peggy su Mary, per un altro duetto commovente, come anche con la cantante Bill Cantos. Di Duquesnel sono gli arrangiamenti jazz / pop, per catturare gli ascoltatori con il suo sottofondo jazz eclettico e la calda personalità, con oltre 25 anni di esperienza professionale. Ricordiamo che lei ha suonato e registrato con notabili come Alan Broadbent, Henry Mancini, Dionne Warwick, Jeff Lorber, Jimmy Haslip, Al Schmitt, David Pack, Jeff Hamilton e John Patitucci, e ha pubblicato otto CD di jazz e pop. Ha ricevuto il plauso della critica e ha composto e pubblicato più di cinquanta brani originali strumentali e vocali. PEGGY DUQUESNEL
Una band emergente di Blues popolare, del passato e del presente, un gruppo contemporaneo che crea vivaci canzoni originali e arrangiamenti freschi di classici dei grandi bluesman, in sostanza un perfetto mix di testa e di cuore. Loro si chiamano i Blue Commotion, che presentano il loro ultimo album "The Blues Don't Scare Me". La loro leader è Zoë Schwarz, vocalista che si è esibita con una gamma straordinariamente ampia di musicisti tra cui Harrison Birtwistle, Emma Kirkby, Scott Stroman e Keith Tippett, con la sua voce che è semplicemente mozzafiato e piena di emozione. Se vogliamo trovargli un punto di riferimento facile, direi che può assomigliare a Beth Hart. Il gruppo continua con Rob Koral, alla chitarra elettrica e coleader della band, colui che da originariamente uno sfondo di blues. Si è fatto un nome dopo aver apparso sulla scena jazz britannica, grazie a delle performance con Jim Mullen, Django Bates, Bill Bruford, Tim Garland, Dave O'Higgins, Ainsley Dunbar e Sue Hawker, e apparendo poi in televisione. Rob è stato descritto come uno dei più prolifici scrittori di canzoni jazz di qualità, con la collaborazione di cantanti come Zoe Schwarz e Sue Hawker. Segue Si Genaro, all'armonica, che si era trovato in una palude nella metà degli anni 80, ora quasi completamente recuperato, visto che ha imparato diverse parole in lingua inglese ed è soddisfatto dei suoi progressi. Quando non suona l'armonica si diverte a rubare auto veloci. Infine Pete Whittaker, all'organo hammond, che nè rimase affascinato di tale strumento dopo aver ascoltato le registrazioni del jazz classico degli anni 60 di artisti del calibro di Jimmy Smith, Richard Holmes 'Groove' e Jack McDuff. Ha girato il mondo con alcuni gruppi rock, ed è stato impegnato con diversi progetti jazz, insieme all'asso britannico jazz dell'organo e della chitarra Nigel Price. E ancora Paul Robinson, alla batteria che ha suonato con Jan Hammer, The Art Of Noise, Paul McCartney, Rod Stewart e i Pet Shop Boys. Ed esibizioni anche con Dianne Reeves, Patti Austin Liz Wright e molti altri. E per concludere Rodney Teague, al basso elettrico, dove è stato ispirato a suonarlo all'età di quattordici anni dopo aver visto una performance di Blockhead Norman. Ha un'eccellente esperienza nel suonare il blues e il jazz, visto che ha suonato con Chris Batchelor, Bruce Adams e Don Weller. Le sue credenziali blues comprendono concerti con maestri di pianoforte boogie, come Ben Waters, Paddy Milner e Steve Hooker. Insomma una buona band dai migliori blues, usciti dalla Gran Bretagna da oltre un decennio, gruppo che si adatterebbe sicuramente nella categoria del futuro del British Blues. BLUE COMMOTION
Ecco il debutto di Maartje Meijer da Amsterdam: compositrice, pianista e cantante jazz, con l'album "Virgo", con belle apparizioni di Jesse van Ruller, e le voci di Joris Roelofs. Record di jazz moderno influenzato da artisti molto diversi, come Brahms, Randy Newman e Sufjan Stevens.Tutte le canzoni sono scritte da Meijer, tranne una di di Wayne Shorter. Il rilascio del cd è avvenuto presso il Bimhuis di Amsterdam, il 27 ottobre 2013. Maartje Meijer (1985) è stata allevata con il pianoforte classico e ha iniziato la sua carriera musicale al Conservatorio di Utrecht nel 2004. In Utrecht, Maartje ha studiato con la cantante jazz Lydia van Dam. Maartje ha suo proprio trio pianoforte/vocal con Tobias Nijboer e Kaspars Kurdeko, con cui ha registrato il suo CD di debutto. Il suo grande progetto al momento sono le voci del New Amsterdam; una cappella vocale con un gruppo di studenti del Conservatorio. Maartje ne è la direttrice musicale. MAARTJE MEIJER
Il più innovativo album di jazz vocale che abbia mai ascoltato da più tempo a questa parte, si intitola "And, They Call Us Cowboys" di Kellye Gray, veramente strabiliante. Con la sua straordinaria musicalità e la calda, avvolgente voce, nativa del Texas, precisamente di Dallas, Gray è una delle più affermate cantante jazz sulla scena. Semplicemente affascinante, con una sensibilità jazz fuori dal comune, Gray è da considerarsi un talento impressionante. Infatti è spaventosamente densa di grande personalità, come le vocaliste jazz del passato, Carmen McRae, Nancy Wilson e Billie Holiday. Ed avendo nella sua voce punte di blues straziante, ricorda anche, sia Etta James che TinaTurner. Diciamo comunque che ha avuto l'onore di condividere il palco con un'ampia varietà di icone del jazz, blues e stelle del RB in tutto gli Stati Uniti e nel mondo. Lei regolarmente effettua performance ed escursioni negli Stati Uniti e in Europa, esibendosi in Festival, concerti e discoteche. Fantastica voce, sono sicuro che siamo di fronte ad una grande stella del nuovo panorama jazz,sperando che non si perda. KELLYE GRAY
Per chi non lo sapesse, il Grande LLou Johnson è nato e cresciuto sul lato ovest di Chicago. Egli è spesso stato paragonato ad artisti del calibro di Barry White ed Isaac Hayes. La sua sensuale voce è apparsa in numerosi spot tv e radio, ed ancora attraverso delle performance di blues, pop, coro, RB e Gospel in Usa ed Europa. E' anche comparso come cantante ospite su numerosi progetti, sempre di blues, come artista emergente e versatile, su delle influenze che comprendono artisti del calibro di Howlin Wolf, Willie Dixon e Barry White, che egli rende omaggio con un arrangiamento di Keith Stewart in "Your Sweetness is my Weakness". Ha suonato e cantato in alcuni film, tipo “Barbershop I & II” con Ice Cube, ed è stato vocalista in delle colonne sonore come "The Longshot Sessions", è l'anima di Soul e R&B in una compilation di Chicago. Inoltre molti presentatori lo cercano come ospite nei maggiori eventi di blues, tra cui il The Blues Music Awards a Memphis, sempre per la sua voce tanto amata. Ascoltiamolo nel suo ultimo album "They Call Me Big Llou". BIG LLOU JOHNSON
La band di Ria Reece è della vecchia scuola di Rhythm Blues. Potenza e grande soul, con la voce ossessionante di Ria Reece al centro della scena. Grande passione, energia ed effetti speciali dal vivo per questa band di Montreal, che lo si nota costantemente ad ogni performance. Le più notevoli influenze avuti della band sono i suoni blues di Etta James e Koko Taylor, ed i suoni del Soul di Sam Cooke e Al Green. Ria Reece è il loro recente e omonimo album di debutto, che ha destato grande attenzione e curiosità, nel mondo musicale. Questo nuovo gruppo quasi sconosciuto è stato portato alla nostra attenzione da un musicista della rete Blues. Un ritrovamento, condiviso con voi tutti, che vi offre l'opportunità di ascoltare questa giovane cantante Blues, che ci aspettiamo e auguriamo che molto presto, possa guadagnare il titolo di Grande Dama del Blues. THE RIA REECE BAND
“It’s About Time”, uno degli album più belli del 2012, per un gruppo al debutto, Ruby Velle & The Soulphonics. Album che ha rapidamente fatto il giro del globo, dopo il suo rilascio nel settembre del 2012. Billboard lo classificò nella top 30 degli album della classifica Heatseeker, una sezione dedicata agli artisti emergenti. Negli Stati Uniti, il singolo "My Dear" fù descritto come singolo della settimana da iTunes, scatenando 200.000 download in rete. Hanno le loro radici nella storia dell'inizio di musica della Georgia con i primi anni 50 e 60, con il RB. Hanno prodotto singoli 45 giri, eseguendo innumerevoli concerti dal 2005, in club locali e feste con la propria musica soul che è scritta, registrata e suonata in Atlanta. Hanno prodotto dischi in vinile, che sono stati distribuiti e venduti in tutto il mondo attraverso i vari punti vendita, e le canzoni stesse sono stati concessi per l'uso in altre compilation. Velle Ruby, è sostenuta da una solida formazione, tra cui tre sezione di fiati (tromba, sax baritono, sax tenore) e la sezione ritmica (B3 organo/chiavi, chitarra elettrica, basso e batteria). E lo si sente nel loro grande album citato, “It’s About Time”, una perla di Rhythm and Blues, tutta da godere. RUBY VELLE & THE SOULPHONICS
Eugenie Jones è apparsa sulla scena jazzistica a Seattle, WA. Il pubblico è stato entusiasta del suo suono e della sua voce, che ha descritto unica e afosa, come quella che avrebbero potuto ascoltare tutta la notte. Dice di sè: alcune persone parlano di sognare a colori. Direi che sogno nel jazz e mi sveglio la mattina seguente con dei testi e accordi nella mia testa. E di fronte al microfono e dietro una penna condivido quei sogni con gli altri, sentendomi più a casa. Nella mia mente mia madre era la cantante nella nostra famiglia, 'Ha avuto incredibilmente una bella voce'. Come mio padre, che dirigeva cori ogni domenica mattina, dove la sua voce soprano era un fondale costante intorno alla nostra casa. Ha vissuto gli ultimi anni della sua vita con me, e dopo che è morto per cancro, nel corso del tempo mi sono trovata senza più il suono del suo canto a riempire le stanze della nostra casa e il mio cuore. Questo desiderio mi ha portato a esplorare la mia abilità come cantante, e alla ricerca di una risposta a questa domanda, che mi ha portato alla comunità jazz di Seattle, e collegata a musicisti come Darin Clendenin, Randy Halberstadt e Bill Anschell. Jones ha fatto il suo debutto professionale come cantante jazz solo due anni fa, ed anche se lei è relativamente nuova per l'esecuzione, si rivela essere in possesso di una notevole maturità artistica. Piacevolmente diversa per la sua prima registrazione, "Black Lace Blue Tears", sia come canzoni, che come stile e cantautrice. Nove delle Undici canzoni del CD sono composizioni originali, che che offrono nuove intuizioni per varietà di emozioni e situazioni, che vanno dalla gioia al dolore. E' stata anche paragonata a Nina Simone, ma diciamo che cattura l'immaginazione di una vasta gamma di emozioni. ll disco si apre con la gioiosa, 'A Good Day', seguito dall' invitante 'Can You Dance?' Lei può essere relativamente nuova per questa musica, ma con una voce e dei testi, che sono straordinariamente freschi ed emotivamente soddisfacenti, Eugenie Jones è più che pronta a raggiungere altezze illimitate. EUGENIE JONES
Ad un anno esatto dall'uscita di questo meraviglioso album, sento la tentazione di riproporlo. Avishai Cohen grande trombettista, votato da Rising Star in Down Beat Critics Poll, ha realizzato questo suo audace secondo album con la band di Triveni, intitolandolo appunto "Triveni II". Realizzato con un elettrizzante trio composto da: Omer Avital bassista, Nasheet Waits batterista, e per l'appunto Avishai Cohen alla tromba. Triveni II è il seguito di introduzione dell'altro album Triveni, che il New York City Jazz Record denominò con grande facilità, una delle migliori registrazioni jazz del 2010. Entrambi gli album sono stati registrati nella stessa sessione di due giorni a Brooklyn. Con Triveni II, ascoltiamo non solo gli emozionanti composizioni originali di Cohen, ma anche le ispirate interpretazioni di brani di Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Don Cherry e Ornette Coleman. Cosi si vola su ciascuna delle dieci tracce registrate visceralmente da Avital, come una flotta che sà di muscoloso, progressivo è pieno di anima. AVISHAI COHEN
Il nuovo album del quartetto di Ben van den Dungen "Ciao City" è uscito. La line up del gruppo è composta da : Miguel Rodriguez al pianoforte, Marius Beets al basso e Gijs Dijkhuizen alla batteria. Nei prossimi mesi il gruppo farà un tour di promozione nei Paesi Bassi. Ben van den Dungen tenore e Sassofonista Soprano Olandese, quindi musicista Jazz, iniziò la sua carriera professionale quando vinse il prestigioso premio NPS Jazz nel 1985. Ben ha suonato con numerosi ensembles nel corso degli anni. Ha registrato numerosi album, ma credo che questa registrazione potrebbe essere considerata molto più memorabile. L'atmosfera sembra così rilassata e nulla che la disturba, con una buona sezione ritmica. Se si ama il grande, rotondo, e pieno tono del sassofono tenore di Don Byas, Coleman Hawkins e Sonny Rollins, allora questo album di Ben và molto vicino, riuscendo a mescolare tutti questi elementi delle grandi leggende del sax. BEN VAN DEN DUNGEN
Dewa Budjana non può essere un nome di famiglia al di fuori del suo paese natale l'Indonesia, per questo l'emozionante chitarrista e compositore, che con la MoonJune Records ha già raccolto qualche seria attenzione con la sua prima registrazione per l'etichetta, Dawai in Paradise, uscita quest'anno. A casa, lui è a dir poco una pop star, vendendo milioni di dischi e suonando davanti a platee da stadio sino a 60.000 spettatori. Joged Kahyangan, presenta il jazz americano con delle leggende di fusion, Larry Goldings (pianoforte acustico e organo Hammond), Bob Mintzer (sax tenore soprano, clarinetto basso), Jimmy Johnson (chitarra basso), Peter Erskine (batteria) e su una melodia anche Janis Siegel (voce). L'album è stato registrato in un solo giorno, con nessuna prova precedente. Traboccante di momenti di eleganza, grazia, profondità e molte invenzioni, Joged Kahyangan dà un interpretazione musicale di Dewa Budjana, bellezza del cielo. Dotato musicalmente e organizzato, egli esegue delle splendide gemme. DEWA BUDJANA JOGED KAHYANGAN
Aki Rissanen pianista, un artista immenso e produttivo, ha pubblicato tre album in un breve periodo di tempo. Altrettanto notevoli è diversi negli ambiti di ciascuna delle versioni. Le composizioni di Rissanen sulle registrazioni sono veramente dei bellissimi esempi di jazz contemporanei e vividi. L'album del giovane pianista Finlandese e il suo gruppo è straordinariamente forte, soprattutto se si considera che è un suo primo album come leader della band fino ad oggi. Fondamentale per la visione musicale di Rissanen è la comprensione della dinamica compositiva e l'interazione dei suoi collaboratori nell'album. “Aleatoric” è una miscela del trio di jazz, che evidenzia un lirismo da camera e improvvisazione per un mix efficace, che coinvolge completamente l'ascoltatore. L'album è stato registrato in un solo giorno, praticamente dal vivo in studio. Non è un record di libera improvvisazione, il trio ha avuto alcuni schizzi e melodie, ma gran parte del prodotto finito è stato creato nel momento e l'album comprende una serie di primizie. L'album inizia con arrangiamento di Rissanen di 'Musica Callanda parte XV' su Federico Mompou. Il lavoro del compositore (1893-1987) è stato interpretato da altri pianisti jazz, tra cui Robert Mitchell e Pablo Held e qui fornisce una base per l'improvvisazione jazz della camera del trio Rissanen. L'album si conclude con 'Mr. Nobody', impostazione di Aaro Jalkanen di una melodia popolare estone tradizionale arrangiate da Rissanen. È un pezzo che si concentra sul lato lirico del trio e contiene un bellissimo passaggio di pianoforte da solista di Rissanen. AKI RISSANEN TRIO
Un mosaico di grande esplorazione musicale, che và dal folk, country, gypsy, rock, jazz, latino, e anche blues boogie, cosi si presenta la seconda release di William Gruff, intitolata 'Binghamton' con features di Matt Cusack (songwriter)(NYC), Vince Federici(Philly), Charlie Heim(Philly), Will Tobin(Ithaca) e Julia Adamy(NYC), tutti esperti di ogni loro rispettivi strumenti. Registrato in Studio dopo un estenuante avventura a Binghamton, si può dire che è un record sciolto, che và a ruota libera, molto potente, per una band che naturalmente insieme, non possono che dare un'abbondanza di creatività. Ogni traccia che si ascolta è ipnoticamente orecchiabile e sprofonda nell'io, dopo aver vagato attraverso il subconscio, per poi restare lì perennemente, mentre si ripercorrono delle strade inaccessibili, andando incontro ai sogni più reconditi e remoti. WILLIAM GRUFF
Carrie Marshall ha una sorprendente capacità di avvolgere il cuore, con la sua voce lirica, infondendo ad ogni canzone che canta, una potenza e una certa pregnanza propria, con espressività e sincerità. Carrie affascina gli ascoltatori con la profondità della sua voce vellutata e ricca. Il suo stile vocale, accompagnata dal pianoforte, è rievocativa di altre song pop, come Adele, Norah Jones e Diana Krall. Carrie ha iniziata ad esibirsi per il pubblico alla tenera età di 8 anni, e non ha smesso da allora. Ha girato con una band della regione di Boston per oltre 10 anni, come cantante e tastierista prima di lanciare il suo proprio CD di debutto. Molte persone si sono affrettati a prendere atto della sua voce unica e delle sue canzoni emotive, e questo le ha dato l'opportunità di lavorare con alcuni talentuosi strumentisti e cantautori, tra cui Tom Douglas. Nominata una delle cantanti Top nel 2012 dalla Carolina Entertainment Network. Influenzata dal jazz, blues, gospel e Southern rock, ha cantato in vari luoghi lungo la costa orientale. Immensa e da ascoltare. CARRIE MARSHALL
Il team britannico chiamato "My Darling Clementine" costituito da marito e moglie, corrispondenti di Michael Weston King e Lou Dalgleish, ha impressionato anche l'istituzione di musica country negli Stati Uniti, con un album auto-composto intitolato "The Reconciliation?" Echeggia i classici duetti di Johnny Cash con June Carter o George Jones con Tammy Wynette. Ma sembra un album con più successo, perchè è piu vario, c'è una fetta o due della sperimentazione, che non toglie nulla della loro base di lavoro, come con il sax di Muscle Shoals (Paul Cory). Un vero tesoro, 12 brani inediti più una rielaborazione di un classico di Ronnie Self. Ci sono ancora canzoni d'angoscia e le difficoltà dei rapporti degli adulti, ma anche canzoni che trattano di argomenti più profondi e più scuri, come la violenza domestica. L'album, migliore del loro album di debutto "How Do You Plead?", è stato prodotto da Colin Elliot (Richard Hawley). MY DARLING CLEMENTINE
Miss Renee Simone è meglio conosciuta come la cantante della band ‘Blackbirds’, che ha entusiasmato i giudici in Australia nel Got Talent 2010 in semifinale. Band che ha pubblicato un album intitolato "Self", poi eseguito in molti festival australiani di musica, tra cui il Bluesfest 2011 e 2012 ed il Reggaefest. Alla fine del 2012 Miss Renee Simone uscì come un artista solista, dando il via alla sua carriera, con una serie di spettacoli al Fringe Festival di Adelaide. Nel 2013 Renee Simone ha lanciato il suo album solista, ROAR. Traendo ispirazione da centinaia di donne di tutte le generazioni del mondo. Donne che hanno affrontato le avversità estreme e la sfida. Donne che stanno ancora lavorando fuori. Donne che rifiutano di rinunciare, condividendo, con questo album, le loro storie. Dopo averlo ascoltato, Bernard Fanning è rimasto molto impressionato dalla gamma e dalla qualità della scrittura, delle canzoni e del suono. Una grande cantante con uno stile molto particolare. Renee è in grado di fare in prorio gli stili, reggae, folk, pop, soul e jazz. Musica in gran parte influenzata dalle dive del soul e jazz, come Josephine Baker, Billie Holiday e Nina Simone. Così come di artisti contemporanei, Neneh Cherry, Lauryn Hill, India Arie, Sade, Erykah Badu, Whitney, Morcheeba, Massive Attack e Portishead. Miss Renee Simone irradia l'anima, decadenza, fascino, eleganza e divertimento. Uno spettacolo di Miss Renee Simone è un incontro intimo, pensando a dell'ottimo vino, cocktail, whisky, illuminazione calda, e impostazioni lussureggianti. Un meraviglioso talento ed una notevole, accattivante voce, una esecutrice inebriante, per la voce più brillante della nuova Australia del jazz e del soul. MISS RENEE SIMONE
La band, chiamata anche Prism, ha debuttato in estate all'Ottawa International Jazz, ottenendo una recensione stellare da Peter Hum. Sorprendentemente, il nuovo album di Holland, Prism, segna 40 anni da quella registrazione di riferimento, chiamato Birds, che sembrava incredibilmente bella. L'album è elettrico, letteralmente, in virtù della strumentazione, che comprende la chitarra elettrica di Eubanks e Craig Taborn su Fender Rhodes, come pure il pianoforte. (Il quartetto è completato da Eric Harland alla batteria). Ma nel caso qualcuno stà ancora pensando a degli uccelli, notare che Prism è difficilmente ampolloso. Si va dal funky e Soul, al cupo e introspettivo. Holland è uno di quei bassisti che rompe i preconcetti sui bassi assoli, fluido, lirico e inventivo, nessuna meraviglia che ha ottenuto il suo primo grande apprezzamento da Miles Davis. Holland ha suonato con Davis Bitches Brew, e collaborato con Cassandra Wilson, Jack DeJohnette, Chick Corea, Thelonious Monk, Betty Carter, Pat Metheny e Herbie Hancock, cosi tanto per rendere l'idea. DAVE HOLLAND
Un uomo, uno dei musicisti più duri della scena musicale di Long Beach, Mike Malone prende il microfono e si da una svolta come songwriter principale al suo esordio Soul. Il Soul di Mike Malone scoppia proprio con questa collezione di Soul, blues e brani originali. Lungo Long Beach una musica volta al songwriting è piena di racconti memorabili della vita, l'amore, i padroni di casa e anche ratti nel vicolo, e scarafaggi in cucina. Malone sà come una melodia di artigianato e trasporta la merce, in Just Passin' Thru.
Mike Malone - Vocals, Hammond Organ, Piano, Harp
Marc Ford - Guitars
Justin Foutz - Guitar
John Bazz - Bass
Richard Egner (Dick Deluxe) - Mando
Lexi "Thundertits Jigglebits" Wood - BG Vocals
Anthony Arvizu - Drums & Production
Phil "Sqirrellex" Clevenger
MIKE MALONE
Con l'uscita del loro settimo album "Black Cat Oil" nel 2012, i Delta Moon hanno ampliato il loro suono, che ha venduto migliaia di dischi e ha permesso loro di suonare per migliaia di appassionati in tutto il mondo, negli ultimi anni. E con dei live show secondi a nessuno, le chitarre slide dual dei Delta Moon trasportano l'ascoltatore nelle profondità del cuore del Sud America, dove il Mississippi blues incontra il twang backwoods grintoso di Appalachia, e si snoda attorno a un rock-steady beat, su un recinto di filo spinato. Ritmi netti, con Musica cruda e onesta. Noi lo chiamiamo Blues infuso dalle radici americane. Un mix di forte personalità e suoni. Un incontro casuale in un negozio di musica di Atlanta, GA, ha riunito i due fondatori, Tom Gray e Mark Johnson. I due, scambiati i numeri di telefono, spesso suonavano insieme regolarmente nei negozi di caffè e barbecue nei dintorni di Atlanta. A Mark è venuto il nome di Delta Moon, dopo un pellegrinaggio per Muddy Waters, vicino a Clarksdale, Mississippi. Dopo l'aggiunta di una sezione ritmica solida, i Delta Moon hanno iniziato a suonare in locali notturni e Festival in tutto il sud, vincendo l'International Blues Challenge di Memphis nel 2003. Nel 2007 il bassista Franher Josep si è unito ai Delta Moon, seguito poi dal batterista Marlon Patton, completando il gruppo di oggi. Etica del lavoro della band sono i costanti tour, sin dal 2012 e oltre, con itinerari programmati per Germania, Italia, U.K., Benelux, Scandinavia, Canada, Stati Uniti e altro. Dopo il primo album dal vivo nel 2013 "Life's a Song", in questi giorni hanno presentato il secondo volume "Turn Around When Possible". DELTA MOON
Un disco che riprende un concerto tenutosi in Giappone lo scorso Dicembre, dal Trio composto da Aaron Parks, piano, Thomas Morgan, bass e RJ Miller, drums. Nel corso del tour, infatti, hanno fatto musica insieme in uno spettacolo nella città di Mito. Ed è stato registrato sul telefonino di Aaron Parks. Quindi la qualità dell'audio non può essere hifi, ma nemmeno troppo malandato, ma accettabile per una musica jazz di qualità. Inoltre è stato anche fatto un lavoro di mastering per aumentare le frequenze basse, e per essere condiviso da tutti, per far si che questa splendida documentazione non andasse persa. AARON PARKS TRIO
Wil Greenstreet ha suonato musica per 50 anni, prima come famoso chitarrista di rhythm and blues in Australia nel 1960 e 70, poi ha suonato la chitarra in una delle migliori band in Australia, Doug Parkinson In Focus, e ha scritto le musiche per il film di culto, Stone. Nel 75 ha iniziato a produrre sè stesso in un musicista di classe mondiale, di sax alto e jazz compositore. Ha condotto una serie di originali jazz funk, acid jazz e free jazz in una band di Austin, Texas, per 10 anni, introducendo una jam band sulla scena musicale di Austin. Wil attualmente suona come sax solista tre notti a settimana all'86 ° piano dell'Osservatorio dell'Empire State Building, dove ha suonato dal maggio del 2007. Recentemente ha scritto un libro di studio di improvvisazione musicale, chiamato Fourth Obsession. Wil Greenstreet ha interpretato i Beatles, nel suo CD uscito nel 2010 è chiamato "SPARKS". Questo 'Blue, My Mind' è il nuovo cd, pubblicato in questo 2013, dove si ascoltano i migliori esempi della sua abilità compositiva e organizzativa, e la sua musica calda, in tutti i dodici brani. WIL GREENSTREET
Un album blues del 2011, che non può mancare nella collezione di questo sito, come grande appassionato. Lei è Ursula George, che affonda le radici Blues del Rhode Island, USA. Cantante e Chitarrista sin dalla tenera età di sette anni, nella sua seconda release "I'm Drivin'". Ha scoperto il blues nella sua adolescenza e da allora la sua vita è stata una missione per sostenere e promuovere il blues, sia la musica che in particolare i cantautori femminile delle ere Vaudeville e Blues classico. Ne suo primo rilascio "Blue Basics", ha incontrato un grande successo di critica, ed è andata in onda in spettacoli popolari del sindacato, come l'Acoustic Cafe, e a fare delle rotazioni nelle radio in tutto il mondo. Ha avuto la collaborazione di Marty Richards, un batterista che è ben noto per la scena di musica del New England. Una cantante di grande impatto che mette in mostra il lato jazz degli anni venti del Blues, con un cast di preminenti musicisti del New England. Il brano originale, “One Steady Roll” scritto dall'entità di UG Urso Richards, è un cenno luminoso per il defunto, grande bluesman Delta, David 'Honeyboy' Edwards e l'eredità del Mississippi Delta Blues. URSULA GEORGE
Le prestazioni di Charlie A'Court sono sinonimi di una presenza in fase passionale, che attanaglia il pubblico nel momento che egli prende la scena. Descritto come l'anima alla Otis Redding, con il virtuosismo della chitarra alla Eric Clapton, il canto contemporaneo di A'Court e il suo songwriting si mescola con più generi, come blues, soul, radici e folk, facendo di lui un cantante originale. Charlie A'Court è un vincitore del premio ECMA, avendo avuto una nomination alla “Nova Scotia’s Entertainer of the Year”. Charlie A'Court è un esecutore caricato, che muove emotivamente la passione per il soul. Senza timore di generi e sfidando le convenzioni stilistiche, la sua musica e la sua voce appassionata suscitano grandi emozioni, toccando il cuore del pubblico di tutto il mondo. Ha collaborato con l'acclamato produttore Danny, e questo album "Triumph & Disaster" si estende come gamma di emozioni, occupandosi di trionfo e disastro, perdita dei propri cari, salute mentale e dolore fisico cronico, oltre che della vita sulla strada, ed è stato registrato presso il bellissimo centro culturale Tagete in Truro, Nuova Scozia. Nuova release che è stata nominata per la migliore registrazione di artista e gruppo di Blues. Court ha condiviso il palco con artisti di alto profilo, tra cui John Reischman & the Jaybirds, Martin Sexton, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Harry Manx, Procol Harum, Colin James e il fratello di Blues Dan Aykroyd. E' senza dubbio uno dei più freschi cantautori del Canada di livello internazionale. Charlie A'Court è estremamente poliedrico e possiede una gran voce, e dal Live cattura, mettendo in atto esecuzioni temerarie, sia nel cantare, che nel suonare. CHARLIE A'COURT
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In un clima di musica attuale, dove un sacco di musica soul è ripetitiva, la Marie Dahlstrom fornisce una boccata d'aria fresca. Non solo Dahlstrom ha una grande voce, ma liricamente, lei ti fa sentire, un po' di sentimenti riflessivi, con il suo nuovo EP Gloom. E' stata spesso paragonata a Amel Larrieux. Con un titolo come 'Malinconia', uno crederebbe che il progetto sarebbe cupo, pastoso, ma questa ragazza può cantare con un certo fascino, perchè lei può indifferentemente passare da un brano jazz a una canzone quasi a capella con una facilità estrema, un compito che non è necessariamente facile in questi giorni. Di questo disco non si può che amare tutto: la voce, i testi, la produzione, l'armonia di introduzione, il sentimento, il minimalismo, la potenza, la vulnerabilità, tutto. Un album che mi dà una sensazione nostalgica, ed è impeccabile nel suo esordio musicale. Ma per una buona ragione, lei è davvero una bella cantante e songwriter. Perché lei ha tanto talento e passione, in cui ci si imbatte quando si ascolta la sua musica. MARIE DAHLSTROM
“It’s About Time”, uno degli album più belli del 2012, per un gruppo al debutto, Ruby Velle & The Soulphonics. Album che ha rapidamente fatto il giro del globo, dopo il suo rilascio nel settembre del 2012. Billboard lo classificò nella top 30 degli album della classifica Heatseeker, una sezione dedicata agli artisti emergenti. Negli Stati Uniti, il singolo "My Dear" fù descritto come singolo della settimana da iTunes, scatenando 200.000 download in rete. Hanno le loro radici nella storia dell'inizio di musica della Georgia con i primi anni 50 e 60, con il RB. Hanno prodotto singoli 45 giri, eseguendo innumerevoli concerti dal 2005, in club locali e feste con la propria musica soul che è scritta, registrata e suonata in Atlanta. Hanno prodotto dischi in vinile, che sono stati distribuiti e venduti in tutto il mondo attraverso i vari punti vendita, e le canzoni stesse sono stati concessi per l'uso in altre compilation. Velle Ruby, è sostenuta da una solida formazione, tra cui tre sezione di fiati (tromba, sax baritono, sax tenore) e la sezione ritmica (B3 organo/chiavi, chitarra elettrica, basso e batteria). E lo si sente nel loro grande album citato, “It’s About Time”, una perla di Rhythm and Blues, tutta da godere. RUBY VELLE & THE SOULPHONICS
