BEN AYLON "XALAM"

Nel gennaio 2020, il virtuoso della batteria Ben Aylon ha ottenuto il riconoscimento nazionale in Senegal dopo essere apparso in famosi programmi TV senegalesi e aver eseguito i suoi affascinanti concerti da solista nella capitale del paese Dakar. La sua grande popolarità lo ha portato insieme al leggendario Youssou N'Dour e ha permesso le sue numerose collaborazioni musicali con artisti tra cui Cheikh Lô, Omar Pene, Awadi e Doudou Ndiaye Rose.Nato nella città di Herzliya in Israele, Ben ha viaggiato in Africa occidentale dal 2008, ricercando la batteria del sabar senegalese, collaborando con musicisti locali e suonando il suo progetto solista di batteria - One Man Tribe. Per diversi anni ha studiato con Aly Ndiaye Rose, figlio del grande Doudou Ndiaye Rose, il maestro moderno riconosciuto del tamburo tradizionale del Senegal, il sabar. Durante questo periodo, Ben ha sviluppato la sua caratteristica tecnica di percussioni ibride che consiste nel suonare un set di dieci diversi tamburi africani contemporaneamente, creando un suono enorme come una tribù di batteristi. Questo approccio rivoluzionario allo stile di batteria della famiglia ha debitamente guadagnato il rispetto di Doudou Ndiaye Rose, che ha incontrato nel 2013 quando ha avuto luogo la prima registrazione di questo album.Lo xalam (pronunciato khalam) è uno dei più antichi strumenti a corda dell'Africa occidentale con le sue origini nella regione dell'antico impero del Mali. Il suono della frase "xalam" è identico al percorso della parola "sogno" nella lingua ebraica. BEN AYLON

LADY BLACK "BLACK ACID SOUL"

Pur riflettendo influenze diverse come Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner e Chaka Khan, Lady Blackbird (alias Marley Munroe) di Los Angeles possiede uno stile e un'intensità emotiva che sono molto suoi. Il suo prossimo album di debutto Black Acid Soul presenta un'interpretazione completamente nuova dell'idioma vocale jazz di un artista dotato di una voce audace e inconfondibile. Ha sempre avuto la voce – uno strumento pieno di sentimento che combina il dramma di Tina Turner con la sfocatura blues di Amy Winehouse – e ha la presenza. Ma anche se Marley Munroe ha iniziato a cantare un grande R&B patinato nel 2003 e ha provato l'alt. rock, la cantante di Los Angeles ha faticato a trovare la sua tribù.È ora di un altro ripensamento: Black Acid Soul riformula Munroe come Lady Blackbird. Con il produttore Chris Seefried ha tolto il supporto, messo in primo piano la sua voce e abbracciato il soul-jazz (e aggiungere un elegante titolo onorifico al tuo nuovo nome non sembra mai far male, da Lady Day a Lady Gaga). L'anno scorso una serie di singoli e video iper-stilizzato ha vinto elogi, con Gilles Peterson che l'ha definita "la Grace Jones del jazz". Ora l'album di debutto a lungo ritardato è qui e l'hype è ampiamente giustificato: Black Acid Soul è un disco potente che, senza sembrare autocoscientemente retrò, si rifà a un'era prima di AutoTune e Pro Tools.Munroe è anche lei una discreta cantau, ma Black Acid Soul comprende principalmente brani degli anni Sessanta, una volta eseguiti da Nina Simone, Tim Hardin, Irma Thomas e altri. LADY BLACK

LAWSON ROLLINS "RISE"

Lawson Rollins è un chitarrista e compositore americano della Carolina del Nord noto per la sua tecnica virtuosa del fingerstyle e le abilità compositive melodiche. La rivista Guitar Player lo ha classificato come uno dei "50 chitarristi acustici trascendenti" di tutti i tempi. La sua musica è generalmente classificata come jazz latino e world music, con elementi di samba, bossa nova, mediorientale, chitarra classica, flamenco e chitarra shred . Spesso impiega scale minori veloci e assoli in scala diminuita per le sue composizioni che vengono eseguite in stile flamenco picado. Lawson esplora nuove collaborazioni con il cantante haitiano Jeff Pierre, il sassofonista Mary Fettig e i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling su diverse tracce, approfondendo la sua connessione con i compagni di band regolari Stephen Duros, Davo Bryant e Dan Feiszli. Ogni canzone vede Lawson crescere al massimo delle sue capacità di chitarrista e compositore. Lawson afferma: "Questo album è stato forgiato durante le difficoltà senza precedenti che il mondo ha visto nell'ultimo anno in più, ma come proclama il motto latino "Ad Astra Per Aspera", possiamo raggiungere le stelle attraverso le difficoltà. È con questo spirito che è stato realizzato questo album”. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Rise

WESLEY STACE "LATE STYLE"

Con Late Style, Wesley Stace, l'artista precedentemente noto come John Wesley Harding, ma prima ancora come Wesley Stace, ha fatto le cose in modo diverso. Dopo aver iniziato a mettere in musica dei nuovi testi, nel suo solito modo, cantando con una chitarra acustica, si rese conto che stava escogitando vecchie soluzioni, reinventando una ruota che aveva già fatto, con progressioni di accordi e melodie che funzionavano come folk e pop canzoni ma non soddisfacevano il suo desiderio di qualcosa di fresco, qualcosa che sarebbe stato entusiasta di ascoltare nel 2021. "L'idea era la stessa di sempre: trovare un nuovo modo per rompere l'uovo del 'signore-cantautore con un sacco di testi '", dice Stace, "soprattutto in un modo che si adattasse alla mia voce (che non ha mai fornito il vetro tagliato che richiede il rock) ma che rifletteva in modo più accurato ciò che effettivamente ascolto per piacere sullo stereo della cucina quando cucino , dove è molto improbabile (senza offesa per quei grandi cantautori) ascoltare Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, ecc.”E così si è rivolto a David Nagler, il direttore musicale del suo spettacolo di varietà portatile, il Cabinet of Wonders, per essere i Rodgers per il suo Hart, l'Elton per il suo Bernie, il Bacharach per il suo David.  WESLEY STACE

Wesley Stace · Late Style

ELIANE ELIAS "MIRROR MIRROR" CHICK COREA/CHUCHO VALDES

L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica.  ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Mirror Mirror

PETE RODRIGUEZ "OBSTACLES"

Il trombettista/compositore Pete Rodriguez ha avuto una vita movimentata. Nato a New York e cresciuto nel Bronx ea Porto Rico, Rodriguez, figlio del famoso salsero Pete "El Conde" Rodriguez, si è dedicato alla musica sin dalla nascita. Il suo amore per la musica lo ha messo su un percorso per farne il lavoro della sua vita, sia attraverso l'esecuzione che l'insegnamento. La nuova registrazione di Rodriguez, Obstacles, è stata registrata come un modo per affrontare i suoi ostacoli e superarli in modo sano, incanalando le sue emozioni e i suoi sentimenti nell'arte.Obstacles è un album jazz diretto che oscilla con i migliori di loro.La registrazione è stata la sua stessa sfida, dato che Rodriguez ha dovuto far volare la band in Texas e metterli su localmente. Il gruppo è stato in grado di provare solo brevemente prima di registrare la musica. La fiducia di Rodriguez e l'incredibile abilità di questi musicisti hanno assicurato la bellezza e la forza della musica che hanno scrittLa registrazione inizia con "50", una contraffazione di "Moment's Notice" di John Coltrane che Rodriguez ha scritto per festeggiare il suo cinquantesimo compleanno e che mostra la sua inclinazione a visualizzare il suo modo di suonare in linea con quello di un sassofonista tenore. Il modale "Abraham" prende il nome dal lavoro della relatrice ispiratrice Esther Hicks, che promuove il pensiero positivo per raggiungere gli obiettivi. Rodriguez è caldo e freddo nella sua stima di questo modello, lo riflette nel pezzo rimanendo meditativo e permettendo agli altri membri di fare da solista, inclusa una bella svolta su Rhodes di Perdomo. La scattante "El Proceso" è nata quando Rodriguez ha sfidato se stesso a scrivere una melodia a settimana per sei settimane mentre ospitava una jam session locale.  PETE RODRIGUEZ

GA-20 DOES HOUND DOG TAYLOR "TRY IT YOU MIGHT LIKE IT!"

Il leggendario bluesman di Chicago a sei dita Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor ha sempre saputo come voleva essere ricordato, dichiarando: "Quando morirò diranno, 'non sapeva suonare merda, ma sicuramente suonava bene!' La sua prima registrazione integrale nel 1971 è stato anche il primo album della ormai famosa Alligator Records, Hound Dog Taylor e The HouseRockers. In effetti, il presidente dell'etichetta Bruce Iglauer ha fondato Alligator con il solo scopo di registrare e pubblicare quell'album.Ora, Colemine Records, in collaborazione con Alligator Records, pubblicherà il nuovo album completo dei GA-20, Try It…You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor, con 10 canzoni scritte o eseguite dalla leggenda del blues di Chicago. Dal primo singolo infuocato e apertura dell'album "She's Gone" alla feroce "Sadie" al classico di tutti i tempi di Hound Dog "Give Me Back My Wig", GA-20 offre una traccia elettrizzante dopo l'altra. GA-20

CAROLYN WONDERLAND "TEMPTING FATE"

Carolyn Wonderland è una cantautrice e musicista blues americana. È sposata con il comico e scrittore A. Whitney Brown.Carolyn ha firmato con la Alligator Records! Carolyn è stata una fan dell'etichetta per tutta la sua vita musicale; ama, vive e respira artisti da Hound Dog Taylor a Marcia Ball, e non vede l'ora di andare in tournée dietro un nuovo album questo autunno! Carolyn ha apprezzato il suo tempo in tournée e registrando con il leggendario Padrino del British Blues, John Mayall, negli ultimi anni. Con il nuovo album di Carolyn su Alligator ha deciso di far brillare la sua luce su un altro chitarrista, aggiungendo gli immensi talenti di Melvin Taylor di Chicago alla posizione di chitarra.“È stato un onore suonare con John Mayall in questi ultimi anni. Un'esperienza che cambia la vita spingendomi a fare del mio meglio per entrare in tutte quelle canzoni, ascoltare quella bella voce e i lick caratteristici ogni notte. Ogni giorno in cui ascolti John Mayall cantare e suonare è un giorno dannatamente buono! Ho imparato a essere un musicista e un leader di band migliore, e ho suonato più chitarra di quanta ne avessi mai fatta nella mia vita ossessionata dalla chitarra da quando mi sono unito alla band all'inizio del 2018. John è così gioioso e generoso con cui suonare.  CAROLYN WONDERLAND

Carolyn Wonderland · Tempting Fate

SAMANTHA FISH "FASTER"

Samantha Fish è una cantautrice e chitarrista americana di Kansas City, Missouri. Sebbene sia spesso citato come artista blues, gli album e gli spettacoli dal vivo di Fish presentano diversi generi, tra cui rock, country, funk, bluegrass e ballate. L'album è il seguito dell'acclamato Kill or Be Kind del 2019 e segna la prima collaborazione di Fish con il produttore Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Sting), che ha co-scritto otto delle 12 nuove canzoni dell'album e ha aiutato la chitarrista, cantante e compositrice che sfidava il genere a perfezionare il suo suono e ad avventurarsi in un nuovo e audace territorio sonoro."L'intero disco ha come tema il prendere il comando e prendere le redini, in una relazione o nella vita in generale", spiega Fish. "Pensavo davvero che dopo il 2020 mi sarei ritrovato con un album davvero lugubre e squallido, ma invece, abbiamo tirato fuori qualcosa di divertente, sexy e così potente".Per Fish, una delle più grandi gioie del fare musica è il potente scambio di energia durante i suoi spettacoli dal vivo incendiari. "Ogni volta che suono dal vivo, voglio solo far sì che le persone dimentichino tutto il resto del mondo e provino la stessa gioia che provo sul palco", dice. Nel processo di creazione di Faster, Fish ha provato un'euforia simile. "C'è una tale trasformazione che può avvenire in studio quando possiedi davvero quella libertà di essere creativa", dice. “Mi sento così carico in quei momenti, come se potessi essere chi voglio essere. Siamo solo io e questi incredibili musicisti che cerchiamo di creare un'opera d'arte che parli da sola e contribuisca con qualcosa di nuovo al mondo. Non è mai difficile sentirsi ispirati o responsabilizzati quando questa è la missione". SAMANTHA FISH

JOEY DeFRANCESCO "MORE MUSIC"

L'emergere di oey DeFrancesco negli anni '80 ha segnato l'inizio di una rinascita musicale. Il jazz d'organo era quasi andato in letargo dalla metà degli anni '70 alla metà degli anni '80 fino a quando DeFrancesco non ha riacceso la fiamma con il suo organo Hammond vintage e il cabinet Leslie. Figlio di "Papa" John DeFrancesco, organista lui stesso, il più giovane DeFrancesco ricorda di aver suonato già all'età di quattro anni. Poco dopo, suo padre iniziò a portarlo ai concerti a Philadelphia, sedendosi con musicisti leggendari come Hank Mobley e Philly Joe Jones, che riconobbero rapidamente il suo talento e il suo entusiasmo. Con un dono naturale per la musica, DeFrancesco ha anche rapidamente iniziato a suonare la tromba dopo un periodo in tournée con Miles Davis come uno dei due musicisti più giovani mai reclutati per uno degli ensemble di Davis.More Music, uscito il 24 settembre, tramite Mack Avenue Records, è "più" in ogni modo immaginabile. Offre dieci nuovi originali DeFrancesco, portati in vita da un nuovo scintillante trio. E il maestro organista, che ha a lungo integrato il suo virtuoso della tastiera con il suo abile suonare la tromba, qui tira fuori il suo arsenale completo: organo, tastiera, pianoforte, tromba e, per la prima volta su disco, sassofono tenore.  JOEY DeFRANCESCO

Joey DeFrancesco · More Music