RICK FINES "SOLAR POWERED TOO"

Il veterano della musica roots canadese Rick Fines ha avuto una lunga e leggendaria carriera come uno dei musicisti più impegnati del paese. Ha girato innumerevoli volte in tutto il Canada da solo, in duo o con una band al completo, ha registrato oltre 14 album ed è stato ospite in molti altri. Immerso nella musica roots, Rick Fines crea una miscela unica di blues dal cuore caldo, folk juke joint e soul portuale che abbraccia e sfida i generi che lo influenzano. Come veterano dei circuiti blues e folk nordamericani, coinvolge il pubblico con canzoni accattivanti, diversi stili di chitarra e il suo caratteristico ringhio vocale. La carriera di Rick lo ha visto lavorare in una collaborazione stellare e come attore solista di successo. Dapprima attirato l'attenzione come parte del leggendario Jackson Delta, da allora ha pubblicato sei album da solista, un altro con il suo trio Rick Fines e un disco acclamato dalla critica con la collega trovatrice, Suzie Vinnick. Con le apparizioni di altri rispettati artisti canadesi come Alec Fraser, Gary Craig, Roly Platt, Melissa Payne, Jimmy Bowskill, Rob Phillips, Suzie Vinnick, Stacie Tabb, Sherie Marshall e Samantha Martin, Solar Powered Too è l'album più completo di Rick Fines per Data."Pubblicare un album durante una pandemia, quando tutti i miei concerti vengono cancellati è un po 'strano", ha detto. "Ma questo album è stato realizzato con l'aiuto dei miei amici e porta questa forza nel suo viaggio". RICK FINES 

Rick Fines · Solar Powered Too

ITZIAR YAGUE "DELICIOUS"

DELICIOUS, il debutto come cantautore della cantante Itziar Yagüe, consiste in sei canzoni proprie che esplorano i generi classici della tradizione musicale afroamericana. DELICIOUS unisce tutta la freschezza di un primo lavoro originale con l'esperienza di un artista in ottima forma come cantante e creatore. Un Ep che trasuda classe dalla copertina arancione con fotografie di Ana Salazar fino all'ultima nota e all'ultimo accordo delle sei canzoni che porta dentro e che sono state registrate a febbraio negli studi del Brasile. Il blocco è arrivato quando i mix stavano per esaurirsi e ha ritardato l'intero progetto. Itziar (nativa di Vitoria e residente da molto tempo a Madrid) ha trascorso tre mesi da sola rinchiusa a casa sua a rallegrare i vicini con il repertorio di Bessie Smith. Itziar non è estranea, suona i palchi da più di dieci anni e perfeziona un repertorio che spazia dal blues allo swing, al soul e qualsiasi altro stile musicale afroamericano. Per il suo primo album è accompagnato da Raul Platz al contrabbasso, Giulio Pietropaulo al piano, Luis Carpizo al tenore, Victor Barceló all'armonica ed Elvira Sodalita alla batteria. Enric Peidro ed Emilio Arsuaga collaborano ad alcune delle canzoni; tutti scritti e composti da Itziar Yague.  ITZIAR YAGUE

MARQUIS HILL "SOUL SIGN"

Trombettista, compositore e produttore, Marquis Hill pubblica un viaggio musicale cosmico di 12 tracce attraverso gli zodiaci sotto forma di un beat tape infuso di parole."Un desiderio ardente di saperne di più sullo Zodiaco - tipi e influenza celeste per il Buono - sono stato ispirato verso un nuovo progetto. Al suo posto, questa estesa conoscenza spirituale del sé è cruciale nella nostra vita. Collaborando con gli astrologi Mecca Woods e Boro the Lucky Libra, entrambi provenienti dal Bronx, abbiamo sviluppato brani che impressionano musicalmente ogni segno zodiacale.Qui, jazz, parlata e hip hop orbita e balla insieme. Ogni traccia è abbastanza diversa, coerente con le differenze spesso enormi tra i segni zodiacali e le loro tipologie. Registrato durante la vita in quarantena, a Boston, New York e Chicago, questo progetto sottolinea elementali resilienti, energie in termini di fuoco, acqua, aria e terra. "Il pluripremiato trombettista, compositore e bandleader Marquis Hill è un musicista jazz altamente qualificato con una tendenza al post-bop pieno di sentimento. Nato a Chicago, Hill ha conseguito il B.A. in educazione musicale e studi jazz presso la Northern Illinois University e il suo master in pedagogia jazz presso la DePaul University. Ha suonato con artisti come Roy Hargrove, McCoy Tyner e molti altri. MARQUIS HILL

THE NIMMONS TRIBUTE "VOLUME 1 - TO THE NTH"

To The Nth di The Nimmons Tribute onora l'eredità della leggenda vivente del jazz canadese Phil Nimmons O.C., O. Ont. L'album porta le composizioni vintage di Phil attraverso nuovi arrangiamenti del nipote, pianista e compositore Sean Nimmons. To The Nth presenta alcuni dei più grandi musicisti canadesi, molti dei quali sono vincitori del JUNO Award. Il Nimmons Tribute guidato da Sean è composto da ex studenti, colleghi, amici e familiari, che si sono riuniti per celebrare Phil attraverso la sua musica. La musica è assolutamente splendida, a cominciare dal fantastico "Nufsicisum" che, letto al contrario, spiega la filosofia di vita di Phil e sembra essere uno dei tanti custodi del set, con Tara Davidson al contralto, Kevin Turcotte alla tromba e una band di supporto in stile Ellington, un numero altalenante di qualsiasi misura.Il nipote Sean introduce lo sprite "Night Crawler", rimbalzando sulle linee di basso decise e costanti di Jon Maharai mentre il sax baritono di Perry White e le voci di sax tenore di Mike Murley rendono questo pezzo di nove minuti un piacere da ascoltare. Lo stile big-band traspare in "Harbors -From the Atlantic Suite", il primo movimento di una suite a 4 movimenti che la leggenda suonava spesso con la sua big band.  NIMMONS TRIBUTE

VERONICA LEWIS "YOU AIN'T UNLUCKY"

Veronica Lewis è un eccitante talento emergente nel mondo Blues & Roots. Un ipnotizzante artista dal vivo con seri colpi di pianoforte, voci impennate e canzoni che ballano via il tuo blues. Veronica, una prolifica autrice di canzoni con progressioni blues come punto di partenza, scrive canzoni originali con storie che sono allo stesso tempo stimolanti e divertenti. La sua ispirazione proviene da un mix di generi musicali ed epoche, che vanno da Katie Webster, Otis Spann e Dr. John fino a Freddie Mercury e Avril Lavigne. Veronica fonde questi elementi cruciali con il vero linguaggio del Blues e l'energia dei primi rock and roll, come Little Richard e Jerry Lee Lewis, per creare uno stile davvero individuale che è completamente Veronica Lewis.Veronica sta facendo girare la testa del pubblico e degli addetti ai lavori allo stesso modo. Quest'anno, ha ottenuto premi prestigiosi come il vincitore del Boston Blues Challenge 2020, Best Young, Artist-New England Music Hall of Fame del 2020 e nominata per Blues Artist of the Year 2020, Boston Music Awards. Con la sua recente firma per la Blue Heart Records, come pietra miliare per il 2020, Veronica non mostra segni di rallentamento. Il 2021 è già programmato per essere un anno impegnativo e determinante per la carriera, vedendo l'uscita indipendente del suo album, un ritorno alle esibizioni dal vivo e continuando a creare nuova musica. VERONICA LEWIS

Veronica Lewis · You Ain't Unlucky

TORI HANDSLEY "AS WE STAND"

Artista, produttrice e curatrice, l'atteggiamento punky e l'approccio innovativo di Tori Handsley hanno lasciato un segno indelebile sulla scena britannica e l'hanno vista lavorare con artisti del calibro di Shabaka Hutchings (Comet is Coming), Sarathy Korwar, Moses Boyd, Binker Golding, Nikki Yeoh , Nubya Garcia, Jake Long, Pat Thomas e Evan Parker.“Questo album significa molto per me e distilla le mie osservazioni, i miei sentimenti e le mie espressioni più profonde, riflettendo su dove ci troviamo in questo momento e sul nostro posto nella natura. È il momento giusto per stare in piedi e vedere il disagio che gli esseri umani hanno causato all'equilibrio della natura e alla nostra crescente disconnessione dal nostro paesaggio naturale. "Out Of Sight, Out Of Mind" parla del mare, un luogo in cui stiamo lentamente assistendo ai danni causati alle barriere coralline, agli ecosistemi e all'inquinamento da plastica. "Polar Retreat" riflette sullo scioglimento delle calotte polari e celebra il nostro selvaggio,paesaggi aridi, rischiamo di perderli.“Sento che siamo di fronte a un bivio vitale, mentre ci rendiamo conto del danno che abbiamo causato al nostro mondo naturale, un mondo che così tanti di noi amano e da cui tutti dipendono. È solo attraverso queste realizzazioni che possiamo trovare soluzioni creative e vedere nuove possibilità per creare un mondo più luminoso. TORI HANDSLEY

KAT DANSER "ONE EYE OPEN"

C'è un sentiero che va dal caldo torrido del delta del Mississippi, attraverso i vicoli tortuosi dell'Avana, fino ai confini fumosi di un cigar club a Edmonton. Kat Danser ha trascorso la maggior parte della sua vita a setacciare i vicoli del blues e il suo sesto album, "One Eye Open", riflette i frutti delle sue esplorazioni. Da una vecchia melodia di banda d'archi tramandata dagli anni Venti, a un testo scritto la notte prima che la pandemia di Covid chiudesse il mondo, il passato cavalca il presente con il presente su tutto ciò che Kat canta e suona. "One Eye Open" amplia la sua conversazione decennale con il blues ed è una testimonianza del potere emotivo duraturo e della rilevanza della forma d'arte."One Eye Open" continua la collaborazione in corso di Danser con il chitarrista e produttore veterano Steve Dawson e presenta un ensemble dei migliori musicisti roots del Nord America. La core band, composta da Dawson (chitarre), Gary Craig (batteria) e Jeremy Holmes (basso) con le apparizioni di Daniel Lapp (violino, tromba, chitarra tenore) e Kevin McKendree (tastiere) non è stata in grado di registrare nello stesso room insieme, vivono fuori dal pavimento come preferiscono, ma - come concessione ai tempi che stiamo vivendo - hanno dovuto montare l'album a distanza. Eppure, anche con Kat che registrava la sua voce a Edmonton e altri musicisti in giro per il continente mentre Dawson dirigeva il traffico dal suo studio a Nashville, i risultati sono organici, intuitivi e attuali come qualsiasi cosa questi veterani abbiano mai registrato.I lunghi viaggi, lo studio e l'immersione nella cultura cubana hanno lasciato il segno nelle canzoni di "One Eye Open". L'intera sezione di fiati presente in sei dei dieci brani dell'album riflette la sua passione per il jazz afro-cubano e il luogo in cui si interseca con la musica tradizionale di New Orleans. KAT DANSER 

SUGARMILL SLIM "SUGARMILL SLIM"

Con la loro musica soul e la presenza sul palco elettrico, il glam-bluesman di Los Angeles Sugarmill Slim ha raccolto consensi da artisti del calibro di Jimmy Vivino, Mark Agnesi, Barry Goldberg e la fiorente comunità blues di Los Angeles. Un appuntamento fisso sulla scena della jam intorno a Hollywood e nella San Fernando Valley, Slim potrebbe essere visto esibirsi insieme a Slash NAMM 2020: Gibson Live At the Grove.Nel 2021, Slim ha rilasciato il loro omonimo debutto. Registrato con la sua band dal vivo di Slam McAdam (batteria) Courtney Kakebeen (basso) Luca Neroni (chitarra) e Isaac Rawdog Plummer (organo), l'album documenta la visione di Slim del blues crudo, violento e puro. Prodotto, ingegnerizzato e mixato da Chuck Kavooras (Sugar Ray Rayford, Mannish Boys) e masterizzato dall'ingegnere vincitore del Grammy Award Erick Labson alla United Records,la versione di Sugarmill Slim sulla musica americana sta rubando il blues ai bar sportivi e ai convinevoli barbecue. SUGARMILL SLIM 

Sugarmill Slim · Sugarmill Slim

CHICK COREA "TAKE CARE" ( TRIBUTE )

Armando Anthony Corea, detto Chick (Chelsea, 12 giugno 1941 – Tampa Bay, 9 febbraio 2021) di origine italiana è stato un compositore, pianista e tastierista statunitense, noto soprattutto per le sue produzioni jazz e jazz fusion negli anni settanta e ottanta.Vincitore di ben 22 Grammy Award, Chick Corea è oggi ritenuto uno dei maggiori pianisti jazz, capace di adottare con gli anni uno stile molto personale di suonare il pianoforte, influenzato da musicisti come Domenico Scarlatti, Maurice Ravel ed il folclore popolare spagnolo. Oltre ad essere uno dei più influenti e famosi tastieristi fusion, era considerato uno dei più virtuosi utilizzatori di tastiere elettroniche, in special modo il Fender Rhodes, da lui sperimentato per la prima volta durante il periodo con Miles Davis. In tutta la sua vita artistica il suo modo di suonare il pianoforte è stato molto influenzato dal suo passato "elettrico" con il grande trombettista.Durante la sua carriera ha pubblicato più di 80 album.L'artista è morto a causa di una rara forma di tumore che solo da poco tempo aveva scoperto di avere.Si pubblica questo Album a Tribute per una figura Leggendaria del Jazz. CHICK COREA 

chickcorea · Take Care

DELVON LAMARR ORGAN TRIO "I TOLD YOU SO"

Delvon Lamarr Organ Trio, o come a volte viene chiamato, DLO3, è specializzato nell'arte perduta della "buona musica". Gli ingredienti di questo cocktail inebriante includono una grande porzione degli stili organ jazz degli anni '60 di Jimmy Smith e Baby Face Willette; un pizzico dello slancio dell'anima scattante di Booker T. The M.G. e The Meters; e spruzza la Motown, la Stax Records, il blues e la cosmica chitarra in stile Jimi Hendrix. È un intruglio soul-jazz che arriva dritto al tuo cuore e alla testa che fa sudare il tuo corpo.a band comprende l'organista Delvon Lamarr, un musicista virtuosistico autodidatta, con un tono perfetto che ha imparato da solo il jazz ed è stato in grado di suonare senza sforzo una moltitudine di strumenti. Alla chitarra c'è la dinamo Jimmy James che si allena attraverso la chitarra cangiante in stile Steve Cropper, il freak out lead rock-acido vulcanico e il jazz slinky stile Grant Green. Di Reno, Nevada, c'è il batterista Dan Weiss (anche lui del potente collettivo soul e funk The Sextones). L'ardente tamburo tascabile di Dan si blocca nella chimica esplosiva del trio. DELVON LAMARR ORGAN TRIO