Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB
giovedì 31 dicembre 2020
DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"
Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB
PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"
Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN mercoledì 30 dicembre 2020
WYCLIFFE GORDON "STANDARDS ONLY"
Wycliffe Gordon, come al solito, è sorprendente, esprime gioia, personalità amabile e raffinatezza nel suo modo di suonare. Qui dimostra ancora una volta di essere uno dei più talentuosi musicisti jazz. Ma anche se gli piace suonare il jazz moderno, tiene sempre d'occhio la tradizione.Questo album presenta una raccolta di standard registrati solo durante le sue sessioni per Nagel Heyer. Alcuni dei brani non sono mai stati inseriti nel CD finale poiché le precedenti versioni di Wycliffe Slidin ’Home, The Search, WE o The Joyride sono spesso piene di originali. Tuttavia, anche gli standard meritano un riconoscimento più ampio. È davvero impressionante quello che Wycliffe Gordon ricava dalle canzoni registrate centinaia di volte prima.Wycliffe Gordon ha avuto una straordinaria carriera come interprete, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore ed educatore, ricevendo elogi sia dal pubblico che dalla critica. È in tournée in tutto il mondo eseguendo jazz swing e straight ahead per un pubblico che va dai capi di stato agli studenti delle scuole elementari. Il suo modo di suonare il trombone mescola brani potenti e intricati con note dolci estese a melodie pulite, ed è stato salutato dal New York Times come "magistrale". Gordon ha ricevuto il premio 2000 Critics 'Choice della Jazz Journalist Association per il miglior trombone. WYCLIFFE GORDONDUKE ROBILLARD "BLUES BASH"
Duke Robillard, nome d'arte di Michael John Robillard, è un musicista statunitense di genere blues. Dopo aver suonato in varie band ed aver lavorato con la Guild Guitar Company, ha fondato il gruppo Roomful of Blues insieme al pianista Al Copley nel 1967.Con una carriera che risale a più di mezzo secolo fa, Robillard si è guadagnato la reputazione di una sorta di leggenda, avendo iniziato presto a eccellere con la sua rinomata e rivoluzionaria band Roomful of Blues e continuando costantemente da lì. Eppure, nonostante la sua evidente affinità per il blues, è anche un esperto di jazz, jump, boogie-woogie e canzoni di cover che sono diventate standard stagionati."Ho fatto molti dischi di stili diversi, ma da dove mi trovo, sono stati tutti blues o intrisi di blues", sostiene Robillard. “Ci sono sempre brani blues, ma anche i brani jazz hanno un tocco blues. Il blues è un elemento chiave in tutta la mia musica. Blues Bash! è uno dei tanti miei dischi, stilisticamente tradizionale per un periodo specifico. La storia è molto importante per me, ma l'importante è commuovere le persone. E se i giocatori si stanno divertendo, credo che si traduca attraverso gli altoparlanti. "Da nessuna parte è più evidente che nel suo nuovo nuovo album dal nome appropriato, una serie di canzoni che lo riunisce con la sezione degli ottoni della band originale Roomfull of Blues, nonché una varietà di ospiti speciali che includono i vocalist Michelle Willson e Chris Cote, il suonatore d'arpa Mark Hummel, Al Basile su Cornet e una seconda sezione di fiati. "Essendo una band fantastica che è stata con me per molto tempo, avevo solo bisogno di coinvolgere tutte le persone in più di cui sentivo di aver bisogno". DUKE ROBILLARD SUSAN ALCORN QUINTET "PEDERNAL"
Susan Alcorn, una delle principali esponenti mondiali del suo strumento, ha portato la chitarra a pedali d'acciaio ben oltre il suo ruolo tradizionale nella musica country. Dopo aver pagato i suoi debiti nelle band country e western del Texas, ha iniziato ad espandere il vocabolario del suo strumento attraverso il suo studio della musica classica del 20 ° secolo, del jazz visionario e delle musiche mondiali."Pedernal" si apre con la linea di acciaio del pedale graziosamente scivolosa di Alcorn che suggerisce un blues scuro e minore che è unito in una carezza ondeggiante dal basso agile di Formanek. Gli accordi discendenti introducono la seconda sezione mentre la band entra nel vortice che si raccoglie, alla fine si risolve in un tema beatificamente lirico che sembra evocare il potere costante dell'iconica vista.Anche se nota per il suo lavoro da solista, ha collaborato con numerosi artisti tra cui Pauline Oliveros, Chris Cutler, la London Improvisors Orchestra, la Glasgow Improvisors Orchestra, Joe McPhee, Ken Vandermark, Nate Wooley, Ingrid Laubrock e Leila Bourdreuil, George Burtm Evan Parker , Michael Formanek, Zane Campbell e Mary Halvorson tra gli altri. SUSAN ALCORN domenica 27 dicembre 2020
HURRICANE RUTH "GOOD LIFE"
Ruth si è esibita con John Lee Hooker, B.B. King, Willie Dixon, Taj Mahal, Ramsey Lewis Trio, Sam & Dave, Fenton Robinson, Maynard Ferguson e la sua orchestra, e più recentemente; Kenny Wayne Shepherd, Fratellanza Reale del Sud e Ronnie Baker Brooks. La voce di Ruth è profondamente radicata nel blues tradizionale, ma non commettere errori, lei sa fare rock! Ruth ha aperto per famosi rocker: Heart, Judas Priest, Joan Jett e The Blackhearts & Steppenwolf.Questo è il quinto disco in studio di Ruth e il suo primo nell'impronta dell'American Showplace. Prodotto da Ben Elliott e registrato presso gli Showplace Studios di Dover, nel New Jersey, Good Life contiene otto nuove canzoni scritte o co-scritte da Ruth più "Torn In Two" e "I've Got Your Back", vincitore del Grammy Gary Nicholson, scritti da Karen Leipziger, Freda McCrary e Irene Kelley. Queste dieci tracce si sommano a un'altra enorme esplosione del blues a due pugni profondamente soul Hurricane Ruth fa così bene, uno che sicuramente farà iniziare una festa ovunque venga suonata. Dall'anima funky di "She's Golden" alla ballata di chiusura "I've Got Your Back", non c'è un secondo qui che dovrebbe essere trascurato. HURRICANE RUTH TOM GUARNA "SPIRIT SCIENCE"
Tom Guarna – a guitarist praised by DownBeat for the “emotion, tension, surprise and passion” in his music – has assembled yet another dream team of a band for Spirit Science, his second release for Destiny Records and his eighth overall. To realize a vision steeped in Pythagorean ideas of sacred geometry, the New York-based Guarna convened a group of venturesome, virtuoso peers: reed player Ben Wendel, keyboardist Aaron Parks, bassist Joe Martin and drummer Justin Faulkner. These top-flight musicians richly complement Guarna’s textured guitar work, which blends his characteristically glowing electric guitar tone with otherworldly guitar synth and light-as-air steel-string acoustic. Overall, Spirit Science represents the broadest sonic palette Guarna has conjured on record. The album draws inspiration from sacred geometry, "those laws that drive everything in existence,” the guitarist explains. “It’s where math and science meet with spirit and matter – ideas that humans have studied since the ancients, from Pythagoras to Da Vinci." At a time when so many people are looking to science to save us from our global plight, the concepts of Spirit Science may have special resonance. “Science and natural laws drive every part of our lives whether we recognize it or not,” Guarna says. “You don’t need to know a thing about it to enjoy this music, but I hope the song titles are at least evocative food for thought. Mostly, I hope that listeners experience the album as an imaginative sonic journey that they can take from the safety of home.” TOM GUARNAVANESSA COLLIER "HEART ON THE LINE"
Vanessa N. Collier è una sassofonista, cantante e cantautrice americana di blues, funk e soul. È stata nominata per cinque Blues Music Awards e ne ha vinto uno nel 2019 e un altro nel 2020. "C'è una giovane donna [Vanessa Collier] che è venuta sul palco con me, non ricordo dov'ero, ma suona un sassofono contralto, e amico, è stata fantastica."Queste sono le parole di Buddy Guy in un recente numero di American Blues Scene, descrivendo un'esibizione improvvisata con Vanessa Collier sulla Legendary Rhythm & Blues Cruise. Se non sei stato abbastanza fortunato da incontrare Vanessa e assistere a una delle sue esibizioni sconvolgenti, ardenti e appassionate, dovresti assolutamente assicurarti di farlo. In qualità di maestra musicista e polistrumentista, Vanessa Collier, intreccia funk, soul, rock e blues in ogni potente performance ed è assolutamente impressionante. Con una voce piena di sentimento, un sassofono bruciante e una scrittura spiritosa, Vanessa sta aprendo una pista, accumulando un impressionante arsenale di onori, e si è già scelta come artista di distinzione e che faremmo tutti bene a guardare.Non sorprende che anche la stampa si sia affrettata a lodare i suoi sforzi. Blues Blast Magazine afferma: "Vanessa Collier è un volto nuovo sulla scena blues americana, e oltre alla sua voce piena di sentimento, porta un potente sax al tavolo ..." Blues Music Magazine proclama, "Collier è un volto fresco che arriva sul palco blues portando i suoi strumenti ad ancia, una doppia laurea al Berklee College of Music di Boston, un debutto su una major, quasi due anni di tour con Joe Louis Walker e una visione musicale matura ... Collier è al centro della scena con la sua voce, assoli e presenza scenica. " Midwest Record esclama: "Questo sassofonista che canta blues sa come portare il funk strisciante al suo suono accattivante e premiato che ha echi nei suoni vocali della giovane Bonnie Raitt / Maria Muldaur ... Roba da killer a tutti i livelli, questo suona come uno dei motivi sei diventato per la prima volta un appassionato di musica. Roba da killer. " e AXS.Com dichiara che "potrebbe anche andare avanti e aggiungere un altro scaffale alla sua bacheca dei trofei perché chiaramente, ne avrà bisogno. Con una voce che ricorda spesso quella della coraggiosa blues-rock Bonnie Raitt, Collier alza il fuoco...." VANESSA COLLIERMARY HALVORSON'S CODE GIRL "ARTLESSLY FALLING"
Le canzoni del secondo album di Code Girl di Mary Halvorson sono caratterizzate da improvvisazione, ma come composizioni si sentono molto più vicine alle canzoni d'arte o alla nuova musica di qualsiasi cosa a distanza di braccio dal jazz. Non è una brutta cosa, soprattutto perché la prima voce ascoltata in Artlessly Falling appartiene al grande statista di art rock Robert Wyatt. Con la sua voce acuta e sottile che continua ad affascinare all'età di 75 anni, appare in tre delle otto composizioni, i cui testi (tutti scritti da Halvorson) sono stati scritti in otto diverse forme poetiche. La vocalist di Code Girl Amirtha Kidambi si unisce a lui in “Walls and Roses” e gestisce gli altri cinque lei stessa, in un'incantevole armonia su alcuni con la sassofonista tenore María Grand. Quando Grand non canta, fa una miscela altrettanto inquietante con il trombettista Adam O'Farrill, che occupa il posto occupato da Ambrose Akinmusire nel precedente album del gruppo.Con parole ispirate e dedicate al romanziere Lawrence Osborne, “The Lemon Trees” è una pura delizia. Inizia con dolci passi di valzer condotti da chitarra arpeggiata, batteria spazzolata e sormontata da una tromba dal sapore latino, che segue rapidamente la parte cantata, dove la bella voce di Wyatt - efficacemente supportata da Kidambi e Grand - ci porta nei regni dei King Crimson . La sezione finale dell'ampio assolo di O'Farrill ha esclusivamente la batteria come accompagnamento e, in seguito, il batterista coglie l'opportunità per rilasciare lui stesso una dichiarazione entusiasta. MARY HALVORSON'SJOHN LEE HOOKER "BLACK NIGHT IS FALLING"
Questo concerto dal vivo del 1977 del King of Boogie include materiale inedito, inclusa una jam di 17 minuti di "Rocksteady". Black Night Is Falling - Live At The Rising Sun Celebrity Club (Montreal) vede John Lee Hooker con una bella voce e accompagnato da una band di guida composta da John Garcia alla chitarra, Steve Jones al basso e Larry "Wild Man" Martin alla batteria, con il risultato finale che è un esempio eccezionale di Hooker al suo meglio - questo è come suonava il live Hooker con una band che non aveva paura di spingerlo un po .Conosciuto dagli appassionati di musica di tutto il mondo come il "Re del Boogie", John Lee Hooker rimane una delle vere superstar del genere blues: il massimo spettatore del cool. Il suo lavoro è ampiamente riconosciuto per il suo impatto sulla musica moderna: le sue canzoni semplici ma profondamente efficaci trascendono i confini e le lingue di tutto il mondo.I momenti salienti includono impressionanti balli attraverso i brani caratteristici di Hooker, "Boom Boom", che qui brilla di pura energia e "One Bourbon One Scotch, One Beer ", che viene consegnato come un racconto ammonitore da bar a ritmo meraviglioso.Dopo la prima canzone, John Lee Hooker dice "Voglio dirti una cosa. Questo è il miglior blues club della città", e dalla sua apertura nel 1975, e per più di un decennio dopo, il Rising Sun Celebrity Jazz Club ha portato i migliori musicisti di blues, jazz, cajun e salsa di tutto il mondo a Montreal. JOHN LEE HOOKER MALAYA BLUE "STILL"
La nuova registrazione di Malaya Blue riafferma la sua posizione di cantante e cantautrice blues premier del Regno Unito. Prodotto in collaborazione con il produttore tre volte vincitore di Grammy Dennis Walker (Robert Cray, B.B. King, Bettye LaVette), i musicisti in studio sono stati selezionati di proposito dalla crema della scena blues britannica. La title track, "Still", scritta originariamente dal cinque volte vincitore del Grammy Richard Cousins (Robert Cray), viene registrata qui per la prima volta, mostrando la splendida voce di Malaya e il caratteristico bassista di Cousins.Malaya Blue è esplosa sulla scena blues britannica nel 2015 dopo l'uscita dell'album di debutto Bourbon Street. Entro la fine di quell'anno ha ottenuto le 6 nomination finali per i British Blues Awards in non meno di quattro categorie, senza precedenti per un nuovo artista. Inoltre si è ritrovata finalista al British Blues Challenge.La coppia ha riunito i migliori musicisti che potevano attingere dalla scena musicale britannica, formando un quartetto di supporto per l'album diviso in due parti: "Still Side" (R&B, neo-soul) e "Blue Side." (Un mix). Non solo Cousins si è esibito per una traccia, ma Brett Lucas, chitarrista di lunga data di Bettye LaVette, ha contribuito alla musica di "Down to the Bottom" e "These Four Walls" su "Blue Side". Basti dire che il talento serio abbonda. MALAYA BLUE lunedì 30 novembre 2020
HIPNOTIC BRASS ENSEMBLE "BAD BOYS OF JAZZ"
Sette figli del defunto Kelan Phil Cohran sono passati dal suonare per le strade al lavorare con alcuni dei più grandi nomi della musica moderna ... Prince, Erykah Badu, Gorillaz, Snoop Dogg, Mos Def, Wu Tang, Tony Allen e altri. Il potere del loro elettrizzante spettacolo dal vivo e l'unicità della loro musica li ha spinti alla notorietà globale e consolidato il loro ruolo di PIONIERI della moderna musica in ottone. Dopo un'attesa di 3 anni, gli Hypnotic Brass rilascia il loro nuovissimo vinile da 12 pollici, appositamente masterizzato per la cera ai SubDecibel Studios di Brooklyn NY, e pieno di così tanti brani hot che ci sono voluti 2 piatti per essere completato. Questa è la versione per collezionisti, come noterai dall'opera d'arte (disegnata dalla Third Culture dalla Spagna), c'è qualcosa di nuovo da scoprire ogni volta che viene studiata. Continuando la lunga eredità di album fondamentali del padre-mentore Phil Cohran come AFRICAN SKIES, ON THE BEACH e MALCOLM X SUITE, e seguendo la precedente collaborazione su "Motivation" con il leggendario rapper Snoop Dogg. Un album classico per la collezione. HIPNOTIC BRASS ENSEMBLEYELLOWJACKETS / WDR BIG BAND "JACKETS XL"
In qualità di ensemble jazz compatto e di lunga data, Yellowjackets ha esplorato un universo tutto suo di paesaggi sonori elettroacustici nei suoi quasi quattro decenni di storia. Dall'omonimo album di debutto del 1981, Yellowjackets è andato avanti costantemente con affermazioni artistiche innovative e stimolanti. Per Jackets XL, il suo venticinquesimo album, la band continua ad espandersi e reinventarsi con un'entusiasmante e corposa collaborazione con la superba WDR Big Band di Colonia, in Germania. Il progetto combina il quartetto mutaforma e pluripremiato di Grammy Award con la rinomata big band, reimmaginando originali band ben note con nuovi arrangiamenti dinamici che presentano colpi di scena, trame e colori, armonie commoventi e assoli audaci.L’album vede il quartetto (formato da Russell Ferrante a tastiere e synth, Bob Mintzer al sassofono, William Kennedy alla batteria e Dane Alderson al basso elettrico) reinventarsi attraverso la collaborazione con la WDR big band di Colonia. YELLOWJACKETS DAVE KOZ "A NEW DAY"
Una nuovissima registrazione di Dave Koz, il suo 20 ° album da artista e la prima raccolta di materiale originale in 10 anni. Concepito e registrato completamente sotto l'ombrello della pandemia, lo scopo di questo album è quello di dare all'ascoltatore un "abbraccio musicale", sperando di fornire un senso di conforto e buon feeling in mezzo all'intenso sfondo della pandemia che stiamo vivendo tutti a livello globale. Con una rosa di ospiti molto speciali tra cui David Sanborn, Bob James, Brian McKnight, Meshell Ndgeocello, Rick Braun e altri ... tutti hanno registrato virtualmente le loro parti ... 30 anni e un giorno dopo l'uscita dell'album di debutto di Dave.Questa leggenda di Smooth Jazz offre un album che non deluderà la sua legione di fan e ranghi, accanto al classico "The Dance" dal 1999, come la sua opera migliore. L'album inizia con la vivace "Summertime In NYC" con Brian McKnight alla voce. DAVE KOZ ERIN HARPE "MEET ME IN THE MIDDLE"
Il nuovo album di Erin Harpe "Meet Me In The Middle", con Jim Countryman, segue un trio di album di successo con la sua band, Erin Harpe & the Delta Swingers. Erin torna alle sue radici in piemonte e country blues per questo album acustico intimo, autoprodotto e registrato nel suo studio di casa nel giugno 2020 mentre era in quarantena, con il marito / bassista / ingegnere audio Jim Countryman. L'album contiene 10 tracce, tra cui quattro canzoni autoprodotte, e le sue interpretazioni di melodie e canzoni tradizionali di blueswomen da Memphis Minnie a Sippie Wallace, con stili che vanno dal tradizionale country blues e slide guitar al folk, Zydeco e Mississippi John Hurt in stile gospel. Il disco essenziale presenta Erin Harpe su chitarre acustiche, slide e 12 corde e voce, oltre a kazoo e percussioni a piedi, con basso ukulele e cori forniti da Jim Countryman. ERIN HARPE LISA MANN "OLD GIRL"
Lisa Mann è una bassista, cantautrice e cantante americana del blues elettrico. Le sue influenze includono Etta James, Koko Taylor, Bonnie Raitt, Sheryl Crow e Little Milton. Scrive la maggior parte del suo materiale e ha pubblicato quattro album fino ad oggi.Lisa Mann, due volte vincitrice del Blues Music Award, porta un sapore del sud liscio come il bourbon alla sua firma "Tough Girl Blues".Mann è nato nel West Virginia, negli Stati Uniti. Da bambina lei e sua sorella, Maryann, sono state trasferite a Portland, Oregon, da Milpitas, in California, come fuga dal padre violento. Un po 'ispirato dopo aver ascoltato la linea di basso della musica della Guardia Imperiale in Star Wars, Mann ha acquistato il suo primo basso all'età di undici anni. Ha imparato a suonare dopo aver ascoltato i lavori di Deep Purple, Cream, Black Sabbath e Led Zeppelin. Si è diplomata allo studio del blues e ha iniziato una carriera professionale all'età di 19 anni. Dopo aver suonato nella scena rock di Seattle, Mann tornò a Portland e sostituì il bassista di Paul deLay. Inizialmente suonava un basso a quattro corde, ma è passata a una versione a sei corde per completare il suo ritmo fiorente e il suo suono ispirato al blues. LISA MANN domenica 29 novembre 2020
BLUES FOR CHRISTMAS "VARIOUS ARTISTS"
Justin Time Records ritorna con un album di brani natalizi colorato di Blues. Per chi cercaun po 'di malinconia durante le festività natalizie? Dai un'occhiata a Blues For Christmas, un'uscita digitale a 6 tracce da Justin Time Records con classici del blues natalizio del grande papà braille blues in persona - Bryan Lee - insieme a un brano del potente Trio di Montreal Beau Kavanagh & The Broken Hearted e un brano inedito Brent Johnson, prodigio della chitarra nato in Texas, con sede in Louisiana.Un album leggendario di blues da ascoltare nelle fredde sere natalizie. Tracce altisonanti che ti trasportano in piacevoli ballads blues di tipico stampo della Lousiana. Brani blues natalizi da usare come sottofondo delle vostre giornate di festa, tra una partita a carte da giocare e una fetta di pandoro da gustare. Malinconia natalizia, quella che gli americani chiamano Christmas Blues. JUSTIN TIME RECORDS
DOXAS BROTHERS "THE CIRCLE"
I fratelli Doxas fanno musica insieme da quando erano nella culla. Cresciuti in una casa di musica, entrambi i fratelli hanno iniziato a lavorare regolarmente a Montreal. Da quei primi giorni, Jim e Chet hanno continuato a girare il mondo con molti dei più grandi nomi del jazz tra cui, Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano e molti altri. di quello forgiato tra due fratelli. On The Circle, gli esploratori canadesi del jazz, Jim e Chet Doxas festeggiano questo legame approfondendo i mondi musicali che esplorano insieme da quando erano bambini. Rappresenta la loro educazione in una casa musicale, i loro anni trascorsi sulla scena jazz di Montreal e il loro arrivo sui palchi del jazz in tutto il mondo. Pianista,Marc Copland e il bassista Adrian Vedady si uniscono a Chet al sassofono e Jim alla batteria per il loro debutto nei panni dei Doxas Brothers. DOXAS BROTHERS
HENRY GRAY & BOB CORRITORE SESSION "COLD CHILLS"
Il leggendario maestro di pianoforte Henry Gray è morto il 17 febbraio 2020 all'età di 95 anni. Negli anni '50 e '60, Henry è stato una parte cruciale della scena blues di Chicago. Ha suonato su famosi dischi di Howlin ’Wolf, Jimmy Rogers, Jimmy Reed, Little Walter, Billy Boy Arnold, G.L. Crockett, Morris Pejoe e Dusty Brown. È stato uno degli ultimi originali di Chicago. Henry Gray e l'asso dell'armonica Bob Corritore hanno unito le forze nel 1996 con viaggi regolari al nightclub Bob's Phoenix, al Rhythm Rhythm e allo studio di registrazione. Questi spettacoli e sessioni sono continuati fino al 2018, quando Henry non era più in grado di volare per ordine del medico. Questa raccolta fornisce una porzione di 14 canzoni di alcune delle fantastiche sessioni a cui questi due hanno collaborato per un periodo di 22 anni! Oltre a otto caratteristiche vocali di Henry Gray, gli ospiti speciali John Brim, Tail Dragger, Eddie Taylor Jr, Jimi Primetime Smith, Chief Schabuttie Gilliame aggiungono alla magia! BOB CORRITORE BEN WENDEL "HIGH HEART"
Nominato ai Grammy e pluripremiato sassofonista jazz, Ben Wendel è noto per il suo stile di improvvisazione armonicamente sofisticato e motivato e per l'ampio stile compositivo che tocca influenze post-bop, classiche e post-rock. Co-fondatore del gruppo Kneebody, ha suonato con Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Louis Cole, Snoop Dogg, Prince, Moonchild, Daedelus, Ambrose Akinmusire e altri.High Heart è il quinto album del sassofonista e compositore statunitense Ben Wendel. Cavalcando un aumento di interesse per il suo modo di suonare negli ultimi anni, Ben torna con un album che definisce dove si trova e il suo posto nel mondo.High Heart è una dichiarazione personale e un riflesso del viaggio di Ben in una società di crescente complessità, sovrasaturazione e squilibrio sociale. È un album che apre la discussione e solleva domande su come gli artisti "creano un'arte che è personale e significativa in un tempo sempre più impersonale".I titoli delle canzoni in questo progetto si riferiscono a diverse sfide che ho vissuto mentre mi interfacciavo con un pubblico globale. Ad esempio, "Drawn Away" si riferisce ai pericoli dell'uso eccessivo della tecnologia e della perdita di prospettiva, mentre "High Heart" parla del desiderio umano di connettersi ed esprimersi attraverso questi nuovi mezzi con il rischio di sentirsi isolati e tagliati fuori.In definitiva, High Heart è un progetto di speranza e, per me, un messaggio mirato e personale in un momento in cui è diventato più difficile per tutti gli artisti trovare la propria strada attraverso il rumore ".BEN WENDEL JOHN NEMETH "STRONGER THAN STRONG"
sabato 31 ottobre 2020
HESHOO BESHOO GROUP "ARMITAGE ROAD"
Con un suono unico fondato su un mix persuasivo di jazz americano e africano, Armitage Road, originariamente pubblicato nel 1970, è stata l'unica registrazione in studio pubblicata dal gruppo sudafricano Heshoo Beshoo. In quanto oggetto da collezione molto apprezzato, una riedizione e una rivalutazione di questa gemma perduta dell'era dell'apartheid era attesa da tempo. Heshoo Beshoo traduce vagamente dal gergo inter-tribale delle township come "andare con la forza" o "muoversi con la forza". Questo è certamente il caso qui. Con il suo elemento innegabilmente funky, Armitage Road combina un gioco aggraziato e commovente con invenzione e passione, e non delude dall'inizio alla fine.L'artwork dell'album è stato ispirato da "Abbey Road" dei Beatles. Ha agito come una critica delle condizioni sociali in Sud Africa in quel momento senza menzionare apertamente l'apartheid e correre il rischio di essere bandito. La copertina mostra Cyril Magubane, che aveva sofferto di poliomielite da bambino mentre attraversava la strada sulla sua sedia a rotelle ingrandisce la differenza tra il mondo di “Armitage Road” e quello di “Abbey Road”.L'album è stato pubblicato in edizione limitata in Sud Africa e Francia. È stata a lungo un'ambita versione di collezionisti e appassionati di jazz. L'album è stato rimasterizzato da una copia incontaminata della versione francese, con un artwork aggiornato che rende omaggio alle immagini e al testo originali. WE ARE BUSY BODIES BRANDI DISTERHEFT "SURFBOARD"
La bassista jazz canadese Brandi Disterheft si è trasferita a New York dove si è sistemata in jam session regolari e ha studiato con il leggendario bassista Ron Carter. Non è solo il suo violento suono di basso a far alzare il pubblico e gridare, ma anche gli innovativi spettacoli dal vivo dei vincitori del Juno Award che mettono in mostra il suo ritmo, gli originali swinganti e la voce ambient.Il quinto album di Brandi, Surfboard, è il suo più completo. Con il leggendario sassofonista George Coleman, "Surfboard" è un album jazz brasiliano che mostra la scrittura inventiva di Brandi, il basso elettrico e la dolce voce eterea. Con Portinho alla batteria che ora ha ottant'anni dopo essersi esibito con Tania Maria, Airto Moreira, Herbie Mann, Charlie Rouse, Nancy Wilson, Harry Belafonte, Paquito De Rivera per citarne alcuni, e il perlaceo genio del pianista Klaus Mueller, questo trio brilla con arrangiamenti a vignetta che rendono omaggio ai compositori da Carlos Jobim al bassista Sam Jones. BRANDI DISTERHEFTJOE BONAMASSA "ROYAL TEA"
Joe Bonamassa è un chitarrista e cantautore statunitense. Chitarrista esordiente negli anni 2000, dotato di una notevole tecnica, pulizia del suono e professionalità in studio, è rapidamente diventato uno fra i più apprezzati chitarristi del contemporaneo panorama musicale blues/rock.Joe Bonamassa è apparso più volte sulla copertina di quasi tutte le riviste di chitarra. Il suo nome è noto tra i chitarristi non solo per essere un virtuoso, ma anche per la sua incredibile collezione di chitarre vintage, attrezzi e cimeli.Si è scoperto essere un vero prodigio della chitarra prima di essere un adolescente. È apparso nei notiziari locali e ha suonato in gruppi professionali durante la scuola con membri tre volte la sua età. Ha iniziato ad aprire per B.B. King.Il nuovo atteso album di inediti di Joe Bonamassa, "Royal Tea" è finalmente arrivato!Il video e singolo “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” è un ballad con inserti di rock, blues e psichedelica anni 70… e certamente l’influenza del British sound è molto presente già dal titolo di questo album.Nella realizzazione di questo nuovo esaltante lavoro Bonamassa si è ispirato alla scena blues britannica. Ispirato da grandi musicisti quali Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton, and Cream, l’album è stato registrato presso i leggendari Abbey Road Studios ed è stato scritto insieme a Bernie Marsden (Whitesnake), Pete Brown (Cream) e al pianista Jools Holland. JOE BONAMASSA venerdì 30 ottobre 2020
SHAWN PITTMAN "MAKE IT RIGHT!"
Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN NIMBUS SEXTET "DREAMS FULFILLED"
Presentazione di Nimbus Sextet, uno dei nuovi talenti più importanti della scena jazz britannica. Guidato dal pianista / tastierista Joe Nichols, il gruppo jazz contemporaneo di Glasgow suona musica contagiosamente originale che abbraccia lo spettro musicale. La nuova interpretazione del jazz di Nimbus Sextet fonde elementi melodici immediatamente riconoscibili con groove trascinanti, musicalità sofisticata e composizioni episodiche.Il nucleo del suono di Nimbus Sextet viene per gentile concessione di Joe con i collaboratori di lunga data Alex Palmer e Mischa Stevens. Il trio si è incontrato mentre studiava all'Università di Edimburgo e da allora ha continuato a esibirsi insieme. Nimbus Sextet è stato completamente formato nel 2018 con l'aggiunta di Martin Fell ed Euan Allardice che si sono uniti alla formazione con James Mackay in arrivo più tardi.Fu intorno a questo punto che la band iniziò a comporre e registrare i primi scatti di quello che sarebbe diventato il blend di Nimbus Sextet. Un'alchimia decisamente ben bilanciata, ottenuta in modo un po 'naturale grazie alle varie influenze musicali e ai contributi di ciascuno dei suoi membri culturalmente diversi. È probabile che tu ascolti elementi di Herbie Hancock e Gil Scott-Heron con la stessa facilità con cui The Roots e Robert Glaspe. NIMBUS SEXTET
VIRGINIA SCHENCK "BATTLE CRY"
Virginia Schenck, conosciuta con il nome d'arte VA, è un'artista vocale e jazzista internazionale affermata, che utilizza sia la parola diretta, la parola parlata e la libera improvvisazione. VA è un cantante fantasioso con un'ampia portata stilistica. Può tranquillizzare il suo pubblico con una bellissima ballata, rinvigorirlo con uno standard reimmaginato e sfidarlo con una potente esplosione di libera improvvisazione. Eppure tutti questi aspetti esistono all'interno di una voce singolare e unica.Nata in Florida, Virginia è arrivato in Georgia dopo essersi laureato alla Florida State University. Durante la sua laurea in Musicoterapia, ha studiato pianoforte jazz, canto e danza. Ha iniziato a cantare concerti jazz mentre era a scuola e ha continuato a esibirsi dopo aver lanciato la sua carriera di musicoterapista. Il suo amore per il jazz è stato arricchito dall'amicizia con il batterista Jaimoe della Allman Brothers Band.VA ha pubblicato tre album acclamati dalla critica, che mettono in mostra la sua abilità artistica. Il suo CD di debutto, VA (2012), ha generato un serio entusiasmo tra i fan del jazz, ricevendo immediatamente un airplay globale con artisti come NEA Jazz Master 2012, Sheila Jordan, che ha esclamato: "Wonderful CD ... Wonderful singer!" I suoi CD, Interior Notions (2015) e Aminata Moseka: an Abbey Lincoln Tribute (2017) hanno seguito un simile esempio. Stimolata e commossa dall'attuale necessità di un'azione per i diritti civili e umani, VA ha creato il suo ultimo album Battle Cry (2020) per utilizzare il potere della musica per generare cambiamento. Il messaggio del nuovo album non è solo di resistenza, ma anche di pace, unità e speranza. VIRGINIA SCHENCK CHARLES MCPHERSON "JAZZ DANCE SUITES "
JAZZ DANCE SUITES dimostra una relazione fresca ed emozionante tra le forme d'arte jazz e dance e parla alla gamma stellare di McPherson come artista. La musica è un allontanamento dalla tradizionale sensibilità bop della maggior parte dei lavori precedenti della McPherson. Contiene numerosi esempi di brillantezza dell'improvvisazione mentre enfatizza la scrittura che dimostra una vasta gamma di influenza e riflette un genere che è nuovo per la produzione compositiva di McPherson: la musica dance."..la musica originale mi ha estasiato. Suoni magnifici in qualche modo inadeguati. Dubito che quest'anno uscirà un album migliore. È così ascoltabile, ballabile, quindi tutto ..… tono brillante e agrumato al sassofono contralto, lirismo seducente e improvvisazioni aggraziate sono in splendida forma su Jazz Dance Suites. ... conduce un agile settetto attraverso una gamma dinamica di composizioni che si spostano da sontuose ballate a vivaci samba.McPherson continua ad espandere le sue radici bebop su Jazz Dance Suites ... rinnova il matrimonio di jazz e danza attraverso tre suite che ha composto per il San Diego Ballet .. Questi lavori bilanciano la brillantezza dell'improvvisazione con l'abilità compositiva e sono ispirati sua figlia Camille. CHARLES MCPHERSON domenica 25 ottobre 2020
JOACHIM MENCEL "BROOKLYN EYE"
Joachim Mencel - pianista, paroliere, compositore, produttore musicale, PhD - assistente professore all'Accademia di musica di Cracovia, decorato, tra gli altri, con la Croce d'argento al merito e la medaglia di bronzo al merito alla cultura Gloria Artis, definita la "romantica del jazz polacco pianismo "" Soprattutto ... le frasi di Joachim ... hanno questo fascino melodioso, che è disponibile solo per il più grande dei pianisti. "Paweł Baranowski, Diapazon (Polonia) Celebre pianista, compositore, paroliere polacco e uno dei principali sostenitori del moderno jazz sulla ghironda (vielle à roue), Joachim Mencel ha una carriera ad ampio raggio componendo per film, orchestre e balletto, in tournée con i suoi progetti jazz, o apparizioni con giganti come Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, Eddie Henderson, Charlie Mariano e molti altri. Sebbene abbia già avuto esperienza di esibizioni in America, inclusa la partecipazione alla Monk Piano Competition nel 1989, "Brooklyn Eye" è la realizzazione di un sogno forgiato nella sua giovinezza dietro il ferro tenda. Registrare composizioni che sono state informate dalla cultura, musicisti, armonie e sentimenti d'America, e poi registrare a New York City con diversi improvvisatori vitali la cui musica lo ha ispirato per anni - il chitarrista Steve Cardenas, il bassista Scott Colley e il batterista Rudy Royston - Mencel termini Brooklyn Eye, "un luogo simbolico e idilliaco dove i sogni diventano realtà". Registrato il giorno dopo l'incendio della cattedrale di Notre Dame a Parigi, una palpabile malinconia ha presieduto la sessione, aggiungendo ulteriore dimensione a questa esperienza fondamentale nella vita musicale di Mencel. JOACHIM MENCEL sabato 24 ottobre 2020
SHEMEKIA COPELAND "UNCIVIL WAR"
Shemekia Copeland è la figlia del bluesman Johnny “Clyde” Copeland, vincitore di quattro Blues Music Award. Cresciuta in una famiglia circondata dalla musica, ha ereditato la voglia di esibirsi. All'età di diciotto anni Shemekia ha pubblicato il suo debutto della Alligator Records del 1998 "Turn The Heat Up" ricevendo le sue prime quattro nomination ai BMA. I suoi successivi tre album della Alligator Records hanno vinto otto premi BMA di cui due per "Album of the Year" e quattro per "Contemporary Blues Female Artist"; e ha anche ricevuto una nomination ai Grammy. Shemekia lasciò Alligator e registrò due album per la Telarc Records, accrescendo la sua reputazione, solo per tornare in seguito ad Alligator.Nella sua “Outskirts Of Love” del 2015 ha ampliato il suo blues con la radice Americana, ancora una volta vincendo un BMA e ricevendo il suo secondo cenno del capo Grammy. Shemekia canta “Walk Until I Ride” un inno per i diritti civili ispirato a The Staple Singers, “No Heart At All” e la title track “Uncivil War” con l'organista Conn; in questi tre personaggi ci sono Douglas, il sensazionale dobro, con il mandolinista Bush che si unisce in seguito. "Money Makes You Ugly" presenta il chitarrista "Kingfish" Ingram. "Dirty Saint" è un omaggio al defunto Dr. John con cui Shemekia aveva condiviso diversi duetti, e comprende l'organista Madiera. "Apple Pie And A .45" affronta la violenza armata ed è eseguita dalla core band di Shemekia, Kimbrough, Price e Abbott. Poiché avevano lavorato insieme in precedenza, queste canzoni di Hahn e Kimbrough si adattavano a Shemekia come un guanto. "She Don't Wear Pink", scritto da Hahn e Wilder, include "Rebel Rouser" e il chitarrista twang Eddy, insieme ai chitarristi Wilder e Kimbrough. SHEMEKIA COPELAND ELVIN BISHOP & CHARLIE MUSSELWHITE "100 YEARS OF BLUES"
Il chitarrista della Rock And Roll Hall Of Fame Elvin Bishop e l'armonicista vincitore di un Grammy Charlie Musselwhite pubblicano il loro primo album come duo, 100 Years of Blues, il 25 settembre 2020 su Alligator Records. Entrambi hanno carriere musicali lunghe e distinte che risalgono agli anni '60, hanno girato il mondo e altrove e hanno registrato dozzine di album ma non hanno mai pubblicato un disco solo di loro due che emettono il loro blues. È un po 'sorprendente, considerando che sono amici intimi e compagni di pesca, ma la vita è frenetica quando sei tra i migliori musicisti blues del mondo. Prodotto da Kid Andersen, 100 Years of Blues è un tipo di sessione dal portico sul retro che presenta nove nuove canzoni originali di Elvin e Charlie e cover di numeri di Roosevelt Sykes, Leroy Carr e Sonny Boy Williamson. È il tipo di set blues che i fan amano di più: disadorno, crudo e reale, senza nulla che intralci ciò che questi due sanno fare meglio.Elvin e Charlie hanno assorbito il blues sin dalla loro infanzia nel sud americano. Bishop è venuto in Oklahoma e Musselwhite nel Mississippi e Memphis, nel Tennessee. Entrambi hanno iniziato a suonare i loro strumenti senza intenzione di diventare professionisti, ma entrambi finirono anche a Chicago, la capitale del blues, nei primi anni '60. Bishop è venuto a nord per frequentare il college e Musselwhite è venuto a cercare lavoro. Finirono per essere alcune delle uniche facce bianche nei club blues del South Side di Chicago, ma furono rapidamente accettate dai musicisti veterani che incontrarono: Elvin di Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown e Junior Wells e Charlie di Big Joe Williams, Big Walter Horton e, infine, di Muddy Waters. CHARLIE MUSSELWHITE mercoledì 30 settembre 2020
MARKUS RUTZ "BLUEPRINTS - FIGURE TWO : NEW DESIGNS"
Markus Rutz suona la tromba con uno stile blues e pieno di sentimento e un tono che è stato definito stupendo. Compone musica dalla sua base a Chicago, Illinois, dove si esibisce anche. Il suo terzo album è Blueprints - Figure One: Frameworks con composizioni originali su questo nuovo lavoro e ensemble dal duetto al sestetto che incorporano brani con percussioni cubane, ballate, bop, West Coast Cool e swing.Figure Two: New Designs "è il secondo volume della serie Blueprints del trombettista e compositore Markus Rutz di Chicago. Mentre" Figure One: Frameworks "del 2019 ha onorato i mentori, la famiglia e i grandi della musica di Markus che hanno influenzato il suo suono e la sua carriera, New Designs guarda al futuro con nuove scoperte nella crescita personale e musicale. Navigando in diversi ensemble e direzioni stilistiche attraverso 6 composizioni originali e standard jazz di McCoy Tyner, Sam Rivers e Frank Foster, Rutz evoca intrighi, bellezza e dinamismo attraverso le sue orchestrazioni che includono scintillanti passaggi d'insieme e intimi duetti. Con il sassofonista Brice Winston, il bassista Marcos Varela, i batteristi Xavier Breaker e Marcus Evans, Adrian Ruiz al piano, il chitarrista Matt Gold e Heitor Garcia alle percussioni, i volumi di Blueprints catturano un momento avvincente nel viaggio di un artista. "... a Il tono grande e scuro e una fluida facilità nel suo fraseggio lo fanno sembrare rilassato anche quando scatena una raffica di 16 note ... MARKUS RUTZRONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"
SUGAR RAY AND THE BLUETONES "TOO FAR FROM THE BAR"
martedì 29 settembre 2020
ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"
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