Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale. ILHAN ERSAHIN
mercoledì 30 marzo 2022
ILHAN ERSAHIN DAVE HARRINGTON KENNY WOLLESEN "INVITE YOUR EYE"
Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale. ILHAN ERSAHIN
SUGARAY RAYFORD "IN TOO DEEP"
BORIS KOZLOV "FIRST THINGS FIRST"
Il bassista e bandleader Boris Kozlov sfida le aspettative e ridefinisce cosa significa mettere "Prima le cose". Il produttore Marc Free manda Kozlov lungo un percorso ambizioso per il suo debutto Posi-Tone e, con mano ferma, il bassista Kozlov dirige con sicurezza un potente quintetto di musicisti di prim'ordine: il sassofonista Donnie McCaslin, il vibrafonista Behn Gillece, il tastierista Art Hirahara e il batterista Rudy Royston continua a muoverti liberamente sulle solide basi armoniche fornite dal modo di suonare e dalla leadership di Kozlov.Mentre molti fan del jazz devono ancora familiarizzare con la musica di Kozlov, è giunto il momento di viaggiare insieme oltre il semplice rettilineo e di colorare fuori dagli schemi. Siamo fiduciosi che la musica di questo album delizierà le orecchie di ascoltatori seri, navigando costantemente lontano dal noto e familiare e si muoverà rapidamente nelle profondità inesplorate dell'improvvisazione collettiva moderna per scoprire un nuovo suono nel tempo e nello spazio. POSITONE RECORDSSCOTT SILBERT "INTRODUCING THE SCOTT SILBERT BIG BAND:JUMP CHILDREN"
Più suonatore di legni e arrangiatore, Scott è entrato a far parte della big band dei Navy Commodores nel 1991 al sax baritono, poi nel 1998 è diventato il capo arrangiatore della United States Navy Band per quindici anni fino al suo ritiro nel 2017. Prima di entrare in Marina, si è esibito a Disney World per nove anni. Silbert è stato un solista in numerose tournée nazionali e internazionali, alla International Association of Jazz Educators Conference, al Saxophone Symposium, alla Midwest Clinic, al Detroit-Montreux Jazz Festival e in numerose sale da concerto locali nell'area di Washington. Inoltre, si esibisce con la prestigiosa Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra e ha composto/arrangiato più di 200 brani per l'ensemble. Di recente, è entrato nel ruolo di leader della band con il suo piccolo gruppo e la sua big band, entrambi gli ensemble sono i nuovi favoriti della massiccia comunità di ballo swing DCLX. Il primo album di Scott come leader, Introducing the Scott Silbert Big Band: Jump Children, contiene alcuni dei lavori per big band meno eseguiti degli anni '30 e '40, ed è ora disponibile sia su CD che su download digitale completo. SCOTT SILBERT
BLUE MOODS "MYTH & WISDOM"
Troppo spesso incontriamo la triste realtà che la scrittura di canzoni di molti influenti artisti jazz, che sono regolarmente proclamati maestri dalla critica, languino in una relativa oscurità, mentre le loro composizioni rimangono recondite, o nel migliore dei casi, in gran parte sconosciute a un vasto segmento della contemporaneità pubblico. Nella speranza di rimediare a questa situazione e creare nuovo interesse per questi artisti, Posi-Tone sta avviando una serie di uscite “Blue Moods”. Questi programmi introduttivi si concentrano su un singolo artista per presentare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Questo primo volume del 2022 mette in luce le composizioni di Charles Mingus e celebra il "Mito e saggezza" della sua magistrale abilità musicale. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno i membri della nostra compagnia teatrale di repertorio musicale che eseguiranno rievocazioni succintamente focalizzate e interpretative per evidenziare alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. I “Blue Moods” sono una serie di album incentrati su un singolo artista. Questi sono presentati nella speranza di familiarizzare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno artisti Posi-Tone che eseguiranno momenti salienti di alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. POSITONE RECORDSBOB JAMES TRIO "FEEL LIKE MAKING LIVE!"
Per questo primo album di nuove registrazioni in quattro anni, James riunisce il suo Trio dall'Espresso del 2018 e registra ancora una volta il gruppo in studio. Ma invece di applicare attrezzature post-tracciamento, James ha scelto di catturare il trio mentre suonava proprio come farebbe in un club: dal vivo senza sovraincisioni o modifiche. Non c'è nuovo materiale qui, la scoperta viene da James & Co. che suona in questo formato brani del suo periodo funk-jazz classico degli anni '70 con alcuni vecchi successi radiofonici di pop star lanciati.Per un artista che ha fatto buona parte del suo nome con arrangiamenti lussureggianti e ampi e una produzione raffinata che gli è valsa l'etichetta "smooth jazzer" (a volte impiegato in modo derisorio, da persone che non conoscono i loro quarti posteriori da un buco nel terreno per quanto riguarda il suono di James), stanno venendo fuori molti lavori in trio di fine carriera di Bob James. Il 2018 ha visto l'uscita di Expresso (Evosound Records); e nel 2021 è stato pubblicato Once Upon A Time: The Lost 1965 New York Studio Sessions (Resonance Records), che ripercorre i primi giorni di James. Ha iniziato il suo viaggio nel jazz con un trio e con Feel Like Making Live! ci ritorna. Metti le corde e gli intricati fiati, le classifiche e le tastiere, e Bob James fa musica meravigliosa. Riducilo al trio e lui fa la stessa cosa.
CECILIE McLORIN SALVANT "GHOST SONG"
Ghost Song presenta un mix diversificato di sette originali e cinque interpretazioni sui temi dei fantasmi, della nostalgia e del desiderio. Salvant afferma: "È diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima: si sta avvicinando a riflettere la mia personalità di curatore eclettico. Sto abbracciando la mia stranezza!Ghost Song si apre e si conclude con un'esibizione sean-nós (tradizionale stile vocale irlandese non accompagnato) di Salvant, registrata in una chiesa. Sulla prima traccia, passa al classico di Kate Bush del 1978 "Cime tempestose". Salvant dice della canzone: "Cime tempestose è un libro che mi ha davvero colpito nel profondo mentre stavo realizzando questo album, durante la pandemia. E la migliore interpretazione del romanzo è la canzone di Kate Bush".Continua: “È la più classica storia di fantasmi. Ho deciso che volevo fare un album chiamato Ghost Song, e sapevo che uno doveva esserci. Poi ho avuto l'idea di mixarlo con la sean-nós "Cúirt Bhaile Nua", che lo lega alla tradizionale "Unquiet Grave", l'ultima traccia dell'album. Il fantasma non mi sta perseguitando; ora sto perseguitando il fantasma. Sono paralleli tra loro così bene e sono periodi di tempo così diversi. Volevo che l'album fosse un cerchio, con il riferimento a sean-nós all'inizio e alla fine. Quindi è la prima traccia, ma lo è. CECILIE MCLORIN SALVANTPOPA CHUBBY "EMOTIONAL GANGSTER"
SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"
Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSELARRY McCRAY "BLUES WITHOUT YOU"
Il cuore e l'anima di Larry McCray sono nel blues. Di questo, non c'è dubbio. Sono stati 25 anni — pluripremiati — di blues bollente e di buon gusto del cantante, chitarrista, bandleader, cantautore ed erede di un lignaggio che include influenze personali ed eroi come BB, nato in Arkansas, con sede nel Michigan. King, Freddie King, Albert King, tutti con i quali ha avuto la possibilità di incontrare. Prodotta dal titano del blues-rock Joe Bonamassa e Josh Smith, la raccolta di 12 tracce sarà pubblicata tramite Keeping the Blues Alive Records (KTBA Records) di Bonamassa. L'album contiene anche esibizioni di Joe Bonamassa, Warren Haynes, Joanna Connor e Reese Wynans.Nel corso della sua carriera, la vita di McCray ha imitato le storie da ricchi a ricchi del blues. Il viaggio musicale di Larry lo ha portato attraverso molti colpi di scena, difficoltà personali e momenti bui. Dopo aver incontrato la sua attuale compagna e collaboratrice, Peggy Smith, Larry ha trovato la pace ed è stato riscoperto dagli spiriti affini Joe Bonamassa e Josh Smith."Scrivere questo album mi ha reso orgoglioso, perché permette agli altri di vedermi come qualcosa di più di un musicista blues", condivide McCray. “Le canzoni riflettono il mio ampio gusto per gli stili musicali e l'argomento, sebbene a volte personale, è ricollegabile alla vita di chiunque. Si spera che le parole e il messaggio delle canzoni aiutino gli altri a esprimere i propri sentimenti in una sinossi simile. LARRY McCRAY
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