A proposito, goditi il nostro primo lavoro "Songs for Jimmy" Un tributo sudamericano al grande bluesman Jimmy "Duck" Holmes, con ospiti speciali dall'Argentina; Viviana Dallas (voce) e Marcelo Ponce (Dobro, basso e voce), registrato da Pablo Hadida in King Estudio. (Buenos Aires - Argentina, marzo 2017)Abbiamo completato questo album con la nostra ospite speciale Carla Casanovas alla voce in Ecos Estudio (La Paz - Bolvia) registrato da Boriz Algarañaz, questa volta abbiamo incluso la nostra composizione "Song For Jimmy" e una nuova versione di "All Night Long" del grande Jimmy "Duck" Holmes.Membri della band: Jamie Atkinson (voce e chitarra), Nico Mavrich (chitarra e voce), Ramiro Iñiguez (chitarra e batteria) Siamo "Bolivia Bentonia Blues".Jimmy "Duck" Holmes è un musicista blues americano e proprietario del Blue Front Cafe sul Mississippi Blues Trail, il più antico juke joint sopravvissuto nel Mississippi. Holmes è noto come l'ultimo dei bluesmen Bentonia, in quanto è l'ultimo musicista blues a suonare la Bentonia School.
I Cash Box Kings sono dei blues autentici. Condotta dal cantante e cantautore blues di Chicago Oscar Wilson e Madison, cantautrice del Wisconsin, gigante dell'armonica e cantante Joe Nosek, la band suona blues crudamente.L'enorme, grintosa voce di Wilson e l'armonica potente di Nosek alimentano le loro canzoni originali come un rasoio. Con la loro musicalità ai massimi livelli e il loro buon umore, i Cash Box Kings sono una band blues unica nel suo genere. Secondo le parole della rivista MOJO, la band è "impeccabile". Mescolando il blues di Chicago e Delta, rock'n'roll e "bluesabilly" (il loro mix originale di Chicago blues e Memphis rockabilly), attaccano ogni canzone che suonano con autorità contemporanea e autenticità della vecchia scuola. Lo straordinario ensemble che suona tra Nosek, Wilson, il chitarrista Billy Flynn, il bassista John W. Lauler, il batterista Kenny "Beedy Eyes" Smith e il loro amico, pianista Queen Lee Kenehira, è una vera forza della natura. I musicisti si nutrono reciprocamente delle idee e dell'energia, passando senza sforzo da una fusa di basso respiro a un ruggito a tutto gas.Dopo l'enorme risposta critica e popolare al debutto di The Cash Box Kings nel 2017 dell'Alligator Records, Royal Mint, la band ritorna con Hail To The Kings !.La loro decima uscita in carriera. Registrato a Chicago e prodotto da Nosek, l'album contiene 13 canzoni, tra cui 11 originali scritti o co-scritti da Nosek e Wilson. “Le nostre canzoni sono tutte incentrate su argomenti della vita reale che contano: bei tempi, momenti difficili e alcune brutte situazioni. Alzeremo la voce quando dobbiamo. " THE CASH BOX KINGS
L'ensemble ENGAGE comprende la specialista di fiati Anna Webber, il violoncellista Tomeka Reid, il chitarrista Jeff Parker, il bassista Nick Dunston e il batterista Kate Gentile. I trombettieri Dave Adewumi e Riley Mulherkar compaiono in alcuni brani come ospiti speciali.Il trombettista, compositore e capogruppo di lunga data Dave Douglas vanta arrangiamenti affiatati di 12 composizioni autodidatte modellate con l'aiuto delle sue coorti musicali di diverse generazioni.L'album si apre e si chiude in un grazioso formato di canzone pop / rock-ish 4/4 con rispettivamente "Showing Up" e "Heart Science". Con una melodia accattivante, la prima melodia ha Parker in testa con la prima improvvisazione, seguita da uno sforzo collettivo.Su cinque brani selezionati, i trombettisti Dave Adewumi e Riley Mulherkar si uniscono al gruppo principale come ospiti speciali, suonando fianco a fianco su due di essi, ovvero "Where Do We Go From Here", i cui agili movimenti jazz si adeguano al solco di transfixing in sei e "Terra vivente", in cui abbracciano l'esaltazione generale oscillante, contribuendo alla densità melodica alla dichiarazione del tema. Le reazioni pertinenti del violoncello di Reid alle idee dei solisti sono evidenti su quest'ultimo pezzo. Un duello di tromba tra Douglas e Adewuni può anche essere suonato in "One Sun, a Million Rays", che si evolve in un funk in marcia all'avanguardia dopo le sospensioni iniziali del pedale del basso."È musica da ascoltare durante una marcia di protesta o mentre partecipi alle urne per votare". DAVE DOUGLAS
Oru de Oro è presentato su “HALLOWED” come tracce multiple (1-10) che possono essere ascoltate senza soluzione di continuità come un'unica suite ritmica unificata ed è altamente raccomandato che si ascolti e lo scarichi nel suo insieme. La traccia 11 è una funzione vocale e la traccia 12 è diversa da tutto il resto ..."Hallowed" segna 35 anni di evoluzione dell'acclamato ensemble New Yor-Uba di Michele Rosewoman. Questa registrazione è il seguito della loro uscita sul doppio disco del 2013 che ha ottenuto la registrazione numero 1 del Latin Jazz dell'anno.Questa musica fonde ulteriormente il suo assemblaggio di lunga data di maestri musicisti di entrambi i mondi di musicisti folcloristici cubani a base spirituale e jazz contemporaneo. "Oru de Oro" è un corpo musicale strumentale creato attorno a una venerata sequenza di ritmi con transizioni spesso sconcertanti, dotandole di contenuti musicali unici e integrando pienamente solisti e maestri batteristi. La traccia finale, Alabanza, (Praise) è piena di trame strumentali e groove, ritmo e umore. MICHELE ROSEWOMAN
Cannon è al primo posto dei bluesmen di Chicago. Crea arrangiamenti moderni a tutto schermo per canzoni ironiche e ponderate, plasmando un suono tempestoso e scrupolosamente controllato. Il suo secondo album per Alligator, The Preacher, The Politician Or The Pimp sfida le aspettative Toronzo Cannon . Il Il cantautore, il chitarrista, Il bluesman di Chicago apre il suo percorso blues visionario, fondendo le sue storie originali e minuziosamente dettagliate della vita di tutti i giorni con il suo modo di suonare la chitarra muscolare. Cannon ha tutto il fuoco e la spontaneità delle leggende di Chicago. Il nuovo album,contiene dodici originali, che vanno da canzoni cantate in modo ironico e taglienti condite con una salutare dose di umorismo a commenti sociali ardenti. Il suo grintoso lavoro di chitarra blues con riflessi rock riecheggia i suoni della città. Le sue voci appassionate sono piene di muscoli e personalità. Le sue potenti canzoni originali sono ispirate alle sue profonde radici di Chicago, alla saggezza dei nonni e ai suoi anni di osservazione del pubblico durante la guida di un autobus. Le sue esibizioni dal vivo gli fanno guadagnare un sacco di elogi e orde di fan selvaggiamente entusiasti.Cannon ha suonato nelle principali città di tutti gli Stati Uniti, in Canada e in Europa, tra cui tappe nel Regno Unito, Germania, Spagna, Francia, Svezia, Svizzera, Italia, Danimarca, Finlandia, Belgio, Polonia e Giappone, deliziando e sorprendendo il pubblico con una concerto indimenticabile uno dopo l'altro. TORONZO CANNON
Gyedu-Blay Ambolley è nato l'11 ° Strada a Sekondi, Ghana 72 anni fa. nella foto di copertina puoi vedere sul lato destro la casa della sua nascita che era anche la sua casa dei genitori.Il leggendario Gyedu Blay Ambolley e la sua Sekondi Band hanno al suo attivo 29 album musicali. È nato nella città di Sekondi-Takoradi, nella regione occidentale del Ghana, nell'Africa occidentale. Questo cantante, cantautore, produttrice e "musical-life-force" versatile e irrefrenabile è esploso sulla scena musicale nel 1973 con un suono jazz highlife chiamato "SIMIGWA-DO"..L'ultima versione della leggenda ghaniana mette in mostra un orgoglio storico e il suo talento raffinato nel mescolare l'alta vita con altri generi come rap, afro-funk e disco.Il famoso sassofonista, cantante chitarrista,personaggio carismatico del palcoscenico, non estraneo a mescolare umorismo nella sua musica e che si è esibito insieme alla leggenda di Afrobeat Fela Kuti e il leader della band highlife Ebo Taylor, è stato un punto fermo per i collezionisti di dischi sin dalla sua apparizione nella compilation del Ghana Soundz su Soundway nel 2002, che ha reintrodotto il mondo nel suo stile "Simigwa". Ambolley esplose sulla scena, sotto la guida del caro amico personale Ebo Taylor. Già abile flautista, batterista, chitarrista e cantante, Ambolley si unì al Sextet di Tricky Johnson - una band guidata dall'ex chitarrista di ET Mensah - come cantante di 15 anni nel 1963.
Sin da quando ha iniziato a suonare per la prima volta 40 anni fa, il virtuoso della chitarra blues-rock, il cantante soul e il prolifico cantautore Tinsley Ellis ha fatto crescere il suo pubblico in tutto il mondo.Armato di straordinarie abilità di chitarra di ogni nota e decine di brani originali immediatamente memorabili, Ellis ha viaggiato abbastanza.Ha pubblicato 17 precedenti album da solista e si è guadagnato un posto ai vertici del mondo blues-rock. Quando gli è stato chiesto se si sarebbe considerato un bluesman con "colletti blu", Ellis, nel suo spirito tipico, fa una battuta, "No. Faccio parte della folla senza colletti". Le sue canzoni fantasiose raccontano storie di esperienze comuni e condivise in modi non comuni, tutte alimentate dalla sua chitarra ad alto numero di ottano, contagiosa e hard-rock. Dal vivo, Ellis ha affascinato e stupito i fan in tutti i 50 stati degli Stati Uniti, così come in Canada, in tutta Europa, Australia e Sud America. La chitarra vintage dice: "Offre blues-rock, soul romps, blues-key e shuffles blasonanti e tutto suona alla grande". Il Chicago Sun-Times afferma: "È difficile sopravvalutare il potere grezzo della sua musica" TINSLEY ELLIS
I Jazz Defenders sono un gruppo nato da un profondo amore per il Jazz, attingendo a una grande fonte di ispirazione per creare le proprie composizioni crude e vivaci. George Cooper è uno dei pianisti jazz più formidabili del Regno Unito, che a soli 31 anni ha già accumulato un repertorio completo di collaborazioni lavorative tra cui Hans Zimmer, Nigel Kennedy, U2.L'album di debutto di The Jazz Defenders è stato pubblicato su Haggis Records.Il jazz è sempre stato una parte enorme di ciò che riguarda gli Haggis Horns, quindi questo matrimonio è stato perfetto.La musica che producono insieme è una moderna inclinazione soul jazz su questo classico Hard Bop, incanalando senza sforzo lo spirito dell'era d'oro del Blue Note del Jazz.La formazione attuale è Nick Dover (sax tenore), Nick Malcolm (tromba), Ian Matthews (batteria), Will Harris (basso) e George Cooper (piano). Come musicisti di sessione a pieno titolo, i membri della band hanno lavorato con una varietà di artisti di fama internazionale come Andy Sheppard, Clark Tracey, Get The Blessing, Pee Wee Ellis, Massive Attack, Rodriguez e Nostalgia 77, oltre a suonare in luoghi tra cui Ronnie Scott's, The Jazz C. THE JAZZ DEFENDERS
Trovato questo album bellissimo di qualche anno fà molto piacevole all'ascolto,che val la pena recensirlo e farlo conoscere.Jerry Granelli, batterista jazz canadese nato in America. È famoso per aver suonato la batteria nella colonna sonora A Charlie Brown Christmas con il Vince Guaraldi Trio. Dopo 25 anni, ricompone quella magica alchimia di A Song I Thought I Heard Buddy Sing per la registrazione di questo ottimo Dance Hall, potendo contare sulla convinta partecipazione dei due stessi chitarristi Bill Frisell e Robben Ford, semplificando un gruppo di lavoro che in questa occasione conta anche sull'apporto prezioso del figlio Anthony Granelli al basso (nell'album del 1992 il basso era affidato ad Anthony Cox). La musica di questo quartetto è inconfondibile ed Il loro senso del blues è decisamente complementare, e il loro lavoro di cesello e di punteggiatura è elegante e rigoglioso senza mai mostrare momenti di appannamento. Gli assoli sono intensi e ben strutturati, ricchi di profumate divagazioni anche timbriche. Afferma: Questo lavoro per me riflette una profonda gratitudine per tutti gli artisti che hanno originariamente scritto e registrato queste grandi canzoni, a questo punto della mia vita, la pura gioia di suonare la batteria. L'abbiamo tenuto il più aperto e spontaneo nelle forme possibili. JERRY GRANELLI
Combinando l'anima leggendaria di Stax e Motown con il calore e il potere del blues di Chicago e in quel di Memphis, si puo dire che i Blues Arcadia offrono un disinvolto risveglio del vecchio stile.La grande e vera atmosfera dai suoni di Delbert McClinton continua con il cantante e un super groove in tutto l'intero l'album, dove non si puo che cogliere un'influenza piena di soul/rock. Alan Boyle che trapiantato in Australia, ha lavorato con questa band da solista. Alla chitarra c'è Chris Harvey. Basato sia nel jazz che nel blues, ha decisamente un tono e un feeling eccezionali. I Blues Arcadia nel loro meraviglioso album di debutto Carnival of Fools, colpiscono con una serie di canzoni di sentimento.I ganci immediati e le armonie giocose in cui hanno sperimentato e mescolato un po 'di soul, rock, funk e blues per inventare il brillante Album, in una raccolta di 11 tracce, che ti farà divertire.Un viaggio di emozioni con brani calpestanti come "Seven Days a Week" e "Bad Boogaloo" fino all'emozionante "Good Thing" e fantastici "Liars & Teves".Il Blues Arcadia è completato da Parmis Rose (tasti), Jeremy Klysz (basso) e Casper Hall (batteria). BLUES ARCADIA
Combinando l'anima leggendaria di Stax e Motown con il calore e il potere del blues di Chicago e in quel di Memphis, si puo dire che i Blues Arcadia offrono un disinvolto risveglio del vecchio stile.La grande e vera atmosfera dai suoni di Delbert McClinton continua con il cantante e un super groove in tutto l'intero l'album, dove non si puo che cogliere un'influenza piena di soul/rock. Alan Boyle che trapiantato in Australia, ha lavorato con questa band da solista. Alla chitarra c'è Chris Harvey. Basato sia nel jazz che nel blues, ha decisamente un tono e un feeling eccezionali. I Blues Arcadia nel loro meraviglioso album di debutto Carnival of Fools, colpiscono con una serie di canzoni di sentimento.I ganci immediati e le armonie giocose in cui hanno sperimentato e mescolato un po 'di soul, rock, funk e blues per inventare il brillante Album, in una raccolta di 11 tracce, che ti farà divertire.Un viaggio di emozioni con brani calpestanti come "Seven Days a Week" e "Bad Boogaloo" fino all'emozionante "Good Thing" e fantastici "Liars & Teves".Il Blues Arcadia è completato da Parmis Rose (tasti), Jeremy Klysz (basso) e Casper Hall (batteria). BLUES ARCADIA