DIONNE BENNETT " SUGAR HIP YA YA "

Sugar Hip Ya Ya è l'album di debutto della cantante Dionne Bennett su Hunnia Records. L'album contiene due Soul Classics – Tell Mama scritto da Clarence Carter e reso famoso da Etta James e Yes We Can Can scritto da Allen Toussaint e reso famoso da The Pointer Sisters e Lee Dorsey – più otto brani originali, sette dei quali sono stati scritti o co-scritto da Little G Weevil.L'album è stato registrato e viene pubblicato in Pure DSD 256 Stereo. È stato prodotto da Little G Weevil che ha pubblicato un album Pure DSD 256 Blues su Hunnia Records all'inizio di quest'anno (disponibile anche da NativeDSD). È composto da Dionne Bennett alla voce, Laszlo Borson alla chitarra, Matyas Premecz all'organo e alle tastiere Hammond B3, Attila Herr al basso e Lajos Gyenge alla batteria e percussioni. Inoltre, una serie di musicisti e cantanti in primo piano, tra cui Robert Zoltan Hunka di Hunnia Records!Dionne Bennett è una cantautrice, produttrice e personalità radiofonica britannica/india occidentale. Ha iniziato a cantare e ad esibirsi dal vivo all'età di 14 anni e ha pubblicato il suo primo singolo soul all'età di 15 anni. Dionne è conosciuta a livello internazionale per il suo stile vocale unico e diversificato che copre tutti i generi influenzati dalla cultura afro, dal Blues, al Jazz al Rhythm & Blues, Soul, Reggae, Drum Bass Funk, Rock & Roll e oltre. DIONNE BENNETT

Hunnia Records · Dionne Bennett – Sugar Hip Ya Ya

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

BRIAN LYNCH " SONGBOOK VOl 1 BUSSTOP SERENADE "

Il trombettista vincitore del MULTI - GRAMMY® Brian Lynch è orgoglioso di annunciare l'uscita di Brian Lynch Songbook Vol. 1: Bus Stop Serenade, la sua nuova registrazione su Hollistic MusicWorks. Il primo di una serie di "Songbooks" destinati a recuperare le numerose composizioni originali che Lynch ha registrato per altre etichette durante la sua illustre carriera di artista discografico, Bus Stop Serenade si concentra sulla musica originariamente composta tra la metà degli anni '90 e la metà degli anni 2000, configurata qui per la classica formazione del quintetto di Lynch alla tromba e al flicorno insieme al compagno di lunga data Jim Snidero al sassofono contralto, il formidabile creativo Orrin Evans al piano, il virtuoso coraggioso Boris Kozlov al basso e l'inventiva Donald Edwards alla batteria.Come sempre, la tromba e il flicorno di Lynch non mancano mai di emozionare, deliziare ed edificare l'ascoltatore, che sia un appassionato o un nuovo arrivato causale al suo suono. La dedizione di Brian all'eccellenza del suo strumento insieme alla sua comprensione oceanica dei molti idiomi che compongono il suo territorio musicale e una buona dose di anima naturale approfondita dalla vita, dall'esperienza e dalla perdita, lo hanno portato a rimanere in cima al mucchio dei trombettisti di oggi , e Lynch per come lo sperimenta è: "... suonando al meglio che io abbia mai avuto nella mia vita a questo punto!" BRIAN LYNCH

ELLY WININGER " THE BLUES NEVER END "

Elly Wininger è una chitarrista acustica e cantautrice socialmente consapevole e altamente qualificata con sede nell'area di Woodstock. È al suo lavoro da decenni ormai, ma The Blues Never End è solo il suo quinto album dalla fine degli anni '90, il più notevole prima di essere Little Red Wagon del 2018. Wininger fa un ottimo lavoro nel rendere la tradizione rilevante e abbracciando la diversità rivelando diversi stili, tutti con un tocco contagioso.The Blues Never End include 13 canzoni, tra cui 4 composizioni originali, Elly porta un insieme contemporaneo di estetica , radicato nella tradizione, a una varietà di stili blues e gospel. Sentirai influenze. di Cajun, ragtime, old timey, jazz e country.Anche Wininger ha fatto le sue ricerche, trovando brani tradizionali e coprendo Sister Rosetta Tharpe, Skip James, Blind Lemon Jefferson (2), Lonnie Johnson, Leadbelly (2), Blind Willie Johnson e Geeshie Wiley. Solo tre di questi brani vengono eseguiti da soli. Di solito ha da uno a tre accompagnatori, anche se in "Black Snake Moan" ha arruolato una sezione di fiati Dixieland di quattro elementi. Suona una varietà di chitarre, tra cui slide e baritono.Il suo senso dell'umorismo è palpabile nella resa di questo materiale classico e nei suoi originali. ELLY WININGER

Elly Wininger · The Blues Never End

DION " STOMPING GROUD "

Il suo secondo disco con KTBA (Keeping The Blues Alive) lo vede collaborare di nuovo con il produttore Wayne Hood e il partner di lunga data Mike Aquilina. Come il suo predecessore, l'album presenta collaborazioni orientate al blues con un altro cast di stelle. Oltre alla qualità delle canzoni stesse, una delle migliori sfaccettature di questa raccolta è il modo in cui ogni traccia ha un contributo sufficiente e la personalità musicale dell'ospite, pur non permettendo loro di dominare la melodia. Le composizioni sono tutte di Dion, ma è merito suo e dei suoi collaboratori, che hanno abbastanza esperienza per sapersi dividere i riflettori. Al di là di una grande interazione strumentale e dell'autentica voce vissuta di Dion, l'equilibrio delle personalità è ciò che dà vita a queste tracce.Ritmi e motivi guidati dalla chitarra dominano la prima metà degli album, e per una buona ragione. Con nomi come Clapton, Knopfler, Bonamassa e Landreth.La maggior parte delle canzoni non richiede sbalorditive raffiche di dita o distorsioni eccessive ed esplosive, quindi, essendo vicino o all'apice della loro arte, non si sentono obbligati a mettersi in mostra. Joe Bonamassa scambia grandi leccate di chitarra con i versi di Dion su "Take It Back", ma eccelle come complimento, non come attrazione principale. Sul doppio senso, "If You Wanna Rock 'n' Roll", Eric Clapton tiene una master class su quanto un semplice ritmo blues possa suonare con un po' di anima.  DION

Dion · Stomping Ground

THE COOKERS " LOOK OUT! "

Mentre la maggior parte degli statisti più anziani della tradizione jazz guida i propri gruppi, questa è una delle poche jazz band a contenere musicisti legacy di questo calibro che funzionano come un insieme equo e di lunga data. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson e Billy Hart sono tutti nati nell'inebriante era della metà degli anni '60: Hart e Henderson erano membri del rivoluzionario gruppo Mwandishi di Herbie Hancock; Cecil McBee ha unito il grande quartetto degli anni '60 di Charles Lloyd al fianco di Keith Jarrett e Jack DeJohnette; Billy Harper faceva parte dell'ultimo gruppo di Lee Morgan, oltre ad essere un membro del Quartetto di Max Roach e di Art Blakey e dei Jazz Messengers; mentre George Cables teneva la sedia al pianoforte in numerose band, inclusi gruppi guidati da Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon e Art Pepper. David Weiss e Donald Harrison, di una generazione più recente e i membri più giovani della band, sono esperti in questo gergo schietto, avendo acquisito esperienza esibendosi con Art Blakey, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Charles Tolliver, Roy Haynes e Herbie Hancock. Uno dei gruppi più impegnativi del jazz contemporaneo... originali che si inseriscono senza sforzo nello spirito e nel lessico di quelle pietre miliari. THE COOKERS

DAVID JANEWAY " DISTANT VOICES "

DAVID JANEWAY è nato a Rochester, New York. Ha iniziato a studiare pianoforte classico all'età di sei anni dopo essersi trasferito a Detroit nel 1960. Le prime influenze includevano Harold McKinney, Marcus Belgrave, Bill Evans e Denny Zeitlin. Dopo essersi trasferita a New York City nel 1978, Janeway ha studiato con il compianto Albert Dailey per due anni.Si è esibito a Zanzibar, Visiones, Sonny's, Village Gate per la serie Salsa Meets Jazz, J's, Sweet Basil, Sweet Rhythm, Cleopatra's Needle e altri club di New York. Janeway si è esibita al New York Salsa Festival al Madison Square Garden nel 1980, al Detroit Jazz Festival insieme ad altri festival e club negli Stati Uniti e in Europa."Le composizioni e le improvvisazioni di Janeway rivelano un individuo intensamente dedicato e sensibile. Mentre la sua forza trainante e i ritmi intricati gli sono valsi il confronto con McCoy Tyner, non fraintendetemi, il suo è un artista con una voce innegabilmente unica. Attingendo alla sua esperienza di musica latina, spesso ravviva la sua musica con inaspettati giri di salsa e colpi di scena che creano assoli appassionati".“Un abile compositore e pianista capace di creare musica fantasiosa, sensibile e spesso emozionante”.  DAVID JANEWAY

David Janeway · Distant Voices

STEVEN BERNSTEIN'S MILLENNIAL TERRITORY ORCHESTRA " TINCTURES IN TIME " ( COMMUNITY MUSIC VOL.1 )

Tinctures in Time è la prima musica originale che Bernstein abbia mai scritto per la MTO, che fin dall'inizio era stata esclusivamente un veicolo per i suoi arrangiamenti di canzoni di altre persone, da Count Basie a Prince. La maggior parte dell'album è stata composta nel 2019, un anno difficile per Bernstein: Henry Butler era da poco scomparso e ci sono state ferite gravi e morte nella sua famiglia. Come molte persone, Bernstein ce l'ha fatta lavorando.La "cannabis music" fa parte di una tradizione che risale agli albori del jazz: quella che negli anni '20 era conosciuta come "musica della vipera". Ma le influenze qui includono non solo il jazz, ma anche il funk, vari tipi di musica africana e il minimalismo. Si aggiunge a "un senso della musica non di questo mondo", spiega Bernstein, "uno stato alterato in cui puoi perderti. Tinctures in Time è nella tradizione della musica trance".Il centro emotivo dell'album è "Angels", commovente come qualsiasi cosa Bernstein abbia mai fatto. È una canzone che non ha bisogno di parole, con assoli lirici che parlano chiaramente come qualsiasi voce. " STEVEN BERNSTEIN

TERESA JAMES & THE RHYTHM TRAMPS " ROSE-COLORED GLASSES " VOL1

Teresa James è una cantante nata e cresciuta a Houston, in Texas, che ora risiede a Los Angeles, in California. Teresa e la sua band composta da professionisti esperti che hanno suonato al fianco di artisti come Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Delbert McClinton, Tom Jones, Jimmy Reed per citarne alcuni. Teresa e suo marito compositore, il bassista Terry Wilson e la loro band hanno creato un suono pieno di sentimento, funky e divertente.Nel 1998, i Rhythm Tramps pubblicarono il loro album di debutto, The Whole Enchilada, su Jesi-lu, con le coorti di studio di Teresa e Terry, tra cui i chitarristi Watts, Schell e Stephen Bruton. Braunagel e Herman Matthews si sono occupati della batteria. Le versioni successive includono Live (2000), Oh Yeah! (2003), The Rhythm Method (2004) e The Bottom Line nel 2007. "The Bottom Line è davvero buono", afferma Teresa. "Facciamo ancora la maggior parte delle canzoni di quell'album, ed è stato quello in cui abbiamo ottenuto la nomination ai BMA". Il successivo è stato Country by Request (2008), seguito da You Know You Love It del 2010, Come On Home nel 2012, Bonafide nel 2016 e Here in Babylon, nominato ai Grammy nel 2018, che è stato mixato da Ed Cherney con Jay Bellerose su batteria.Presto per avere una dozzina di album sotto la loro cintura collettiva che abbracciano 23 entusiasmanti anni, Teresa James & the Rhythm Tramps rimangono un punto fermo della scena blues dell'area di Los Angeles. TERESA JAMES

ALTERED FIVE BLUES BAND " HOLLER IF YOU HEAR ME "

L'album è stato realizzato nell'arco di soli cinque giorni a Nashville, nel Tennessee, con il produttore tre volte vincitore di Grammy Tom Hambridge (Buddy Guy) al timone. Hambridge ha prodotto il primo album della band in vetta alle classifiche Ten Thousand Watts e ha sviluppato una relazione e un flusso di lavoro musicalmente di successo con i membri degli Altered Five che sembra salire di livello ogni volta che si riuniscono tutti insieme. Holler If You Hear Me è un momento assolutamente fantastico e dimostra ancora una volta che l'Altered Five Blues Band si colloca tra i migliori atti di musica root nel settore. Il gruppo è compatto, pienamente stagionato e capace di scrivere canzoni che si ergono alte e suonano fresche, che è esattamente quello che fanno in questo, il loro sesto album. L'intero gruppo va duro su questo, dando agli ascoltatori un'idea di come suonano gli Altered Five dal vivo. Suonano con un senso di unità ritmica che rende ogni canzone che toccano un accendifuoco. Ogni grande band ce l'ha e cambia tutto in meglio. ALTERED FIVE BLUES BAND

Altered Five Blues Band · Holler If You Hear Me