DIANA KRALL "STEPPING OUT"

Per anni la cantante e pianista Diana Krall ha portato nuova linfa vitale al jazz attraverso i suoi doppi talenti.Stepping Out ha lanciato la carriera di uno dei più grandi artisti jazz della nostra generazione.E mentre le sue registrazioni successive rivelano un'artista che sta maturando costantemente, questo album di debutto del 1992 mostra sorprendenti parti tra le frasi vocali come improvvisatrice di Diana Krall,che è straordinario sentirla intrecciare i suoi doni in un insieme meraviglioso. Krall canta con onestà, sottigliezza e persuasione mentre suona il piano, con autorità sconcertante, sia come accompagnatrice, dove offre sorprendenti parti in mezzo alle frasi vocali,sia come improvvisatrice rivelandosi assolutamente unica. (Zan Stewart). La collezione Justin Time Essentials presenta l'album ad una nuova generazione di fan, ma questa volta con una traccia bonus aggiuntiva delle sessioni originali e l'incredibile arrangiamento di Diana di "Summertime".Questa registrazione senza pretese e senza tempo mette in mostra le forti scelte musicali di Krall, il gusto eccellente e l'energia sfrenata. L'album prodotto da Jim West è un jazz puro, dall'inizio alla fine, con la giovane, entusiasta Diana, abilmente supportata dal bassista John Clayton e dal batterista Jeff Hamilton. DIANA KRALL

MICHAEL BLOOM AND THE BLUES PROPHECY "WHISPER IN THE WIND"

Una cosa che ho imparato è che il blues è più delle note che suoni o delle parole che canti. È qualcosa che senti dentro di te, da una rosea disperazione a un'ondata di gioia. Il blues è la musica della lotta, ma è anche la musica della speranza.Michael Bloom è un chitarrista, cantante e cantautore nato a Chicago, di formazione classica, bluesman classico e originale. Da Oakland, California a Chicago, Illinois, Michael ha scritto e suonato il blues in un modo o nell'altro per la maggior parte della sua vita. Le voci poetiche di Robert Johnson, Jimmy Reed e del Mississippi John Hurt, le linee liriche di BB King e Otis Rush, i ritmi di Muddy Waters e Little Milton risuonano nelle sue canzoni. Quando vedrai Michael e la Blues Prophecy testimoniare sul palco, sentirai la sua passione per l'esecuzione del blues e il suo amore per portarlo al mondo.Il blues è la vita e la vita è il blues. Inizia a vivere il blues. Questo è il messaggio che voglio portare al mondo. The Blues Prophecy .. MICHAEL BLOOM ...

MARIA MENDES "CLOSE TO ME"

La cantante portoghese è straordinaria per la sua voce cristallina, il fraseggio creativo ed eccitante e l'eccezionale virtuosismo vocale. Le sue esibizioni esaurite in tutto il mondo hanno attirato l'attenzione dei media jazz, considerandola una delle cantanti più promettenti nel jazz europeo.In "Close To Me" fà della musica e la poesia un'interpretazione completamente personale, con nuovi arrangiamenti. Inoltre, ha scritto le sue canzoni, tutto nello spirito della sua madrepatria. La Mendes vive nei Paesi Bassi da diversi anni, ma il suo legame con il Portogallo rimane forte,dove esplora il suo amore per il Jazz insieme al suo affetto per la patria.Ha convocato il suo gruppo dei migliori musicisti jazz olandesi: il pianista Karel Boehlee, il bassista acustico Jasper Somsen e il batterista / percussionista Jasper van Hulten. Inoltre, ha collaborato con il famoso Metropole Orkest e con il pianista jazz e compositore John Beasley, che non solo ha prodotto l'album ma ha anche suonato la tastiera .In questo album si apprezza e si ascolta l'approccio rispettoso e rinfrescante che ha dato a queste bellissime canzoni. MARIA MENDES

MATT HERSKOWITZ "MIRROR IMAGE"

Per il secondo album solista di Matt con Justin Time, si voleva esplorare quello che è diventato un tema sempre più importante nella sua musica e composizione: la riconciliazione dei suoi lati jazz e classico. Matt ha mescolato elementi di entrambi per alcuni anni ormai, ma uno sembrava sempre favorire l'altro. E, dopo due album di arrangiamenti di Bach, un progetto Chopin, con il suo trio jazz e alcune altre uscite ibride, voleva esplorare questa fusione in quanto si riferisce alla sua musica e attraverso composizioni classiche.Ma questa volta è solo Matt e il piano, puro e semplice. Registrato a novembre e dicembre 2018, l'album riunisce i lati classico e jazz di Matt, sia vecchi che nuovi, in modo molto organico. Il repertorio è composto da materiale originale e di copertina, tutto arrangiato da Matt. In tutte e otto le tracce, [Herskowitz] mostra tocco, potenza, abilità artistica e una solida comprensione dell'audacia necessaria per una grande esibizione. L'atmosfera generale della registrazione è riflessiva, contemporanea e rilassante, ma non in modo ambientale. È una bellissima registrazione che farà appello a un pubblico di ampio respiro. Pianista, compositore e arrangiatore, Matt Herskowitz ha creato una voce unica e personale nella musica. MATT HERSKOWITZ

EZRA COLLECTIVE "YOU CAN'T STEAL MY JOY"

Gli Ezra Collective sono uno dei gruppi Jazz più interessanti del Regno Unito. Cinque giovani londinesi entrati prepotentemente in scena formati dal capofila Femi Koleoso (batteria), suo fratello TJ Koleoso (basso), Joe Armon-Jones (tastiere), Dylan Jones (tromba) e James Mollison (sassofono). Qui nel loro Album "You Can't Steal My Joy", in cui il suono annuisce alla classica impronta jazz, sposando i delicati temi tecnici dello stesso jazz con l'afrobeat e l'hip hop, che danno uno stile che è meditativo ed inconfondibilmente  

ribollente.Hanno dimostrato sempre una sorprendente maturità sia nel loro suono che nelle loro esibizioni sul palcoscenico. Nel 2018, i cinque musicisti hanno vinto il premio per il miglior album jazz ai Worldwide Awards di Gilles Peterson.Il disco è di un ascolto gioioso, attratti dalla loro miscela di improvvisazioni. EZRA COLLECTIVE

HEATHER NEWMAN "RISE FROM THE FLAMES"

Heather Newman debutta nel 2017 con l'uscita del suo album "Burn Me Alive" attraverso la Vizztone Label Group. Ha vinto il Blast Music Awards 2018 per il "Best New Artist Debut".Una banda di radici incredibilmente potente dalle forti melodie principali della chitarra, del piano e dell'organo, con le linee di basso costante di Heather,che uniscono ritmi profondi, producendo un mix unico nel suo genere, toccando vari stili come il soul, funk, il blues e il rock, con un voce sempre fluente, sensuale ed emotiva.In questo suo nuovo albun "Rise From The Flames" Newman suona un basso medio insieme al batterista Adam Watson nella parte bassa. Keith Ladd suona magistralmente la chitarra,mentre Ryan Matthew gestisce tastiere, voci e percussioni.Album non proprio Blues al cento per cento,ma ci sono elementi soul,ed un po di funk e jazz in queste canzoni.Si puo apprezzare la voce di Heather Newman, intensamente, in cui non si puo non notare la capacità di cantare diversi stili di canzoni.Pieno di sentimento,con un buon soul,del blues lento ma anche jazz ,con la voce eccezionale della Newman. Si puo dire che nel complesso questo album offre uno spaccato del blues di questa musicista emergente e incredibilmente potente,che si presta ad un ascolto piacevole. HEATHER NEWMAN BAND  HEATHER NEWMAN YOUTUBE

TULLIE BRAE "REVELATION"

Tullie Brae ha iniziato a cantare nella chiesa della Louisiana, dove suo padre era pastore, vicino al delta del Mississippi.Per questo l'anima della cantante e polistrumentista blues ha il dono musicale nelle sue radici nella musica gospel, come tanti grandi cantanti blues e soul prima di lei. La sua gamma vocale è ampia quanto le sue scelte musicali, Delta Blues, hard blues rock e ballate.Brae suona molti strumenti.Ha suonato il piano, la batteria, il basso e la chitarra e all'inizio ha assunto il ruolo di direttore del coro in gruppi evangelici. La rivista Blues-E-News l'ha nominata una delle 25 migliori donne della musica.Tullie non perde tempo per mostrare la sua gamma vocale nel suo nuovo album "Revelation". Il suo assolo di organo è meraviglioso e la chitarra solista è eccezionale. Oltre a Brae ci sono numerosi artisti nell'album: Jeff Jensen (Guitar & hand clap) ; Bill Ruffino (basso e applausi); David Green (batteria); Rick Steff (Fender Rhodes, Wurlitzer e organo aggiuntivo); James Cunningham (percussioni e batteria aggiuntiva); Susan Marshall e Dauniele Hill (Backing Vocals); Mick Kolassa (battiti di mani e voce di accompagnamento); Brad Webb e Sturgis Nikides (chitarra slide); Brandon Santini (Harmonica); Alice Hasan (violino); Myra Hall (Viola); e Alisa Horn (violoncello).La musica originale di Tullie,dal Delta Blues al Contemporary Blues infuso di rock,racconta storie di amore, felicità, crepacuore, dolore ed esperienze di vita ,con una voce potente, impeccabile e una notevole presenza sul palco.TULLIE BRAE

CROSSCURENTS TRIO "GOOD HOPE"

Tre leggende dei rispettivi strumenti formano i Crosscurrents: Dave Holland uno dei più importanti bassisti della storia del jazz, Zakir Hussain il virtuoso indiano delle tabla che più di ogni altro si è confrontato con il jazz statunitense, e Chris Potter uno dei più apprezzati ‘stilisti’ del sax. Un trio formidabile in cui la performance è una conversazione musicale di incredibili improvvisazioni con un sublime linguaggio jazz.Qui in un album monumentale ed eccezionale che ispirerà ed ecciterà un pubblico globale, per la sua formidabile esibizione di virtuosismo, brillantezza e sofisticato linguaggio musicale.Good Hope è un disco fortemente pieno di unione e molteplici complessi, elementi e compattezza musicale, all'apice del sound pulito e ipnotico.Emozioni di suoni e culture in un disco di avanguardia proiettato nel futuro. CROSSCURENTS TRIO

COCO MONTOYA "COMING IN HOT"

Montoya ha iniziato la sua vita con il blues suonando la batteria per il leggendario Albert Collins a metà degli anni '70, diventando in seguito il chitarrista ritmico della band sotto la guida di The Iceman,per poi collaborare con il leggendario bluesman britannico John Mayall,diventato il protagonista del gruppo Bluesbreakers.Nel suo nuovo album Coming In Hot,prodotto da Tony Braunage per l'Alligator Records,non mancano momenti meravigliosi.Tra la sua chitarra calda e la sua voce piena di sentimento e molto emozionale,Montoya è riverito per la sua capacità di passare dalla chitarra sottilmente melodica alla pirotecnica..Prodotto dal batterista Tony Braunagel e progettato da Johnny Lee Schell (che dirige la sedia per chitarra ritmica su tutti tranne tre brani in cui ospiti Billy Watts), include anche Mike Finnigan alle tastiere e il bassista Bob Glaub su sette tagli (Mike Mennell siede in gli altri quattro).Ha una ricca voce blues ed è un chitarrista meraviglioso, un geniale interprete leale e rende sempre omaggio a Collins.Blues che sprigiona modernità, l’impatto all’ascolto ottimo, fresco, a tratti, decisamente rock. Ha talento da bruciare e se amate il Blues questo disco è per voi. COCO MONTOYA BAND