EDDIE HENDERSON "SHUFFLE AND DEAL"

Eddie Henderson (nato il 26 ottobre 1940) è un trombettista jazz e flicorno americano. È diventato famoso all'inizio degli anni '70 come membro della band del pianista Herbie Hancock, continuando a guidare i suoi gruppi elettrici / fusion per tutto il decennio. Henderson ha conseguito la laurea in medicina e ha svolto una carriera parallela come psichiatra e musicista, tornando al jazz acustico negli anni '90.Le influenze di Henderson includono Booker Little, Clifford Brown, Woody Shaw e Miles Davis. Dal 1968 fino alla fine degli anni '80, Henderson ha mescolato musica e medicina. Ha ricevuto la sua prima grande esposizione musicale come membro del pionieristico sestetto Mwandishi di Herbie Hancock, un ensemble che includeva anche giovani innovatori come Bennie Maupin, Julian Priester, Buster Williams e Billy Hart. Dal 1969 al 1973 registrarono Mwandishi e Crossings per la Warner Bros. e Sextant per la Columbia. Le sue esperienze con Hancock hanno esercitato una profonda influenza su Henderson, come si riflette nella musica dei suoi primi due album da solista, Realization e Inside Out, registrati nel 1972 e 1973 per la Capricorn Records.Shuffle and Deal trova il grande trombettista Eddie Henderson con un brillante quintetto di stelle con il pianista Kenny Barron, il sassofonista contralto Donald Harrison, il bassista Gerald Cannon e il batterista Mike Clark.  EDDIE HENDERSON

Eddie Henderson · Shuffle and Deal

CHRIS CAIN "RAISIN CAIN"

Chris Cain (nato il 19 novembre 1955)[1] è un musicista blues americano.Ha iniziato a suonare professionalmente da adolescente nei club locali, nei festival e negli eventi privati. Ha frequentato il Pomona College.Cain ha ricevuto quattro nomination ai Blues Music Award nel 1987 per il suo album di debutto, Late Night City Blues, incluso Guitarist of the Year. Ha firmato con la Blind Pig Records nel 1990 e ha pubblicato il suo secondo album, Cuttin' Loose, poi pubblicato Can't Buy A Break nel 1992 e Somewhere Along the Way nel 1995.[1] Il 2018 ha portato più nomination, tra cui il chitarrista dell'anno ai Blues Music Awards, i Blues Blast Awards come miglior artista blues maschile e il miglior album blues contemporaneo per l'uscita del 2017, Chris Cain. La chitarra intrisa di blues e jazz di Chris Cain e la voce calda e profonda hanno la maturità e l'autenticità dei bluesmen di molti anni più grandi di lui. Il suo stile espressivo è il risultato di una vita di studio e di incessante ricerca della maestria musicale. La sua passione e intensità sono una miscela di origini greche di sua madre e l'eredità nera piena di sentimento di suo padre."Oggi la maggior parte dei giovani musicisti blues sono Stevie Ray Vaughan-a-bes che brandisce Strat. Non Chris Cain. Con una voce che ricorda BB King e un suono di chitarra Gibson dai toni spessi che ricorda Albert King, Cain sta forgiando uno stile unico. Con il suo proprio songwriting altamente personalizzato, "Hall Of Shame" è un passo da gigante nello sviluppo di uno dei giovani bluesmen più avvincenti sulla scena odierna".  CHRIS CAIN

Chris Cain · Raisin' Cain

THE BUSH LEAGUE "HERE WE ARE AGAIN"

Come tutte le cose migliori della vita, la Bush League è profondamente radicata nel passato. Radicati al rubinetto, radicati nei tempi difficili, il "giù nella sporcizia delle colline dove la Terra e l'anima si incontrano attraverso il sangue, il sudore e la fatica delle tue mani".Ma proprio come quelle cose migliori della vita profondamente radicate, la Bush League punta sempre verso il sole, il cielo, verso il futuro. Un futuro incerto per essere sicuro, pieno di tempeste e acque alte, ma un futuro costruito sulla speranza e sull'amore e poi alcuni. Con una buona dose di quell'antica acqua di fuoco, l'elisir della luna.E così eccoci di nuovo qui, con la Bush League che serve quel nuovo-vecchio suono per cui siamo arrivati ​​ad amarli in questo loro terzo disco in studio. I ragazzi insieme ad alcuni degli amici che si sono fatti lungo la strada, facendo canzoni di Fred McDowell, Mississippi Sheiks, Skip James, RL Burnside, Charley Patton e Junior Kimbrough, oltre a mixare alcuni dei loro nuovi classici!Quindi scivola nel tuo fidato rocker da veranda; versati un bicchiere del tuo miglior rinfresco ben invecchiato, e siedi la tua persona preferita in grembo e preparati a essere felice come un opossum che mangia morbidi rovi, perché "Eccoci di nuovo!"THE BUSH LEAGUE

BERTA MORENO "TUMAINI"

Tumaini è l'ultima offerta della sassofonista e compositrice Berta Moreno, nata a Madrid e residente a New York.Un viaggio musicale edificante e gioioso, il secondo rilascio di Moreno guida gli ascoltatori in un tour del Kenya, che è stato informato dall'esperienza che cambia la vita del leader della band facendo volontariato nella regione di Kawangware diversi anni fa. In questa nuova uscita guidata dal cuore, Moreno e il suo gruppo, The Afro-Jazz Soul Project, intrecciano perfettamente elementi di soul, jazz e stili tradizionali africani.Tumaini prende ispirazione da una visita che cambia la vita al quartiere keniota di Kawangare, una delle aree economicamente più svantaggiate della regione. Attraverso la Little Ray of Hope School, Moreno si è offerto volontario e ha lavorato con i bambini locali. Le otto composizioni originali su Tumaini ("Speranza" in swahili"), sono direttamente ispirate a questa comunità resiliente e in particolare ai bambini, la cui visione positiva e il cui sorriso hanno commosso Moreno.Gran parte della musica mantiene un tono edificante, traendo il suo slancio dall'uso di idee ritmiche che si possono trovare nella musica dell'Africa orientale e giustapponendolo ai concetti jazz contemporanei di armonia e melodia.Un bellissimo omaggio a una regione e alla sua gente. Berta Moreno ha tratto profondo significato dalla sua esperienza unica e ha riversato tutto in questo lavoro altamente personale, che rappresenta un nuovo momento clou della sua già brillante carriera. BERTA MORENO

GREG SKAFF "POLARIS"

Greg Skaff scandaglia le profondità dell'arte creativa e dell'onesta emozione nel suo modo di suonare la chitarra, dimostrandosi tra i principali sostenitori della musica jazz ovunque.Ha suonato e/o registrato con i maestri del passato Ruth Brown, Freddie Hubbard, Gloria Lynne, David "Fathead" Newman e con i notabili Ron Carter, Bobby Watson, Dr. Lonnie Smith, Ben Allison, Bruce Barth, Pat Bianchi, George Colligan , Orrin Evans, Joe Farnsworth, David Hazeltine, Mike LeDonne, Victor Lewis, Ralph Peterson, Jr., Jim Rotondi, EJ Strickland, Matt Wilson e altri.Di fronte al suo acclamato trio, Greg ha attirato l'attenzione di ascoltatori esigenti in spettacoli di club e festival in tutto il paese, inclusi concerti allo Smalls, al Bar Next Door, al 55 Bar e all'Iridium di Manhattan, al Quartiere degli artisti di St. Paul, e all'Umbria Jazz Festival in Italia. I cinque album di Greg sono stati ben accolti dai fan del jazz ovunque. L'ultimo è Soulmation, la sua quinta uscita assoluta e la quarta consecutiva sull'etichetta di alto profilo ZOHO Music. Contiene il bassista Fima Ephron, l'organista Pat Bianchi, così come i batteristi Charley Drayton e Jonathan Barber.Attesta la sua crescita sia nelle capacità compositive che improvvisative, ma anche la sua fiducia nel formato del trio d'organo come mezzo di espressione contemporaneo. Dall'inizio alla fine dell'album, una cinquantina di minuti dopo, Greg fa una grande impressione con la sua individualità intrisa di blues, la sua ricchezza di idee creative, il suo tono radioso e la sua inattaccabile integrità. GREG SKAFF

Greg Skaff · Polaris

VINCENT HERRING "PREACHING TO THE CHOIR"

Vincent ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni nelle bande scolastiche e ha studiato privatamente alla Dean Frederick's School of Music a Vallejo, in California. All'età di 16 anni, Herring studiava alla California State University a Chico con una borsa di studio musicale. Un anno dopo aveva vinto un posto nella Banda dell'Accademia Militare degli Stati Uniti a West Point.Vincent si è trasferito a New York all'inizio degli anni '80 frequentando la Long Island University. Ha girato per la prima volta negli Stati Uniti e in Europa come parte della Lionel Hampton Big Band. Con il suo suono fortemente influenzato da Julian "Cannonball" Adderley, il virtuosismo e la promessa di Vincent hanno attirato l'attenzione di Nat Adderley. I due hanno stretto una relazione musicale di nove anni, producendo nove album e facendo tournée in tutto il mondo anno dopo anno. Dopo la morte di Nat, Louis Hayes ha collaborato con Vincent per formare la Cannonball Adderley Legacy Band. Vincent ha lavorato e registrato con Cedar Walton per più di 20 anni.È anche apparso sul palco e nelle registrazioni con Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Louis Hayes, Art Blakey e The Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Jack DeJohnette's Special Edition, Larry Coryell, Steve Turre, The Mingus Big Band (Won a Grammy in 2010), Kenny Barron, Nancy Wilson, il dottor Billy Taylor, Carla Bley, Mike LeDonne, Carl Allen, Ron McClure e John Hicks tra gli altri. Le sue numerose apparizioni come solista ospite includono esibizioni con Wynton Marsalis al Lincoln Center e Jon Faddis e la Carnegie Hall Big Band.Lo stile intenso, pieno di sentimento e multiforme e lo swing esuberante del sassofonista Vincent Herring hanno entusiasmato il pubblico di tutto il mondo. Sul palco, Herring e la sua band emettono spesso un suono incendiario su ritmi raffinati e controllati dei tempi moderni.VINCENT HERRING

Vincent Herring · Preaching to the Choir

JIHYE LEE ORCHESTRA "DARING MIND"

"Jihye Lee sta emergendo come una voce forte nella 'prossima generazione' di compositori per grandi ensemble jazz. La sua musica è fantasiosa e creativa. E non ha paura di correre rischi emozionanti nella sua scrittura. Ti esorto vivamente a controllarla su!"Jihye Lee è una compositrice jazz e bandleader con sede a New York, molto apprezzata per il suo approccio narrativo personale e avventuroso al jazz di grandi gruppi. "La sua musica è fantasiosa e creativa", afferma Jim McNeely, uno dei grandi mentori di Lee. "E non ha paura di correre rischi emozionanti nella sua scrittura."Nata in Corea del Sud, Lee non ha avuto una formazione jazz o classica da piccola, anche se ha trovato successo in Corea esibendosi come cantautrice indie pop. Si è laureata alla Dongduk Women's University con una laurea in Voice Performance, scoprendo il suo amore per il jazz di grandi gruppi solo dopo aver iniziato i suoi studi al Berklee College of Music di Boston nel 2011. Con fiducia ha iniziato a esplorare la propria identità e voce all'interno di questo emozionante, storicamente media ricca, vincendo il Duke Ellington Prize della Berklee pochi mesi dopo aver dichiarato la sua specializzazione in Composizione Jazz (e di nuovo l'anno successivo). Sebbene non avrebbe mai potuto prevedere questo nuovo percorso, lo ha seguito a livelli più alti, trasferendosi a New York nel 2015 e conseguendo un master alla Manhattan School of Music sotto la guida del grande Jim McNeely, con generosi finanziamenti da borse di studio scolastiche e la Fondazione Culturale CJ.In Daring Mind e in tutto il suo lavoro attuale, Lee ha costruito relazioni fruttuose e legami musicali con i migliori attori della scena newyorkese. Poiché il jazz non esclude in base a genere, nazionalità, etnia, religione, età e così via, Lee ha trovato una casa, un profondo luogo di appartenenza, nella comunità jazz, dove la risposta alla sua musica originale unica e onesta è stata estremamente ricettivo. JIHYE LEE ORCHESTRA

REGGIE QUINERLY "NEW YORK NOWHERE"

Il 2021 vede Quinerly che pubblica il suo quarto progetto, New York Nowhere. Il titolo e il tema generale prendono spunto dalla città che non dorme mai. Questo progetto riflette l'equilibrio tra l'esperienza individuale e quella collettiva di vivere in una delle città più popolate del mondo. Quinerly ha arruolato i migliori musicisti per riunire un insieme diversificato di suoni swing e soul. Quinerly è cresciuto in un ambiente musicale ricco, uno che ha nutrito artisti stilisticamente diversi come i pianisti Jason Moran e Robert Glasper, i batteristi Sebastian Whittaker, Chris Dave ed Eric Harland e il chitarrista Mike Moreno. Hanno frequentato tutti la High School of the Performing and Visual Arts di Houston, dove gli insegnanti, ha detto Quinerly, erano "incredibilmente devoti. Ci hanno dato un vero vantaggio. Dopo essersi diplomato al liceo si è avventurato sulla costa orientale, più specificamente, alla Mannes School of Music alla New School University dove ha studiato con tre grandi batteristi: Jimmy Cobb, Lewis Nash e Kenny Washington.Dopo aver affinato le sue abilità sulla scena è tornato a scuola conseguendo il Master in Jazz Studies presso la prestigiosa Juilliard School. REGGIE QUINERLY

JON BATISTE "WE ARE"

Ottavo disco per il mulitistrumentista jazz Jon Batiste, ma il primo davvero pop. Gospel, funk, soul e hip-hop di gran gusto. Fresco vincitore di un Golden Globe per "Soul" della Pixar. Garantisce Quincy Jones.Jonathan Michael "Jon" Batiste (Metairie, 11 novembre 1986) è un musicista, pianista e compositore statunitense.Batiste è stato molte volte in tour con la sua band Stay Human e con loro ogni sera si esibisce come bandleader e direttore musicale nel The Late Show con Stephen Colbert. Batiste è anche direttore musicale del The Atlantic e direttore creativo del National Jazz Museum di Harlem. Jon Batiste è nato a Metairie, Louisiana, uno dei sette fratelli di una famiglia cattolica. È cresciuto a Kenner, in Louisiana.I suoi genitori, Estella e Jean Batiste, erano proprietari di un negozio di alimentari e di un negozio di ferramenta nel 9th ​​Ward di New Orleans. Batiste è un membro di una dinastia musicale di New Orleans, la famiglia Batiste, che comprende Lionel Batiste della Treme Brass Band, Milton Batiste della Olympia Brass Band e Russell Batiste Jr.All'età di 8 anni suonava percussioni e batteria con la band di famiglia, la Batiste Brothers Band. All'età di 11 anni è passato al pianoforte su suggerimento di sua madre. Batiste ha sviluppato le sue abilità al pianoforte prendendo lezioni di musica classica e trascrivendo canzoni da videogiochi come Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII e Sonic the Hedgehog. We are” è uno strepitoso disco che collega magnificamente tradizione e modernità, mettendo insieme il gospel e il bop con il pop-soul, il funk, l'R&B anni 70 e l'hip-hop. JON BATISTE

Jon Batiste · WE ARE

VERONICA SWIFT "THIS BITTER EARTH"

Swift è cresciuta a Charlottesville come parte di una famiglia di musicisti.I suoi genitori sono il compianto pianista jazz Hod O'Brien e la cantante Stephanie Nakasian.All'età di nove anni, ha registrato il suo album di debutto, Veronica’s House of Jazz (2004), con Richie Cole che suonava con la sezione ritmica di suo padre. In questo periodo iniziò anche a fare tournée con i suoi genitori.All'età di undici anni, è apparsa nella serie Women in Jazz al Dizzy's Club Coca-Cola; All'età di 13 anni, ha pubblicato il suo secondo album, It's Great to Be Alive (2007), in cui ha suonato anche il sassofonista Harry Allen.This Bitter Earth assume le caratteristiche del ciclo di canzoni di LP classici come What's Going On di Marvin Gaye, Hounds of Love di Kate Bush e My Life di Mary J. Blige. Per il suo album, Swift affronta il sessismo ["How Lovely to Be a Woman"], gli abusi domestici ["He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)"], il razzismo/la xenofobia ["You've Got to Be Carefully Taught" ] e i pericoli delle notizie false [“The Sports Page”].Accompagnata da un team di affini che include il pianista Emmet Cohen, il chitarrista Armand Hirsch e il flautista Aaron Johnson, il bassista Yasushi Nakamura e il batterista Bryan Carter, Swift cura materiale che copre più generi, tra cui jazz, musical americani, vintage R&B e rock contemporaneo."Sono anni che aspetto di fare questo album", dice Swift prima di spiegare che di solito concepisce i suoi album con largo anticipo. Ha registrato gran parte del materiale nel 2019, prima che la pandemia di coronavirus costringesse il mondo a un arresto quasi totale. Ma il tempo le ha permesso di vivere con le canzoni in diversi momenti della sua vita. Alla fine, ha riconosciuto il tessuto connettivo tra di loro. La grande sfida, tuttavia, è stata creare una narrazione coerente. VERONICA SWIFT

Veronica Swift · This Bitter Earth