Un album particolare, trovato come se si stesse navigando tra i vecchi blues e rock and roll degli anni settanta. Questi sono i Cotton Belly's, con il loro ultimo album "This Day". Attraversando campi di cotone con buoi annessi, cantando un fresco e moderno Blues di periferia, del vecchio sud e un pò Parigino, come essi sono. Questi ragazzi fanno vibrare con il loro blues acustico, e a volte anche un pò elettrico. Atmosfere da vintage campagnole del folk e blues americano, tutte da ascoltare per portarci indietro nel tempo, per un buon vecchio blues, dal profondo delle sue radici. Ottimo disco per i sorprendenti Cotton Belly's, con il leader cantautore / musicista, nonchè produttore Stuart Matthewman. Lo stesso che negli anni ottanta incontrò la cantante Sade Adu e cominciarono a scrivere canzoni insieme. Infatti è apparso in tutti gli album di Sade. COTTON BELLY'S
PEGGY DUQUESNEL, compositrice, vocalista e pianista, una musicista di gamma sorprendente e di tale complessità, di cui le sue realizzazioni musicali sono un testamento alla sua incredibile devozione all'arte della musica, è lieta di presentare la sua ultima registrazione, "All I Ask for Christmas", un doppio album con 21 brani separati in un disco strumentale e uno vocale. Il progetto presenta diversi standard popolari di Natale insieme a quattro delle canzoni di Natale originali di Peggy. Si evidenzia il suo fluido di improvvisazioni al pianoforte e una voce invitante, con un trio che comprende Brian Bromberg al basso e Joe La Barbera alla batteria. Colori e finezza extra sono aggiunti da Brian Kilgore su percussioni, da W. Rick Braun su flicorno e Jay Leach alla chitarra. Tre duetti con Peggy, compreso il titolo, introducono la cantante Emma Werderman, che si unisce a Peggy su Mary, per un altro duetto commovente, come anche con la cantante Bill Cantos. Di Duquesnel sono gli arrangiamenti jazz / pop, per catturare gli ascoltatori con il suo sottofondo jazz eclettico e la calda personalità, con oltre 25 anni di esperienza professionale. Ricordiamo che lei ha suonato e registrato con notabili come Alan Broadbent, Henry Mancini, Dionne Warwick, Jeff Lorber, Jimmy Haslip, Al Schmitt, David Pack, Jeff Hamilton e John Patitucci, e ha pubblicato otto CD di jazz e pop. Ha ricevuto il plauso della critica e ha composto e pubblicato più di cinquanta brani originali strumentali e vocali. PEGGY DUQUESNEL
Una band emergente di Blues popolare, del passato e del presente, un gruppo contemporaneo che crea vivaci canzoni originali e arrangiamenti freschi di classici dei grandi bluesman, in sostanza un perfetto mix di testa e di cuore. Loro si chiamano i Blue Commotion, che presentano il loro ultimo album "The Blues Don't Scare Me". La loro leader è Zoë Schwarz, vocalista che si è esibita con una gamma straordinariamente ampia di musicisti tra cui Harrison Birtwistle, Emma Kirkby, Scott Stroman e Keith Tippett, con la sua voce che è semplicemente mozzafiato e piena di emozione. Se vogliamo trovargli un punto di riferimento facile, direi che può assomigliare a Beth Hart. Il gruppo continua con Rob Koral, alla chitarra elettrica e coleader della band, colui che da originariamente uno sfondo di blues. Si è fatto un nome dopo aver apparso sulla scena jazz britannica, grazie a delle performance con Jim Mullen, Django Bates, Bill Bruford, Tim Garland, Dave O'Higgins, Ainsley Dunbar e Sue Hawker, e apparendo poi in televisione. Rob è stato descritto come uno dei più prolifici scrittori di canzoni jazz di qualità, con la collaborazione di cantanti come Zoe Schwarz e Sue Hawker. Segue Si Genaro, all'armonica, che si era trovato in una palude nella metà degli anni 80, ora quasi completamente recuperato, visto che ha imparato diverse parole in lingua inglese ed è soddisfatto dei suoi progressi. Quando non suona l'armonica si diverte a rubare auto veloci. Infine Pete Whittaker, all'organo hammond, che nè rimase affascinato di tale strumento dopo aver ascoltato le registrazioni del jazz classico degli anni 60 di artisti del calibro di Jimmy Smith, Richard Holmes 'Groove' e Jack McDuff. Ha girato il mondo con alcuni gruppi rock, ed è stato impegnato con diversi progetti jazz, insieme all'asso britannico jazz dell'organo e della chitarra Nigel Price. E ancora Paul Robinson, alla batteria che ha suonato con Jan Hammer, The Art Of Noise, Paul McCartney, Rod Stewart e i Pet Shop Boys. Ed esibizioni anche con Dianne Reeves, Patti Austin Liz Wright e molti altri. E per concludere Rodney Teague, al basso elettrico, dove è stato ispirato a suonarlo all'età di quattordici anni dopo aver visto una performance di Blockhead Norman. Ha un'eccellente esperienza nel suonare il blues e il jazz, visto che ha suonato con Chris Batchelor, Bruce Adams e Don Weller. Le sue credenziali blues comprendono concerti con maestri di pianoforte boogie, come Ben Waters, Paddy Milner e Steve Hooker. Insomma una buona band dai migliori blues, usciti dalla Gran Bretagna da oltre un decennio, gruppo che si adatterebbe sicuramente nella categoria del futuro del British Blues. BLUE COMMOTION
Ecco il debutto di Maartje Meijer da Amsterdam: compositrice, pianista e cantante jazz, con l'album "Virgo", con belle apparizioni di Jesse van Ruller, e le voci di Joris Roelofs. Record di jazz moderno influenzato da artisti molto diversi, come Brahms, Randy Newman e Sufjan Stevens.Tutte le canzoni sono scritte da Meijer, tranne una di di Wayne Shorter. Il rilascio del cd è avvenuto presso il Bimhuis di Amsterdam, il 27 ottobre 2013. Maartje Meijer (1985) è stata allevata con il pianoforte classico e ha iniziato la sua carriera musicale al Conservatorio di Utrecht nel 2004. In Utrecht, Maartje ha studiato con la cantante jazz Lydia van Dam. Maartje ha suo proprio trio pianoforte/vocal con Tobias Nijboer e Kaspars Kurdeko, con cui ha registrato il suo CD di debutto. Il suo grande progetto al momento sono le voci del New Amsterdam; una cappella vocale con un gruppo di studenti del Conservatorio. Maartje ne è la direttrice musicale. MAARTJE MEIJER
Il più innovativo album di jazz vocale che abbia mai ascoltato da più tempo a questa parte, si intitola "And, They Call Us Cowboys" di Kellye Gray, veramente strabiliante. Con la sua straordinaria musicalità e la calda, avvolgente voce, nativa del Texas, precisamente di Dallas, Gray è una delle più affermate cantante jazz sulla scena. Semplicemente affascinante, con una sensibilità jazz fuori dal comune, Gray è da considerarsi un talento impressionante. Infatti è spaventosamente densa di grande personalità, come le vocaliste jazz del passato, Carmen McRae, Nancy Wilson e Billie Holiday. Ed avendo nella sua voce punte di blues straziante, ricorda anche, sia Etta James che TinaTurner. Diciamo comunque che ha avuto l'onore di condividere il palco con un'ampia varietà di icone del jazz, blues e stelle del RB in tutto gli Stati Uniti e nel mondo. Lei regolarmente effettua performance ed escursioni negli Stati Uniti e in Europa, esibendosi in Festival, concerti e discoteche. Fantastica voce, sono sicuro che siamo di fronte ad una grande stella del nuovo panorama jazz,sperando che non si perda. KELLYE GRAY
Per chi non lo sapesse, il Grande LLou Johnson è nato e cresciuto sul lato ovest di Chicago. Egli è spesso stato paragonato ad artisti del calibro di Barry White ed Isaac Hayes. La sua sensuale voce è apparsa in numerosi spot tv e radio, ed ancora attraverso delle performance di blues, pop, coro, RB e Gospel in Usa ed Europa. E' anche comparso come cantante ospite su numerosi progetti, sempre di blues, come artista emergente e versatile, su delle influenze che comprendono artisti del calibro di Howlin Wolf, Willie Dixon e Barry White, che egli rende omaggio con un arrangiamento di Keith Stewart in "Your Sweetness is my Weakness". Ha suonato e cantato in alcuni film, tipo “Barbershop I & II” con Ice Cube, ed è stato vocalista in delle colonne sonore come "The Longshot Sessions", è l'anima di Soul e R&B in una compilation di Chicago. Inoltre molti presentatori lo cercano come ospite nei maggiori eventi di blues, tra cui il The Blues Music Awards a Memphis, sempre per la sua voce tanto amata. Ascoltiamolo nel suo ultimo album "They Call Me Big Llou". BIG LLOU JOHNSON
La band di Ria Reece è della vecchia scuola di Rhythm Blues. Potenza e grande soul, con la voce ossessionante di Ria Reece al centro della scena. Grande passione, energia ed effetti speciali dal vivo per questa band di Montreal, che lo si nota costantemente ad ogni performance. Le più notevoli influenze avuti della band sono i suoni blues di Etta James e Koko Taylor, ed i suoni del Soul di Sam Cooke e Al Green. Ria Reece è il loro recente e omonimo album di debutto, che ha destato grande attenzione e curiosità, nel mondo musicale. Questo nuovo gruppo quasi sconosciuto è stato portato alla nostra attenzione da un musicista della rete Blues. Un ritrovamento, condiviso con voi tutti, che vi offre l'opportunità di ascoltare questa giovane cantante Blues, che ci aspettiamo e auguriamo che molto presto, possa guadagnare il titolo di Grande Dama del Blues. THE RIA REECE BAND
“It’s About Time”, uno degli album più belli del 2012, per un gruppo al debutto, Ruby Velle & The Soulphonics. Album che ha rapidamente fatto il giro del globo, dopo il suo rilascio nel settembre del 2012. Billboard lo classificò nella top 30 degli album della classifica Heatseeker, una sezione dedicata agli artisti emergenti. Negli Stati Uniti, il singolo "My Dear" fù descritto come singolo della settimana da iTunes, scatenando 200.000 download in rete. Hanno le loro radici nella storia dell'inizio di musica della Georgia con i primi anni 50 e 60, con il RB. Hanno prodotto singoli 45 giri, eseguendo innumerevoli concerti dal 2005, in club locali e feste con la propria musica soul che è scritta, registrata e suonata in Atlanta. Hanno prodotto dischi in vinile, che sono stati distribuiti e venduti in tutto il mondo attraverso i vari punti vendita, e le canzoni stesse sono stati concessi per l'uso in altre compilation. Velle Ruby, è sostenuta da una solida formazione, tra cui tre sezione di fiati (tromba, sax baritono, sax tenore) e la sezione ritmica (B3 organo/chiavi, chitarra elettrica, basso e batteria). E lo si sente nel loro grande album citato, “It’s About Time”, una perla di Rhythm and Blues, tutta da godere. RUBY VELLE & THE SOULPHONICS
Eugenie Jones è apparsa sulla scena jazzistica a Seattle, WA. Il pubblico è stato entusiasta del suo suono e della sua voce, che ha descritto unica e afosa, come quella che avrebbero potuto ascoltare tutta la notte. Dice di sè: alcune persone parlano di sognare a colori. Direi che sogno nel jazz e mi sveglio la mattina seguente con dei testi e accordi nella mia testa. E di fronte al microfono e dietro una penna condivido quei sogni con gli altri, sentendomi più a casa. Nella mia mente mia madre era la cantante nella nostra famiglia, 'Ha avuto incredibilmente una bella voce'. Come mio padre, che dirigeva cori ogni domenica mattina, dove la sua voce soprano era un fondale costante intorno alla nostra casa. Ha vissuto gli ultimi anni della sua vita con me, e dopo che è morto per cancro, nel corso del tempo mi sono trovata senza più il suono del suo canto a riempire le stanze della nostra casa e il mio cuore. Questo desiderio mi ha portato a esplorare la mia abilità come cantante, e alla ricerca di una risposta a questa domanda, che mi ha portato alla comunità jazz di Seattle, e collegata a musicisti come Darin Clendenin, Randy Halberstadt e Bill Anschell. Jones ha fatto il suo debutto professionale come cantante jazz solo due anni fa, ed anche se lei è relativamente nuova per l'esecuzione, si rivela essere in possesso di una notevole maturità artistica. Piacevolmente diversa per la sua prima registrazione, "Black Lace Blue Tears", sia come canzoni, che come stile e cantautrice. Nove delle Undici canzoni del CD sono composizioni originali, che che offrono nuove intuizioni per varietà di emozioni e situazioni, che vanno dalla gioia al dolore. E' stata anche paragonata a Nina Simone, ma diciamo che cattura l'immaginazione di una vasta gamma di emozioni. ll disco si apre con la gioiosa, 'A Good Day', seguito dall' invitante 'Can You Dance?' Lei può essere relativamente nuova per questa musica, ma con una voce e dei testi, che sono straordinariamente freschi ed emotivamente soddisfacenti, Eugenie Jones è più che pronta a raggiungere altezze illimitate. EUGENIE JONES
Ad un anno esatto dall'uscita di questo meraviglioso album, sento la tentazione di riproporlo. Avishai Cohen grande trombettista, votato da Rising Star in Down Beat Critics Poll, ha realizzato questo suo audace secondo album con la band di Triveni, intitolandolo appunto "Triveni II". Realizzato con un elettrizzante trio composto da: Omer Avital bassista, Nasheet Waits batterista, e per l'appunto Avishai Cohen alla tromba. Triveni II è il seguito di introduzione dell'altro album Triveni, che il New York City Jazz Record denominò con grande facilità, una delle migliori registrazioni jazz del 2010. Entrambi gli album sono stati registrati nella stessa sessione di due giorni a Brooklyn. Con Triveni II, ascoltiamo non solo gli emozionanti composizioni originali di Cohen, ma anche le ispirate interpretazioni di brani di Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Don Cherry e Ornette Coleman. Cosi si vola su ciascuna delle dieci tracce registrate visceralmente da Avital, come una flotta che sà di muscoloso, progressivo è pieno di anima. AVISHAI COHEN
Il nuovo album del quartetto di Ben van den Dungen "Ciao City" è uscito. La line up del gruppo è composta da : Miguel Rodriguez al pianoforte, Marius Beets al basso e Gijs Dijkhuizen alla batteria. Nei prossimi mesi il gruppo farà un tour di promozione nei Paesi Bassi. Ben van den Dungen tenore e Sassofonista Soprano Olandese, quindi musicista Jazz, iniziò la sua carriera professionale quando vinse il prestigioso premio NPS Jazz nel 1985. Ben ha suonato con numerosi ensembles nel corso degli anni. Ha registrato numerosi album, ma credo che questa registrazione potrebbe essere considerata molto più memorabile. L'atmosfera sembra così rilassata e nulla che la disturba, con una buona sezione ritmica. Se si ama il grande, rotondo, e pieno tono del sassofono tenore di Don Byas, Coleman Hawkins e Sonny Rollins, allora questo album di Ben và molto vicino, riuscendo a mescolare tutti questi elementi delle grandi leggende del sax. BEN VAN DEN DUNGEN
Dewa Budjana non può essere un nome di famiglia al di fuori del suo paese natale l'Indonesia, per questo l'emozionante chitarrista e compositore, che con la MoonJune Records ha già raccolto qualche seria attenzione con la sua prima registrazione per l'etichetta, Dawai in Paradise, uscita quest'anno. A casa, lui è a dir poco una pop star, vendendo milioni di dischi e suonando davanti a platee da stadio sino a 60.000 spettatori. Joged Kahyangan, presenta il jazz americano con delle leggende di fusion, Larry Goldings (pianoforte acustico e organo Hammond), Bob Mintzer (sax tenore soprano, clarinetto basso), Jimmy Johnson (chitarra basso), Peter Erskine (batteria) e su una melodia anche Janis Siegel (voce). L'album è stato registrato in un solo giorno, con nessuna prova precedente. Traboccante di momenti di eleganza, grazia, profondità e molte invenzioni, Joged Kahyangan dà un interpretazione musicale di Dewa Budjana, bellezza del cielo. Dotato musicalmente e organizzato, egli esegue delle splendide gemme. DEWA BUDJANA JOGED KAHYANGAN
Aki Rissanen pianista, un artista immenso e produttivo, ha pubblicato tre album in un breve periodo di tempo. Altrettanto notevoli è diversi negli ambiti di ciascuna delle versioni. Le composizioni di Rissanen sulle registrazioni sono veramente dei bellissimi esempi di jazz contemporanei e vividi. L'album del giovane pianista Finlandese e il suo gruppo è straordinariamente forte, soprattutto se si considera che è un suo primo album come leader della band fino ad oggi. Fondamentale per la visione musicale di Rissanen è la comprensione della dinamica compositiva e l'interazione dei suoi collaboratori nell'album. “Aleatoric” è una miscela del trio di jazz, che evidenzia un lirismo da camera e improvvisazione per un mix efficace, che coinvolge completamente l'ascoltatore. L'album è stato registrato in un solo giorno, praticamente dal vivo in studio. Non è un record di libera improvvisazione, il trio ha avuto alcuni schizzi e melodie, ma gran parte del prodotto finito è stato creato nel momento e l'album comprende una serie di primizie. L'album inizia con arrangiamento di Rissanen di 'Musica Callanda parte XV' su Federico Mompou. Il lavoro del compositore (1893-1987) è stato interpretato da altri pianisti jazz, tra cui Robert Mitchell e Pablo Held e qui fornisce una base per l'improvvisazione jazz della camera del trio Rissanen. L'album si conclude con 'Mr. Nobody', impostazione di Aaro Jalkanen di una melodia popolare estone tradizionale arrangiate da Rissanen. È un pezzo che si concentra sul lato lirico del trio e contiene un bellissimo passaggio di pianoforte da solista di Rissanen. AKI RISSANEN TRIO
Un mosaico di grande esplorazione musicale, che và dal folk, country, gypsy, rock, jazz, latino, e anche blues boogie, cosi si presenta la seconda release di William Gruff, intitolata 'Binghamton' con features di Matt Cusack (songwriter)(NYC), Vince Federici(Philly), Charlie Heim(Philly), Will Tobin(Ithaca) e Julia Adamy(NYC), tutti esperti di ogni loro rispettivi strumenti. Registrato in Studio dopo un estenuante avventura a Binghamton, si può dire che è un record sciolto, che và a ruota libera, molto potente, per una band che naturalmente insieme, non possono che dare un'abbondanza di creatività. Ogni traccia che si ascolta è ipnoticamente orecchiabile e sprofonda nell'io, dopo aver vagato attraverso il subconscio, per poi restare lì perennemente, mentre si ripercorrono delle strade inaccessibili, andando incontro ai sogni più reconditi e remoti. WILLIAM GRUFF
Carrie Marshall ha una sorprendente capacità di avvolgere il cuore, con la sua voce lirica, infondendo ad ogni canzone che canta, una potenza e una certa pregnanza propria, con espressività e sincerità. Carrie affascina gli ascoltatori con la profondità della sua voce vellutata e ricca. Il suo stile vocale, accompagnata dal pianoforte, è rievocativa di altre song pop, come Adele, Norah Jones e Diana Krall. Carrie ha iniziata ad esibirsi per il pubblico alla tenera età di 8 anni, e non ha smesso da allora. Ha girato con una band della regione di Boston per oltre 10 anni, come cantante e tastierista prima di lanciare il suo proprio CD di debutto. Molte persone si sono affrettati a prendere atto della sua voce unica e delle sue canzoni emotive, e questo le ha dato l'opportunità di lavorare con alcuni talentuosi strumentisti e cantautori, tra cui Tom Douglas. Nominata una delle cantanti Top nel 2012 dalla Carolina Entertainment Network. Influenzata dal jazz, blues, gospel e Southern rock, ha cantato in vari luoghi lungo la costa orientale. Immensa e da ascoltare. CARRIE MARSHALL
“It’s About Time”, uno degli album più belli del 2012, per un gruppo al debutto, Ruby Velle & The Soulphonics. Album che ha rapidamente fatto il giro del globo, dopo il suo rilascio nel settembre del 2012. Billboard lo classificò nella top 30 degli album della classifica Heatseeker, una sezione dedicata agli artisti emergenti. Negli Stati Uniti, il singolo "My Dear" fù descritto come singolo della settimana da iTunes, scatenando 200.000 download in rete. Hanno le loro radici nella storia dell'inizio di musica della Georgia con i primi anni 50 e 60, con il RB. Hanno prodotto singoli 45 giri, eseguendo innumerevoli concerti dal 2005, in club locali e feste con la propria musica soul che è scritta, registrata e suonata in Atlanta. Hanno prodotto dischi in vinile, che sono stati distribuiti e venduti in tutto il mondo attraverso i vari punti vendita, e le canzoni stesse sono stati concessi per l'uso in altre compilation. Velle Ruby, è sostenuta da una solida formazione, tra cui tre sezione di fiati (tromba, sax baritono, sax tenore) e la sezione ritmica (B3 organo/chiavi, chitarra elettrica, basso e batteria). E lo si sente nel loro grande album citato, “It’s About Time”, una perla di Rhythm and Blues, tutta da godere. RUBY VELLE & THE SOULPHONICS
