Born in 1997 from the myriad of sounds that comprise the New Orleans music scene, Aural Elixir's eclectic piano and vocal jazz-rock-folk fusion has been delighting audiences for over fifteen years. Often compared to Tori Amos & Joni Mitchell, Jesse Maclaine's performance as Aural Elixir delivers versatile, soulful music that is both accessible and defies categorization. "Partially Domesticated Amazon: Exposed!" is the 1st in a series of 3 records entitled "Aural Elixir Three Ways." This series explores three different approaches to making an album from the same studio sessions. This first version is a live trio, 3 real time performances with no overdubs or other types of extreme electronic manipulation. With this CD, we pay homage to our musical ancestors. The few who were blessed with the opportunity to record their music did not have the luxuries afforded us by modern technology. They all gathered in one room and recorded their songs into one microphone, no computers, no special effects, no Auto-Tune, only people making music together in the same space and time."Partially Domesticated Amazon:Exposed!" shows our creativity, our strengths, our flaws, our individuality, our improvised synergistic convergences and captures the real moments involved in the mystical process of making music. AURAL ELIXIR
Based in the wonderfully named Fort Dodge in Iowa, Erick Hovey learnt the basic blues scale when he was only eight years old. Erick has improved on this in such a stupendous way that this album makes you wonder why you haven’t come across his name before? Out of these dozen tunes, the delightful Patchouli certainly grabbed my attention. It is songs like this which make you yearn for an extended version as this groove never becomes tiresome. Fight That Monkey opens with guitar but this is soon joined by vocals which blew me away. Pronounced by Real Blues Magazine as being among their top hundred new releases for 2009, I would urge others to follow their and my own advice to try their utmost to track down a copy of this very distinguished The opener on the Blues Farm CD, “Ball and Chain,” has a slow, moody, funky backdrop with some terrific understated guitar work. “Know Who You Are” is more upbeat, almost blues/rock with Hovey’s ragged but right guitar, and features some tasty harmonica from Andy Blumenthal and keyboards from Tom Gary. “Soda Pop Girl” is a gentle swinger about a girl who drives our protagonist around town while he drinks, and “Patchouli” is highlighted by Hovey’s stinging guitar fills. Other highlights include the atmospheric “Runnin’ With A Full Moon,” the jazzy workout, “Fight That Monkey,” “Missing Part,” and the guitar-driven shuffle, “I’m Through.” Hovey’s a fine guitarist and his vocals are solid and suit the material well, and he gets excellent support from Blumenthal (harmonica), Gary (keys), Jeff Foreman (drums), Dan Lodden (bass), and Heather Kelly (vocals). This is a pretty solid set of Midwest blues that will please most blues fans. Graham Clarke / Blues Bytes / MS, USA ERICK HOVEY
Elliott Ranney is a Jazz musician and recording artist. His album, An Aging Sailor’s Dream, was released in the Spring of 2001 through Wildstone Media, based in St. Louis, Mo. The recording was recently re-released internationally in 2012 through Inpartmaint, LLC, on the Rip Curl Records label, based in Tokyo, Japan. Ranney released his second album of original songs, Bellevue Shuffle, in Autumn of 2013. Elliott performs finger style classical guitar, backed with his cool mellow vocals. His original music is derived from Bossa, Swing, Ballads and popular Jazz standards. In his live show, Ranney covers all the bases with an energy that is laid back, yet engaging and in the groove. His brand of sound can be described as a Jazz/Acoustic hybrid, with undertones of Latin and Swing. Like a warm soft breeze blowing your troubles out to sea, if only for a little while. Elliott has shared the stage with Folk Rock icons: Brewer & Shipley, Shawn Phillips, and singer/songwriter, Jonatha Brooke. He is a regular performer at Blue Sky Vineyard, near Carbondale, Il.; Peaceful Bend Vineyard in Steelville, Mo.; and Picassos Coffee House in St. Charles, Mo. From time to time, Elliott is joined on stage by his wife, Ellen Claire Ranney on vocals his sons Stephen Ranney on upright bass, and Bryan Ranney on mandolin, and his long-time friend and superb Latin percussionist, Patrick Rodriguez. ELLIOTT RANNEY
Blue Dice Band, one of Tampa Bay's premiere Independent Recording Artist, formed in 1995. Blue Dice Band is an 8 piece Horn Driven, Hard Hittin' Funk, Jazz, and Rockin' Blues Powerhouse, inspired by the soulful talents of 8 musicians who write, compose and introduced the band with all of their original music ideas and material recorded to date. The flavor and multiple genre's of the music continues to evolve. Blue Dice Band performs throughout the south in various Blues and Jazz Music Festivals, Universal Studios, Disney World and several West Coast Florida venues that support the Blues and Jazz Independent Recording Music scene. To date, the group has released 3 CD's, with a 4th CD soon to be released. Blue Dice Band's 2nd CD "Why Now" was co-produced by the legendary producer Jim Gaines. Jim's resume, as a producer, includes national recording artists Carlos Santana, Huey Lewis, Stevie Ray Vaughn, Steve Miller Band, Bernard Allison, Tower of Power, and many more. Blue Dice Band live in concert is an inspiring soulful event that will satisfy any music lover's taste buds. BLUE DICE BAND
ValerieTroutt è una cantante e chitarrista di blues e jazz, con padre di Oakland e sua madre una predicatrice. E' cresciuta cantando musica gospel in chiesa con il vescovo Walter Hawkins, ha studiato jazz presso la The New School in New York City e ha trascorso due anni come membro del patrimonio culturale nel coro di Linda Tillery. La fusione di vita spirituale e creativa di Troutt emerse presto, all'età di sette con il suo primo assolo di chiesa. Per poi aprirsi al mondo del jazz presso la stessa scuola che ha prodotto jazzisti del calibro di Joshua Redman e Benny Green, infine, il programma della nuova scuola Jazz Performance con contemporanei come Oliver Bilal e Tiombe Lockhart, sempre circondata da docenti e discenti, sia verticalmente che orizzontalmente, per la sua fioritura musicale. Ha avuto fasi di condivisione con artisti importanti come Les Nubians, e leggende come Bobby McFerrin, poi influenze varie e disparate nelle sue registrazioni come Bjork, Dianne Reeves, Carmen McRae, Joni Mitchell, Walter Hawkins e Cassandra Wilson. Il suo primo CD è stato intitolato "The Sound of Peace". Progetto che è stato registrato con trii e quintetti di musicisti, tra cui Gray Garian e Sawyer Jazz David Yule sul contrabbasso e Raoul Paralez al basso elettrico e batteria. VALERIE TROUTT
Tenore sassofonista compositore e arrangiatore Russ Nolan continua la sua esplorazione Musicale sul suo quarto CD "Relentless", pubblicato dalla sua etichetta di Rhinoceruss Music. Dispone dei contributi del pianista cubano Manuel Valera nominato ai Grammy, così come alla sezione ritmica di Michael O'Brien al basso, il batterista Brian Fishler e Yasuyo Kimura alle percussioni e congas. La musica di Russ Nolan è spesso descritta come High-Energy, Jazz moderno che soddisfa l'intelletto dei suoi coetanei e parla a tutti su un livello soulful. Uomo Rinascimentale Russ è un ballerino di Salsa, tematica che ha avuto un impatto ancora maggiore sulla sua musica. Nolan ha imparato liberare il suo corpo e la sua mente agli effetti dei ritmi, e ha permesso a questa stessa mentalità di penetrare nella sua musica. C'è una pesante influenza del latino su questo gioiello e si dimostra un camaleonte dotato della capacità di cambiare tono, fraseggio e dinamiche al volo. Abili arrangiamenti che permettono a se stesso e ad altri membri della band di swing di presentare con stile belle melodie, e spiccato senso della lirica. Nolan gioca da un luogo profondo dentro di sé, pur rimanendo incredibilmente accessibile all'ascoltatore passivo. Prolifico solista e arrangiatore, Russ Nolan è un artista che rimane fedele al suo mestiere. RUSS NOLAN
Meravigliosa cantante e CD stupendo. Ascoltando una performance di Lisa Donna è come visitare la ricca tradizione vocale del Jazz di Ella, Billie, Carmen e Sarah. Il suo canto è pieno di scat con le sue splendite ballate che toccano il cuore. Lei sicuramente sarà una stella luminosa nel futuro del Jazz. Esordi con sua madre sul palco all'età di sei anni, e scrisse la sua prima canzone sul suo organo Yamaha. Firmò un contratto discografico a diciassette anni. Iniziò cosi a cantare professionalmente intorno a Kuala Lumpur in luoghi come l'Hard Rock Cafe e l'Hotel Concord di Piccadily. Dopo qualche stint di recitazione e lavoro nella TV commerciale, Lisa Donna lasciò la Malesia per inseguire il sogno americano con i suoi orizzonti musicali, iniziando a espandersi e viaggiare nel cuore del Jazz. Come suggerisce il titolo del CD, l'ossessione musicale di Donna è principalmente il tema universale del romanticismo. Di sè dice: Quello che si sente è un sogno che si avvera, questo album condivide le storie d'amore della mia vita, dall'infatuazione per il romanticismo, alla brama di un profondo amore duraturo. LISA DONNA
Candye Kane (nata il 13 novembre 1965) è una cantante, ma sopratutto cantautrice molta conosciuta nel mondo del blues e jazz. E' stata inclusa nella guida Rolling Stone per il Jazz e Blues, Elwoods Blues da Dan Aykroyd, infine nella guida Blueshound sempre per il Blues, Allmusic e altri libri e periodici. Divenne parte della scena musicale del punk rock dei primi anni ottanta, e stretta amicizia e condiviso il palco con musicisti diversi come Black Flag, Social Distortion, James Harman, The Circle Jerks, Los Lobos, The Blasters e Lone Justice. Nel 1986, si è trasferita da Los Angeles a San Diego, sposando il bassista Thomas Yearsley. Ha scritto canzoni in stile molto sfacciata, alla Big Maybelle, Ruth Brown, Big Mama Thornton, Etta James e Bessie Smith. Kane ha continuato a registrare 12 CD su una miriade di etichette discografiche da major, ed è stata nominata per cinque premi nazionali del Blues e ha vinto il premio come miglior band blues nella sua città adottiva di San Diego. Kane e Laura Chavez (che incontrò nel 2007, avendo una importanza notevole nella sua carriera) hanno composto il loro terzo cd, insieme, ' Coming Out Swingin 'nel giugno 2013. Album che dispone di 13 canzoni, che raccontano storie di dolore, sopravvivenza, lussuria e crepacuore. Ascoltando Kane, si nota come sia ancora dinamica e sessuale, cosi com'era stata negli anni 80, rendendosi quasi una contendente di Bessie Smith. Apparendo, come se il cancro, avuto anni fà, l'abbia rafforzata, trasformandola in una centrale elettrica di coraggio e di determinazione, sia in studio che fuori dal palco. CANDYE KANE
Barb Maxey era una semi-finalista nel 2005 e 2008 del concorso International Blues Challenge di Memphis, TN, nella categoria solista/duo. Ha vinto il Blues Challenge Peoples nell'ottobre 2004, nella categoria solista/duo. Lei esegue un mix di jazz blues degli anni 60-70, del gospel e musica country con un tocco ritmico, incorporando le linee di basso, corde e chitarra. La sua voce dà un emozione, che il cuore sente ad ogni canzone. Barb continua a guidare il culto del blues come una salmista, con un flusso creativo e profetico, che ha fatto per oltre 25 anni. Insegna anche il culto con applicazioni pratiche ed è una leader per i musicisti. Barb è cresciuta in una famiglia di musicisti professionisti, studiando musica classica, in primo luogo sul pianoforte e poi il violino. Lei prese la chitarra quando aveva 12 anni, insegnando a se stessa. Ebbe una forte influenza musicale sia dai primi anni 70 che dalla musica degli anni 60, e più tardi da il blues. Con l'ascolto di questo album intitolato "Zamar", si sente il Blues, jazz, rock retrò e il gospel, tocchi di acustica, ritmo e chitarra solista, insieme a musicisti stagionati come Phil Madeira, Lynn Nichols su chitarra elettrica, Bryon House al basso e altri. Phil Keaggy, artista ospite, suona la chitarra. Altri strumenti interessanti sono: la Fender Rhodes, il sax, l'armonica, sentiti durante le diverse tracce. Prodotto da Lynn Nichols a Nashville, questo progetto ha preso più di un anno per essere completato. BARB MAXEY
Dopo quattro anni di successo i "No Blues" hanno pubblicato "Kind Of No Blues", che è un doppio album che contiene due CD con i migliori brani dal vivo, come anche delle nuove canzoni. Ci sono dodici brani registrati in studio, che dispongono di speciali ospiti internazionali che caratterizzano l'album, tipo i musicisti Bill Barrett (Hazmat Modine, USA) e Andre Williams (USA). Si tratta di una combinazione di suoni all'Arabicana con musica classica moderna, per un suono completamente nuovo. E' un viaggio musicale notevole che tocca i confini tra American folk, blues e musica araba. Un genere che è stato formato e modellato da questa banda, con Corni, archi, violini e poeti. Jos Fioravante riporta il suono ruggente degli anni 30. Un contributo da fonti inaspettate provengono dai poeti Vrouwkje Tuinman e Rodaan Al Galidi (Iraq). Contributi sulle registrazioni dal vivo sono dati da Sophie Cavez (Belgio), isli Dani (Palestina) e Mourad Khoury (Palestina). NO BLUES
Ho trovato Snarky Dave molto di mio gradimento. Snarky Dave racconta e scrive le sue esperienze di vita, per poi metterli a riff di blues moderno. Canta bevendo barattoli di Mason. Molto bello quello che Snarky Dave e i The Prickly Bluesmen ci hanno consegnato qui in "Big Girl". È un vero blues puro con entrambi i piedi a terra. Delle canzoni più divertenti che reali. Questo album è correlato con una versione elettrica e una versione acustica della canzone stessa. ' Indoeuropeo Blues' e 'Caucoustic Blues', che vuole essere uno sguardo spensierato a un tuffo verso il basso in condizioni economiche e romantiche. Sembra più un taglio che funge da testamento alla condizione mentale di molti uomini sposati. Un talento musicale, incredibile songwriting, per un pungente Blues tutto da ballare sulle melodie, con la loro eccellente musicalità. Come un grande libro o un film, ci sono sempre nuove cose da apprezzare ogni volta, come questo Blues caucasico. SNARKY DAVE & THE PRICKLY BLUESMEN
Godetevi il viaggio musicale di questo artista jazz, principalmente, che fà parte sia della costa orientale, che della costa occidentale Americana. Isaiah Williams III ha fatto il suo debutto musicale nel 2013, con "Straight From The Heart". Artista Smooth Jazz, che mescola musica della vecchia scuola che della nuova scuola. E qui con il suo album ep "Time", dove ci si rilassa con le tematiche rappresentate di agenti atmosferici, la tempesta, i colori e le tante cose, pioggia e appunto il tempo. Prodotto dalla InetJazzMuzik Entertainment Group, che è un'etichetta discografica indipendente e Radio Broadcast Company. Un etichetta che si concentra sugli artisti jazz indipendenti, che sono scrittori, arrangiatori, produttori e musicisti. Con una varietà musicale concentrata dal Jazz Fusion al Smooth Jazz. INETJAZZMUZIK RECORDS Inoltre il sito di ISAIAH WILLIAMS
The Kingmakers una Band costituita nel 2007, del Canada. Suonano un blues jump combinato a jive. Hanno appena pubblicato il loro quarto album "Chicago Hi-Style". Ma c'è anche boogie e buon vecchio rock and roll, per questa band, che ha registrato presso il leggendario SUN Studio, il luogo di nascita del rock and roll in Memphis, dove ci sono stati i pionieri del rock and roll come Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins. La band dispone di Clark Lawlor (voce), John Cormier (chitarra), Stephen K. Donnelly (contrabbasso) e Anastasios Basiliadis (batteria). Questo cd della band è formato da originali brani di scrittura, che portano un suono fresco per uno stile vintage, avendo ricevuto comunque delle ottime recensioni dai fans e dalla stampa. THE KINGMAKERS
Miss Marcy è una cantante di Blues e Country Americana. Si è laureata alla University of North Texas nel 2001 e ha trascorso la parte migliore dell'ultimo decennio ad apprendere musica con i migliori musicisti di Dallas. Miss Marcy ha lavorato e lavora a Dallas, nel circuito di intrattenimento, si può dire,regolarmente da diversi anni ormai. La sua passione musicale risiede con il Blues e il Jazz tradizionale. Lo stile musicale di Miss Marcy è derivato dalle dive dalla prima parte del XX secolo tra cui Ma Rainey, Bessie Smith, Big Mama Thorton e simili. Lei ha sempre goduto della musica degli anni 20 e 30, e cerca di ricreare il suono come sarebbe stato in quell'epoca. Lei è una intrattenitrice, non solo una cantante. Ci presenta questo nuovo album di canzoni originali, con il suo gruppo gli Her Texas Sugardaddy’s, che presenterà come concerti in feste private e club com'è nel suo stile. E' stata intervistata da diverse pubblicazioni locali, ed ha avuto riconoscimenti dalla International Songwriting Contest nel 2006. MISS MARCY
In un clima di musica attuale, dove un sacco di musica soul è ripetitiva, la Marie Dahlstrom fornisce una boccata d'aria fresca. Non solo Dahlstrom ha una grande voce, ma liricamente, lei ti fa sentire, un po' di sentimenti riflessivi, con il suo nuovo EP Gloom. E' stata spesso paragonata a Amel Larrieux. Con un titolo come 'Malinconia', uno crederebbe che il progetto sarebbe cupo, pastoso, ma questa ragazza può cantare con un certo fascino, perchè lei può indifferentemente passare da un brano jazz a una canzone quasi a capella con una facilità estrema, un compito che non è necessariamente facile in questi giorni. Di questo disco non si può che amare tutto: la voce, i testi, la produzione, l'armonia di introduzione, il sentimento, il minimalismo, la potenza, la vulnerabilità, tutto. Un album che mi dà una sensazione nostalgica, ed è impeccabile nel suo esordio musicale. Ma per una buona ragione, lei è davvero una bella cantante e songwriter. Perché lei ha tanto talento e passione, in cui ci si imbatte quando si ascolta la sua musica. MARIE DAHLSTROM
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In un clima di musica attuale, dove un sacco di musica soul è ripetitiva, la Marie Dahlstrom fornisce una boccata d'aria fresca. Non solo Dahlstrom ha una grande voce, ma liricamente, lei ti fa sentire, un po' di sentimenti riflessivi, con il suo nuovo EP Gloom. E' stata spesso paragonata a Amel Larrieux. Con un titolo come 'Malinconia', uno crederebbe che il progetto sarebbe cupo, pastoso, ma questa ragazza può cantare con un certo fascino, perchè lei può indifferentemente passare da un brano jazz a una canzone quasi a capella con una facilità estrema, un compito che non è necessariamente facile in questi giorni. Di questo disco non si può che amare tutto: la voce, i testi, la produzione, l'armonia di introduzione, il sentimento, il minimalismo, la potenza, la vulnerabilità, tutto. Un album che mi dà una sensazione nostalgica, ed è impeccabile nel suo esordio musicale. Ma per una buona ragione, lei è davvero una bella cantante e songwriter. Perché lei ha tanto talento e passione, in cui ci si imbatte quando si ascolta la sua musica. MARIE DAHLSTROM