LOUISE CAPPI "HOPE"

Louise Cappi è una cantautrice con base a New Orleans e nativa di New York. Figlia del compianto grande chitarrista jazz Al Cappi, la musica è nel suo DNA. Le sue canzoni originali andavano da potenti e commoventi a piene di speranza e divertenti. Una cantante versatile con un senso dinamico del fraseggio e del suono che riempie la stanza, Louise si connette con il suo pubblico per migliorare l'esperienza umana. Potente, esplosiva, divertente e commovente è l'unico modo per descrivere la sua musica e le sue esibizioni dal vivo. Cappi è un genere tutto suo.New Orleans è la casa di Louise da più di diciassette anni e lei attribuisce alla città il ruolo di insegnante e musa. La signora Cappi ha un seguito devoto non solo qui, ma in tutto il mondo. Si è esibita con il vincitore del Grammy, Irvin Mayfield, e con i membri della First Family of Jazz, Jason & Delfeayo Marsalis. Louise è una stilista vocale di improvvisazione di talento. Il famoso chitarrista jazz, Todd Duke, quando una volta gli è stato chiesto del suo stile musicale ha detto: "Louise è il suo genere musicale". LOUISE CAPPI

JOACHIM KUHN "TOUCH THE LIGHT"

Un'introspettiva al pianoforte solista di una delle più grandi icone del pianoforte jazz al mondo. Un album di canzoni intimo e ridotto, con interpretazioni cupamente scintillanti di canzoni pop iconiche e composizioni jazz, influenze classiche e pezzi originali. Opera tarda di un musicista rivoluzionario. E una celebrazione della semplicità e del puro piacere della melodia, dell'amore e della gioia. Il pianista Joachim Kühn è una delle poche star mondiali del jazz tedesco. Con il suo stile di esecuzione, che trascende tutte le categorie, ha lasciato il segno come musicista di livello mondiale e nel jazz contemporaneo, aprendo strade completamente nuove.Il cosmopolita musicale Kühn si vede nella tradizione del jazz e anche in uno stretto rapporto con la musica da concerto europea. Ma nonostante tutto questo è impegnato in un suono contemporaneo. Rivela veemenza e sensibilità, maestria artigianale e fantasia, un tocco inconfondibile e un infallibile senso della dinamica. Nell'interazione con partner musicali di lunga data, in costellazioni sempre nuove e spesso insolitamente impegnative o da solo e con i suoi concerti da solista, Joachim Kühn fa della musica un evento.  JOACHIM KUHN

ALYSSA ALLGOOD "WHAT TOMORROW BRINGS"

Nel suo terzo album in studio, la cantante di Chicago Alyssa Allgood brandisce il suo strumento con profondità, sfumature e raffinatezza. Attraverso raffinate interpretazioni di classici e il debutto di quattro straordinari brani originali, What Tomorrow Brings invita gli ascoltatori in un viaggio personale di disperazione, determinazione e scoperta.Stile. Sostanza. La musica che conta invariabilmente vanta uno dei due. Ma quando stile e sostanza condividono i riflettori, in mirabile equilibrio e sicura convinzione, hai qualcosa da ricordare.La sostanza prima di tutto: What Tomorrow Brings, il suo terzo album, riflette un paio di anni di enorme crescita personale per Alyssa Allgood. Nuovo appartamento, nuovi lavori; un impegno dedicato alla corsa a lunga distanza; insegnamento rigoroso della tradizione vocale jazz; e una maggiore visibilità oltre la sua base di Chicago, con apparizioni a New York e Shanghai che hanno rafforzato la sua fiducia.Allgood lavora qui con tre dei migliori artisti di Chicago, tutti di molti anni più grandi di lei, e lei sta con loro senza sforzo in questo quartetto compatto ed emozionantemente interattivo. Anch'essi incarnano stile e sostanza, entrambi i quali hanno spinto molte band minori. Ma metti insieme quei due e sei davvero in una compagnia rara e meravigliosa. ALYSSA ALLGOOD

ISAIAH COLLIER & THE CHOSEN FEW "COSMIC TRANSITIONS"

Questa performance si svolge al Van Gelder Studio il giorno del compleanno di John Coltrane, nella stessa stanza in cui lui e tanti altri artisti compassionevoli si sono spinti oltre ciò che era noto e hanno creato una nuova ondata nel suono. Sono stati compiuti così tanti passi per raggiungere questo momento di sconfinato raggiungimento. La musica è il linguaggio universale. La forza unificatrice che piega la realtà attorno ai suoi soggetti, poiché funge da strumento di unità. Al di là di dove si trova la società, è la musica e l'amore che salvano la giornata. Ogni musicista in questa registrazione prende possesso di questa composizione e infila il proprio percorso verso lo scopo di quest'opera d'arte. Questo scopo è come la maggior parte delle forme d'arte lasciate a un pubblico per l'interpretazione per esaminare il loro posto nella vita e, si spera, sentire una connessione con qualcosa di più del qui e ora. La Transizione Cosmica inizia nell'invocazione con la risonanza della frequenza nella stessa stanza dove tanti si erano fermati con speranze e intenzioni che la loro arte e il loro scopo servissero a una maggiore comprensione.Questa performance del quartetto vede ogni musicista spingere ed esplorare i suoni dei propri strumenti individuali per espandersi come un'onda, un viaggio. Imploro chiunque abbia il coraggio di intraprendere questo viaggio, che ascolti questa esperienza nella sua interezza.Ogni dimensione della stanza sia sul piano fisico che spirituale ha reso possibile questo momento. Senti quei pochi secondi in cui John è entrato nella stanza? Oltre ogni spazio e tempo, oltre la comune comprensione della vita e della morte, oltre un tipo di musica o folla, Cosmic Transitions è una porta per tutti.  ISAIAH COLLIER THE CHOSEN FEW

KENNY GARRETT "SOUNDS FROM THE ANCESTORS"

Con la sua illustre carriera che include periodi distintivi con Miles Davis, Art Blakey e The Jazz Messengers, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Woody Shaw e la Duke Ellington Orchestra, nonché una carriera annunciata come artista solista iniziata più di 30 anni fa , Kenny Garrett è facilmente riconosciuto come uno dei maestri viventi più brillanti e influenti del jazz moderno. E con i meravigliosi Sounds From The Ancestors, il vincitore del GRAMMY® Award Garrett non mostra segni di riposo sugli allori.L'ultima uscita di Kenny Garrett, Sounds From The Ancestors, è un album dalle mille sfaccettature. La musica, tuttavia, non si trova all'interno degli stretti confini dell'idioma jazz, il che non sorprende considerando che il sassofonista e compositore contralto riconosce artisti del calibro di Aretha Franklin e Marvin Gaye come pietre miliari significative. Simile a come l'LP seminale di Miles Davis, On the Corner, ha sovvertito le sue principali luci guida - James Brown, Jimi Hendrix e Sly Stone - quindi ha creato il suo universo unico, poliritmico, carico di groove e improvvisato, Sounds From The Ancestors occupa il proprio spazio con chiarezza intellettuale, ingegnosità sonora e peso emotivo.  KENNY GARRETT

Kenny Garrett · Sounds from the Ancestors

TONY SAUNDERS "ALL ABOUT LOVE"

Bassista, compositore, produttore e figlio del leggendario tastierista della Bay Area, Merl Saunders, vincitore di due Emmy Award, la vita di Tony Saunders è stata intrisa di un'avventura musicale dopo l'altra. Come arrangiatore, produttore, compositore e performer, Saunders ha conquistato il mondo del jazz, gospel, R&B, pop, rock e world music. Ha vinto il primo dei suoi due Emmy all'età di 14 anni per aver collaborato con suo padre al documentario della PBS Soul Is ea 17 anni ha suonato con Merl e Jerry Garcia nei loro progetti di collaborazione. Il secondo è stato guadagnato per il suo contributo allo show televisivo, Digital Journey, nell'episodio "China: Their New Digital Economy". Sebbene abbia preso una delle sue prime lezioni musicali di pianoforte da Herbie Hancock, il basso ricevuto dal fratello di John Fogerty, Tom - e guardando le sessioni di registrazione con i famosi bassisti Anthony Davis e Lee Miles - ha acceso una passione permanente per quello strumento che ora, 50 anni in seguito, ha portato alla sua nascita come una delle principali forze indipendenti nel jazz contemporaneo.Il nuovo album di Tony Saunders, All About Love, è il culmine del suo ricco background musicale e mette in mostra tutto il suo talento.  TONY SAUNDERS

Tony Saunders · All About Love

CHARLIE PARR "LAST OF THE BETTER DAYS AHEAD"

Charlie Parr è un musicista country blues americano. Nato ad Austin, Minnesota, ha trascorso parte della sua infanzia a Hollandale prima di iniziare la sua carriera musicale a Duluth. Le sue influenze includono Charlie Patton, Bukka White, il reverendo Gary Davis, Dave Van Ronk e Mississippi John Hurt". Sembra più vecchio di così. È patologicamente impassibile nella sua consegna di battute tra una canzone e l'altra. La folla ha davvero apprezzato la sua storia deprimente esilarante del gatto morto. Non sorride mai. " - L'ultimo album di Lucy Steigerwald.Charlie Parr, Last Of The Better Days Ahead, è una raccolta di nuove potenti canzoni su come si guarda indietro a una vita vissuta, così come su ciò che deve ancora venire. La sua produzione di riserva mette in primo piano il lirismo poetico di Parr, la sua voce espressiva e grintosa che risuona chiara su un'abile chitarra acustica che fa riferimento a motivi folk e blues nello stile esplorativo e idiosincratico di Parr. CHARLIE PARR

JOSEPH SPENCE "ENCORE"

'Encore' è un nuovo album prodotto da registrazioni d'archivio inedite del leggendario chitarrista delle Bahamas Joseph Spence, realizzato nel 1965 all'apice della sua carriera. Lo stile di chitarra radicalmente innovativo di Spence ha trasformato elementi della musica tradizionale delle Bahamas in improvvisazioni avventurose e gioiose e ha influenzato i musicisti di tutto il mondo. Il suo canto potente derivava direttamente dalla tradizione in rima creata dai pescatori di spugne delle Bahamas all'inizio del XX secolo. La musica è punteggiata dalle vocalizzazioni uniche, a volte ultraterrene, di Spence, tra cui ronzii, brevi esplosioni di testi e canti quasi scat. Alcune delle registrazioni includono il canto della sorella di Spence, Edith Pinder e dei suoi familiari Raymond e Geneva Pinder. Il produttore Peter K. Siegel ha catturato queste esibizioni all'unico concerto di Spence a New York, nel cottage dell'artista a Nassau, Bahamas, e nell'appartamento di Siegel a Manhattan. 

CHRISTONE KINGFISH INGRAM "662"

Oggi Alligator Records è alimentata dagli stessi principi che ha stabilito per la prima volta nel 1971. L'etichetta continua ad andare avanti, ancora in controtendenza, con tutti che lavorano per lunghe ore con un budget ridotto. L'intero staff è sempre alla ricerca di nuovi talenti e ascolta un'ampia varietà di musica roots. Spinto e determinato come sempre, Alligator è impegnato per il futuro. "Voglio continuare a portare la musica blues e root ai nuovi fan e farli entusiasmare per la musica come lo sono io", afferma Iglauer.662 è l'attesissimo secondo album di Christone "Kingfish" Ingram. È il prossimo capitolo della storia ancora in corso del 22enne chitarrista, cantante e cantautore di Clarksdale, Mississippi. Registrato a Nashville, contiene 13 brani originali di forte impatto che mostrano i molti lati della personalità dinamica di Ingram, oltre a un lavoro di chitarra sbalorditivo e una voce profonda e posseduta dall'anima. Le canzoni parlano di verità universali ed esperienze simili condivise dalla sua vasta e crescente base di fan multigenerazionali e multiculturali. Rolling Stone ha dichiarato: "Kingfish è uno dei giovani chitarristi più eccitanti degli ultimi anni, con un suono che comprende B.B. King, Jimi Hendrix e Prince". CHRISTONE KINGFISH

AlligatorRecords · Christone "Kingfish" Ingram - 662

RODD BLAND AND THE ONLY BAND "LIVE ON BEALE STREET A TRIBUTE BOBBY "BLUE" BLAND"

Non ci sono errori: Rodd Bland è nato nel blues. Questo è quello che succede quando sei il figlio dell'immortale cantante Bobby "Blue" Bland. Ma Rodd non canta il blues: si posiziona dietro una batteria, fornendo solidi groove per molte band nella sua città natale di Memphis. Cavalcare le falde di suo padre non era un'opzione; è troppo impegnato a fare le sue dichiarazioni musicalie costruendo la sua carriera. Entrando audacemente sotto i riflettori come bandleader e ambasciatore di un'illustre eredità musicale, Rodd Bland presenta la sua uscita di debutto; un omaggio a Bobby "Blue" Bland. Questo EP di sei tracce cattura una performance elettrizzante dal vivo dall'epicentro della carriera emergente del suo defunto padre, Beale Street. Ancorando l'ensemble alla batteria, Bland e il suo cast stellare di sidemen e cantanti offrono una performance spettacolare che si addice all'uomo che la Rock and Roll Hall of Fame ha descritto come "secondo in statura solo a BB King come prodotto del blues di Beale Street di Memphis scena." RODD BLAND