ERIK TRUFFAZ " CLAP ! "

Nato nel 1960 nei pressi di Ginevra, Truffaz mescola generi quali il jazz, l’hip hop, il drum’n’bass, il pop e la musica elettronica. Album di riferimento della sua discografia, aperta nel 1994 da ‘Nina Valéria’, è ‘Bending New Corners’, disco inciso nel 1999 per la Blue Note. Truffaz ha collaborato con artisti di svariato genere, in particolare con le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero di musica 2016). Il suo ultimo lavoro discografico è ‘Clap!’, Coprodotto dal trombettista e bassista Marcelo Giuliani, il resto della band comprende il percussionista Raphaël Chassin, il tastierista Alexis Anérile e il chitarrista Matthis Pascaud. Per le otto selezioni di Clap!, Truffaz ha permesso a se stesso (e ai suoi sidemen) di evocare nuove immagini musicali e sonore dai temi scelti, così come dai film che li accompagnano. Il quintetto intreccia la nuova musica e suoni e trame esplorativi in interpretazioni complementari offrendo associazioni diverse, a volte più profonde, per i temi attraverso il jazz moderno e il processo creativo di Truffaz. Il suo approccio jazzistico peculiare e attentamente articolato alla musica da film è distintivo e risonante e si distingue per i suoi lavori migliori. ERIK TRUFFAZ

Erik Truffaz Quartet · Clap!

LUCIANA SOUZA & TRIO CORRENTE " COMETA "

La musica brasiliana è tenuta in altissima considerazione dagli appassionati di tutto il mondo per molte ragioni. Ci sono molte qualità nella musica che traspare da questo paese, con la sua popolazione e geografia diversificate. Sebbene esistano molti generi musicali che hanno avuto origine in Brasile, è stato il travolgente contenuto emotivo della musica ad affascinare generazioni di ascoltatori.La cantante e compositrice vincitrice del Grammy Award Luciana Souza è stata una fan dell'eccezionale gruppo pianistico di San Paolo, vincitore del Grammy Award, Trio Corrente, sin dalla loro nascita. Inizialmente aveva incontrato il batterista del Trio.È stata Torres a invitare Souza a tornare nel suo nativo Brasile per collaborare e fare un tour insieme nell'autunno del 2022. Souza ha subito colpito l'idea che avrebbero dovuto fare una registrazione che unisse il loro amore collettivo per la musica edificante del Brasile e il jazz, un'idea che è stata soddisfatta con ottimismo da parte dei componenti del Trio Corrente. LUCIANA SOUZA

MITCH WOODS " FRIENDS ALONG THE WAY "

Il set multi-disco presenta Woods in semplici ambientazioni in duo e trio con star come Van Morrison, Taj Mahal, Ruthie Foster, Elvin Bishop, Maria Muldaur, Charlie Musselwhite, Marcia Ball, John Lee Hooker e molti altri. Il tema dell'amicizia ha accompagnato Mitch Woods per tutta la sua vita e lo ha portato a questo progetto determinante per la sua carriera. Friends Along the Way, conta un totale di 21 brani, con gli ultimi cinque brani inediti. Mitch Woods ha realizzato un tour de force che abbraccia tutta la sua carriera con Friends Along the Way. Ciò che senti in queste canzoni è un semplice duo o trio di musicisti, ognuno dei quali esprime i propri sentimenti ed emozioni più intimi attraverso il proprio strumento... la voce, il pianoforte, la chitarra, l'armonica, il tamburello... qualsiasi cosa possa comunicare il sentimento.Questa è l’opera musicale di Mitch e il culmine di una vita nel blues e di amicizie che durano tutta la vita.Mitch sa suonare il ritmo, la solista, il basso e cantare mentre accompagna alcuni dei suoi amici, che sono i grandi del blues e della musica di oggi. È un ottimo strumento per far emergere il meglio di questi fantastici artisti che mantengono accesa la fiamma del blues per le generazioni a venire. MITCH WOODS

Mitch Woods · Friends Along The Way (Deluxe Edition)

BOBBY RUSH " ALL MY LOVE FOR YOU "

Il bluesman Bobby Rush, l'89enne re del Chitlin' Circuit, sta ancora andando forte. Nel 2020, ha pubblicato "Rawer Than Raw", un LP acustico solista che gli è valso una nomination ai Grammy come miglior album blues. Ora è tornato con una band al completo per il nuovo album "All My Love For You". L'età non ha diminuito la voce, l'abilità esecutiva o l'umorismo di Rush. "All My Love For You", un album di dieci canzoni originali scritte e prodotte da Rush, è semi-autobiografico. È delizioso, divertente e talvolta volgare, con canzoni ben realizzate e grande musicalità. Rush è uno dei grandi, un bluesman leggendario. "All My Love For You" è uno dei suoi migliori album. E questo è già il suo 29. Rush ha condotto una vita affascinante: da The King of the Chitlin Circuit, esibizioni con Elmore James e BB King, Howlin' Wolf e Muddy Waters, fino a vincere il suo primo Grammy Award all'età di 83 anni. per il suo album Porcupine Meat (2016). Da allora è solo diventato migliore e più popolare. BOBBY RUSH

Bobby Rush · All My Love For You

JIM ALFREDSON " FAMILY BUSINESS "

Jim Alfredson riunisce tutti per la sua prima uscita come leader per la Posi-Tone Records. Con suonatori di corno stellari che supportano un trio d'organo di prim'ordine in combinazione con uno straordinario programma di nuove composizioni e arrangiamenti innovativi, "Family Business" dimostra chiaramente la leadership musicale di Alfredson e la sua totale padronanza dell'organo Hammond. Questa sessione di sestetto incisiva presenta l'ispirata prima linea di Diego Rivera al sassofono tenore, Alex Sipiagin alla tromba e Michael Dease al trombone, insieme al fantastico accompagnamento di Will Bernard alla chitarra e alla metrica costante di EJ Strickland alla batteria. I fan del jazz di tutto il mondo saranno sicuramente d'accordo sul fatto che "Family Business" di Jim Alfredson è un momento divertente a cui le persone di tutte le età possono dedicarsi ancora e ancora! Jim suona di tutto, dal soul jazz al blues al rock progressivo, e si è esibito con molti luminari tra cui Buddy Guy, BB King, Taj Mahal, David Sanborn, Randy Brecker, Ron Blake, Michael Dease, Janiva Magness e altri. I suoi album spaziano anche dal sintetizzatore solista al soul jazz.

 

GENE AMMONS " GOT MY OWN "

Got My Own è un album del sassofonista americano Gene Ammons registrato nel 1972 e pubblicato dall'etichetta Prestige.

“Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bаd Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione una di quattro canzoni associate a Billie Holiday. Ammons (anche con la sezione ritmica elettrica) è in ottima forma in "Lady Sings the Blues", "God Blеss the Child", "Stаngе Fruit" e "Fine and Mellow". Gli altri tre pezzi (che includono il tema di Ben e un brano di Neal Diamond) non sono così stimolanti, ma il suono enorme di Ammons rende la musica degna di nota. "Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bad Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione di quattro canzoni associate a Billie Holiday.

Gene Ammons · Got My Own (Remastered 2023)

JOEL HAYNES " THE RETURN ! "

Joel Hayne è cresciuto dalle sue prime esperienze musicali nella comunità nella sua città natale di Burlington, Ontario, ed è arrivato a suonare con alcuni dei migliori artisti jazz. I momenti salienti includono la nomination per un "National Jazz Award" nel 2003 e due nomination nel 2009 per CD dell'anno e Batterista dell'anno. Si è esibito in molti festival jazz internazionali in Nord America, Europa, Cina, Giappone, Corea del Sud, Sud America, Australia e Caraibi. Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes è tornato con il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista di Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una star band che include Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Belle composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover killer tra cui.Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes celebra il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista residente a Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una band stellare che comprende Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Astute composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover strepitose tra cui "Tomorrow Never Knows" dei Beatles e "Angel" di Sarah McLachlan..

Joel Haynes · The Return

JOHNATHAN BLAKE " PASSAGE "

Un'ode toccante al suo defunto padre, il luminare del violino jazz John Blake Jr., Passage fiorisce con tributi sinceri e una tenace devozione all'innovazione musicale. In esso, Johnathan Blake si unisce al suo dinamico collettivo musicale, Pentad, con il risonante sax alto di Immanuel Wilkins, le vibrazioni magistrali di Joel Ross, il pianoforte toccante di David Virelles e il basso pulsante di Dezron Douglas. Passage, Blake orchestra una narrazione che porta la fiaccola da Homeward Bound. "Passage racchiude in sé la continuazione di Homeward Bound", rivela Blake, dipingendo l'album come una celebrazione dell'eredità indelebile e della storia della vita di suo padre. Questa seconda opera diventa un viaggio artistico a sé stante, incanalando il passaggio da un momento all'altro, attraversando evoluzioni personali e collettive con ogni nota risonante. L'album rappresenta un'epitome di cameratismo artistico, mettendo in luce le composizioni originali di Blake insieme a opere di Douglas, Virelles , e il defunto Ralph Peterson Jr., il suo amato istruttore di batteria. L'apice dell'emozione si trova nell'omonima traccia del titolo, una composizione luminosa scritta dal padre di Blake che rispecchia l'anima musicale e l'essenza personale di suo figlio.  JOHNATHAN BLAKE

Johnathan Blake · Passage

TELL EVERYBODY ! " 21 ST. CENTURY JUKE JOINT BLUES FROM EASY SOUND"

Il blues è un fiume con affluenti che sfociano praticamente in ogni canale della musica americana. L'etichetta Easy Eye Sound di Dan Auerbach, con sede a Nashville, etichetta blues dell'anno 2022 di Billboard, sta tracciando un nuovo corso nel "juke joint blues del 21° secolo". La nuova antologia dell’etichetta Tell Everybody! è una compilation tonificante, prodotta da Auerbach - vincitore del GRAMMY Award come Produttore dell'anno 2013, non classico - con registrazioni tutte nuove ed esclusive realizzate nell'omonimo studio di Nashville di Easy Eye Sound. Dai vecchi maestri ai brillanti giovani, dal blues acustico al travolgente blues-rock, la raccolta è un'indagine pienamente realizzata della tradizione blues. La raccolta si apre con "Coal Black Mattie" del cantante-chitarrista nominato ai GRAMMY R.L. Boyce. Prima di diventare solista, Boyce era un membro della Rising Star Fife and Drum Band della leggenda del North Mississippi Othar Turner, che manteneva il suono pre-blues delle bande musicali nere. Auerbach sottolinea le tempestose registrazioni di contemporanei di Boyce come il cantante del North Mississippi. -chitarristi come R.L. Burnside (che ha incluso "Coal Black Mattie" nel suo repertorio per decenni) e Junior Kimbrough. VARIOUS ARTISTS

COCO MONTOYA " WRITING ON THE WALL "

Coco Montoya è una chitarrista imponente e appassionata e una cantante affascinante. Albert Collins è stato il suo mentore e ha allenato Coco, già batterista, mentre diventava un ascia di livello mondiale. Coco ha trascorso un decennio come uno dei Bluesbreakers di John Mayall, seguendo le orme di Eric Clapton e Peter Green. È alla guida della sua band da più di 25 anni e ha conquistato un esercito di fan fedeli. Un album che definisce la carriera, pieno della chitarra feroce e della voce carica di passione di Montoya, e il primo a presentare la sua band di lunga data. Tredici brani di blues bruciante, R&B pieno di sentimento e rock & roll ad alta energia includono dieci originali, cinque scritti in collaborazione con Coco, e includono apparizioni come ospiti di Ronnie Baker Brooks e Lee Roy Parnell. Coprodotto dal vincitore del Grammy Award Tony Braunagel (Bonnie Raitt, Taj Mahal) e Jeff Paris (Keb’ Mo’, Bill Withers). "Uno dei bluesmen elettrici più prodigiosi e dotati del pianeta... un cantante profondamente pieno di sentimento e un chitarrista incendiario [con] una propensione apparentemente infinita per l'invenzione." COCO MONTOYA

JW-JONES " EVERYTHING NOW "

L'artista blues canadese JW-Jones è nato a Ottawa nel 1981. Nel 1999 ha vinto l'Ottawa Blues Guitar Riff-off, che ha portato alla pubblicazione del suo primo album, Defibriallatin nel 2000. Nel corso degli anni ha suonato o registrato con numerosi luminari del blues tra cui Hubert Sumlin, Charlie Baty, Buddy Guy, Kim Wilson che ha prodotto il suo terzo album nel 2004 e il collega canadese Colin James tra molti altri. Nel 2017, il suo album High Temperature ha vinto il premio Best Self-Produced CD all'International Blues Challenge e nel 2020 ha vinto il premio Best Guitarist.Everything Now è composto da tutte le canzoni originali scritte o co-scritte da Jones. Jones suona la chitarra e suona la batteria nella seconda traccia. Il produttore Gordie "Big Sugar" Johnson suona le tastiere, il basso, la batteria, la chitarra ritmica, la chitarra solista sulla traccia 11 e fa le voci armoniche, il co-produttore Eric Eggleston aggiunge anche chitarra ritmica e percussioni e alcune voci armoniche. JW-JONES

JW-Jones · Everything Now

MARK CAMERON " NASTY BUSINESS "

Conosciuto come un prolifico cantautore e un carismatico front man, Mark Cameron ha goduto di un successo duraturo nel corso di oltre 40 anni nella musica offrendo esibizioni dal vivo ad alta energia insieme ad album Blues in cima alle classifiche. Più di recente, la sua uscita nel 2021, Back from the Edge, ha ricevuto il plauso della critica con il riconoscimento dei Global Music Awards. Le versioni precedenti includono On a Roll del 2019, che ha raggiunto il numero 5 nella classifica Roots Music Report Contemporary Blues Album ed è stato l'album numero uno in Minnesota per 18 settimane consecutive. On a Roll è stato anche votato come "miglior album di produzione indipendente" dalla Minnesota Blues Society e ha ricevuto ottime recensioni dalla stampa blues mondiale. La Mark Cameron Band è stata la vincitrice della sfida "Road to Memphis" nel 2017. "Lavorando con Mark negli ultimi otto anni, è ovvio che è un devoto bluesman, che scrive con il cuore", afferma Betsie Brown, Socio della Blue Heart Records. "Ci piace presentare i progetti di musicisti con quel livello di devozione. Uno dei motivi per cui ci chiamiamo Blue Heart." queste canzoni in un modo che fa proprio questo", dice Cameron. "La ciliegina su questa torta sono le esibizioni degli ospiti di altri artisti della Blue Heart Records e altri che hanno contribuito a definire il suono di Minneapolis. I miei ringraziamenti personali vanno a tutti coloro che mi hanno aiutato lungo la strada". MARK CAMERON BAND

BRIAN BROMBERG " THE MAGIC OF MOONLIGHT "

Brian Bromberg è nato a Tucson in Arizona. È cresciuto in una famiglia di musicisti e artisti. Suo padre e suo fratello suonavano la batteria. Con tutta quella musica in casa e la batteria ovunque, era naturale che anche Brian iniziasse a suonare la batteria. Brian aveva due anni e mezzo, picchiava i mobili e picchiava su tutto ciò che non si muoveva. Dopo alcuni anni di suonare e di esercitarsi, Brian iniziò la sua carriera professionale come batterista all'età di tredici anni. Alle elementari e al liceo, Brian suonava anche il violoncello. Quello era uno strumento che Brian non si sentiva molto a suo agio nel suonare. Un giorno in classe d'orchestra a jr. alto, il direttore d'orchestra si è avvicinato a Brian e ha detto, ehi Brian, vedi quel grande basso laggiù nell'angolo? Sai che nessuno ci sta giocando. Non vuoi suonare quel bel basso laggiù? Vedi, il direttore d'orchestra aveva un piano. Pensava che avere un cattivo bassista fosse meglio che non averne uno. Quello era il suo modo per far smettere Brian di cercare di segare il suo violoncello a metà! La prima grande occasione di Brian arrivò nel 1979 quando Marc Johnson, il meraviglioso bassista del grande pianista jazz Bill Evans, sentì Brian suonare mentre era in viaggio a Tucson. Diversi mesi dopo, durante il tour, Marc si imbatté nel leggendario sassofonista jazz Stan Getz. Stan stava cercando un nuovo bassista e ha chiesto a Marc se conosceva qualche nuovo giovane musicista. Marc ha detto a Stan di Brian. Brian fece un'audizione per Stan e si unì al quintetto di Stan Getz nel dicembre del 1979. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · The Magic of Moonlight

HIGH PULP " DAYS IN THE DESERT "

Days in the Desert è una visione che si avvera, trovando High Pulp emergere completamente nel proprio suono. Radicato nella tradizione jazz ma anche colpito dall'indie-rock e dalla musica elettronica, il terzo album di High Pulp rivela la band che realizza i propri punti di forza, approfondisce i propri legami e spinge le proprie abilità in una nuova entusiasmante visione sonora inimmaginabile solo pochi anni before.High Pulp THE BAND si prende una pausa dalla sbrigativa vita da strada per esplorare un mondo più delicato di sapore e profilo. Dopo mesi di sperimentazione, High Pulp presenta una salsa piccante dal sapore inedito. I sussurri nel settore abbondano, poiché la band ha mantenuto la salsa top secret, lavorando sotto la copertura della notte in un luogo sconosciuto. Il risultato è una salsa che va dalla canna affumicata del nabisco ai sentori dolci di marmellata di miele. Sì, è vero che High Pulp infonde alla salsa le stesse strabilianti proprietà psichedeliche della musica dolce e dolce che presentano sul palco... ma non preoccuparti: le allucinazioni non ti impediranno di affrontare il tuo quotidiano... HIGH PULP

MATT VON RODERICK " CELESTIAL HEART "

Matt Von Roderick potrebbe essere il crooner-trombettista jazz moderno che stavamo aspettando. Con parti uguali virtuosismo jazz innovativo e voce incentrata sul cuore, il pioniere Von Roderick estrae l'essenza del jazz classico, del rock e dell'elettronica in CELESTIAL HEART e colpisce nel segno. Il trattamento in questo mondo di Fly Me To The Moon, forse ancora più fedele al testo della canzone originale - una versione di cui non ti rendevi conto di aver bisogno fino a quando non l'hai ascoltata per la prima volta. Utilizzando la sua ormai firma multifonica, i loop e la parola parlata, CELESTIAL HEART consolida il posto di Von Roderick all'interno del pantheon del vero trombettista cantante. Laddove alcuni possono accontentarsi di suonare semplicemente "alla" tradizione jazz e American Songbook, Von Roderick reinventa, creando nuovi mondi avvincenti all'interno di queste strutture amate e senza tempo. A completare il procedimento di CELESTIAL HEART c'è un cenno a Mose Allison con il brano blues terroso The Seventh Son con i veterani del blues Johnny Lee Schell e Barry Goldberg, Cantaloupe Island di Herbie Hancock, tre pezzi interamente improvvisati e un duro, ossessivamente bello I Fall In Love Too Easy. MATT VON RODERICK

Matt Von Roderick · CELESTIAL HEART

THE NICK MOSS BAND " GET YOUR BACK INTO IT ! "

Nick è un chitarrista blues di Chicago focoso e profondamente radicato e un cantante e cantautore di talento. È stato mentore e ha suonato con i giganti del blues Jimmy Rogers, Jimmy Dawkins e Willie "Big Eyes" Smith. Ha guidato la sua band dal 1997, registrando una dozzina di album. Dennis, uno dei migliori suonatori di arpa del mondo, ha unito le forze con Nick nel 2016, insieme creano nuove canzoni nella tradizione di Chicago. I moderni guerrieri blues di Chicago presentano 14 canzoni originali ispirate ai suoni elettrizzanti del blues degli anni '40 e '60, ed eseguite con gusto, umorismo sornione e pura gioia. Dagli strascichi di locomotiva al blues profondo e lento, Moss brilla con un'abilità simile a Willie Dixon di scrivere e cantare la verità onesta del blues. "Una miscela incendiaria... trafori infuocati e armonica lamentosa... pieno di sentimento, giocoso ed esuberante." Nick Moss è stato riconosciuto come uno dei grandi chitarristi della sua generazione, ottenendo riconoscimenti da Buddy Guy e lodi da Jambase, Relix e Gratefulweb.com tra molti altri. La sua carriera discografica abbraccia decenni e i suoi album sono punti fermi nelle stazioni radio blues di tutto il mondo, e ora sono in rotazione nelle stazioni con formati jam e rock. NICK MOSS BAND

JAVIER NERO " KEMET (THE BLACK LAND) "

Il Dr. Javier Nero è un trombonista jazz, compositore, arrangiatore ed educatore la cui abilità musicale ha ricevuto un riconoscimento significativo. Il Dr. Nero ha vinto il primo posto in 4 concorsi internazionali di jazz da solista, tra cui il Carl Fontana Competition dell'International Trombone Association del 2011, il JJ Johnson Competition dell'ITA del 2013, l'American Trombone Workshop National Jazz Solo Competition del 2014 e il Texas State Trombone Symposium Jazz Trombone Competition del 2015 . Il Dr. Nero è stato anche 1 dei 3 finalisti selezionati a livello nazionale per competere al Curtis Fuller Jazz Trombone Competition 2018 a Detroit, Michigan, ed è stato finalista al concorso di trombone jazz della University of North Texas per 2 anni consecutivi 2019/2020. Javier è anche in programma di esibirsi a bordo della Jazz Cruise nel 2022 insieme ad artisti come John Clayton, Christian McBride, Randy Brecker, Kurt Elling e molti altri. Attualmente, con sede a Washington, DC, Javier è impegnato sia come sideman che come bandleader. nella grande area motorizzata. Recentemente si è trasferito nell'area da New York City dopo aver vinto la posizione di primo trombone nella principale unità musicale della US Army Band: "The Pershing's Own". JAVIER NERO

DAVE McMURRAY " GRATEFUL DEADICATION 2 "

Ancora un altro tributo ai Grateful Dead probabilmente attirerà le stesse reazioni da parte dei devoti e di chiunque altro: "oh, di nuovo queste canzoni?" o "Hmm, di nuovo queste canzoni?" Per chiunque sia disposto a dare un'occhiata, dipenderà (ovviamente) dal modo in cui il materiale viene presentato e riorganizzato, che nel caso di Dave McMurray significa il suono di Detroit. Il suo sassofono riflette le sue radici nella Motown e nel soul, qualunque cosa faccia, e quindi Grateful Deadication 2 insaporisce queste canzoni con funk con sfumature B3 e un pizzico occasionale di follia di Motor City. Lungo la strada c'è spazio per alcuni tocchi autenticamente simili a Dead ; "China Cat Sunflower" ottiene un intermezzo di flauto pastorale leggero, e Jamey Johnson canta "To Lay Me Down" con sincera semplicità sul tipo di calda chitarra a pedali d'acciaio che Jerry Garcia avrebbe sempre desiderato poter suonare. Nel complesso, tuttavia, tende più alla festa di strada urbana che alla jam hippie, da un reggae di "Truckin" di Booker T. Washington al gioco di strada di N'awlins di "Scarlet Begonias" per un momento clou pieno di sole. DAVE MCMURRAY

Dave McMurray · Grateful Deadication 2

DAVID LARSEN " THE PEPLOWSKI PROJECT "

David si è esibito con una varietà di artisti tra cui Ken Peplowski, Francisco Torres, Dave Glenn, Ron Vincent, Bill Mays, Dean Johnson e l'acclamata cantante jazz Halie Loren. Le sue registrazioni da solista includono "Borrowed Time" e "One of a Kind" e suona nell'album "New Normal" di Greg Yasinitsky su Origin Records. È anche presente nel pluripremiato album di Halie Loren "Butterfly Blue". (2015)The Peplowski Project (2023) è l'album del dream team di Larsen. Larsen spiega: “Questo progetto è stato un sogno diventato realtà! Sono sempre stato un grande fan del jazz diretto e del magico modo di suonare di Ken Peplowski. È stato un vero piacere passare il tempo a conoscere Ken e imparare dal maestro. Le sue idee e la sua direzione hanno contribuito a portare la musica a un altro livello". Nel pianificare il progetto con Ken, ha suggerito di suonare alcuni ottimi arrangiamenti delle composizioni di Al Cohn. Al Cohn era un arrangiatore e compositore incredibilmente popolare negli anni '50 e David ha sempre amato la sua musica. Larsen aggiunge: “Le mie composizioni su questo album rispecchiano lo stile di Cohn e sono integrate dagli standard. Abbiamo davvero cercato di catturare la magia del grande quintetto Al Cohn/Zoot Sims, che originariamente ha registrato molte di queste composizioni”. DAVID LARSEN

URAL THOMAS & THE PAIN " DANCING DIMENSIONS "

Passeggiando per il cuore residenziale del distretto Mississippi di Portland troverai un'affascinante casa di legno sotto il cielo coperto dell'Oregon. Questo punto di riferimento locale è la casa della leggenda del soul Ural Thomas, costruita a mano con materiali trovati decenni fa. Il seminterrato è traboccante di apparecchiature musicali. Quando scendi nella stanza potresti vedere il Soul Brother Number One di Portland al tavolo che ridacchia, racconta storie e barzellette e sposa la sua personale filosofia umanista ottenuta da 82 anni di esperienze insondabili. È spesso affiancato dalle sue generazioni di posterità biologica o dalla famiglia adottiva che è la sua band, The Pain. Potresti anche trovare questa personalità infinitamente magnetica che strappa una cover a tutto volume o elabora un nuovo originale con i suoi cari. Sebbene Ural Thomas sia universalmente riconosciuto come uno dei cantanti più eccitanti rimasti dall'era soul originale e un attivo istituzione musicale da oltre 60 anni, la sua band, tutti decenni più giovane, è trattata alla pari. I Pain non sono una band di supporto, ma piuttosto un'aggregazione musicale affiatata e ben oliata che ha trascorso gli ultimi otto anni con Thomas sviluppando un suono unico.URAL THOMAS THE PAIN

JORMA KAUKONEN " LIVE AT THE BOTTOM LIVE "

Il chitarrista Jorma Kaukonen è un uomo del Rinascimento. Come co-fondatore dei Jefferson Airplane a metà degli anni '60, è stato una forza trainante attraverso i suoni della Summer of Love e oltre. Il suo progetto parallelo, Hot Tuna - con il bassista degli Airplane Jack Casady, è passato dal loro repertorio iniziale basato sull'acustica ed è diventato una centrale elettrica dal vivo. L'uscita da solista di Kaukonen del 1974, Quah, ha spinto ulteriormente i suoi confini musicali. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei loro 100 migliori chitarristi, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Nella lunga e leggendaria carriera di Kaukonen, non ha mai smesso di evolversi, creare o registrare. Il suo album Blue Country Heart del 2002 è stato nominato ai Grammy® per il Best Traditional Folk Album. Per celebrare quell'uscita, ha intrapreso un tour da solista accompagnato da Barry Mitterhoff al mandolino e Cindy Cashdollar alla chitarra d'acciaio. Una tappa del trio è stata al leggendario club Bottom Line di New York nel 2003. Ora, due decenni dopo, quella performance è disponibile come Jorma Kaukonen—Live At The Bottom Line. JORMA KAUKONEN

Jorma Kaukonen · Live At The Bottom Line

SELWYN BIRCHWOOD " EXORCIST "

"Nessuno nel blues è paragonabile al giovane chitarrista con sede in Florida Selwyn Birchwood. Con la qualità del suo materiale, combinata con un personaggio vibrante sul palco, non c'è bisogno di prendere in prestito brani dai grandi che lo hanno preceduto. Snello ma cattivo e duro .. .liricamente e musicalmente intenso" —American Songwriter"L'astro nascente del blues Selwyn Birchwood è un vero affare. Birchwood dà il suo tocco fresco al blues, prendendo la tradizione e trasformandola in qualcosa di nuovo." Guitar World" Sebbene il pluripremiato musicista della Florida Selwyn Birchwood sia saldamente radicato nella tradizione, il giovane chitarrista, suonatore di lap steel, cantautore e cantante stabilisce una rotta per il futuro del blues con la sua musica visionaria e originale. Birchwood, la cui band comprende l'interazione pulsante della sua chitarra rovente con il sax baritono trascinante di Regi Oliver, dispiega un suono e uno stile singolari tutti suoi.Lo chiama "Electric Swamp Funkin' Blues", un mix inebriante di blues profondo, rock rovente con sfumature psichedeliche, bottino -shaking funk e dolce soul del sud, suonato e cantato con il fervore di fuoco e zolfo di un predicatore da tenda revival con un segugio infernale sulle sue tracce. La rivista musicale Tastemaker Americana No Depression afferma: "Selwyn Birchwood risale alla tradizione blues per lanciare qualcosa fuori dal mondo." SELWYN BIRCHWOOD

Selwyn Birchwood · Exorcist

CAESAR FRAZIER " LIVE AT JAZZCUP "

Il jazz ha sempre avuto le sue personalità più o meno "segrete", persino leggende, che hanno dato contributi significativi e influenti al genere senza diventare nomi familiari. Uno di questi esempi è il brillante organista Caesar Frazier. La strada che lo ha portato da Lake Helen, in Florida, a Copenhagen, in Danimarca, è lunga e tortuosa. Ma durante la sua storica carriera come uno degli artisti più laboriosi nel jazz e nella musica soul, Frazier ha imparato che se vuoi fare qualcosa di giusto, devi farlo a modo tuo e seguire la tua strada. Ed è esattamente quello che ha fatto nel suo primo album dal vivo, registrato in un club nel cuore di Copenaghen in un caldo fine settimana di novembre 2022.Osgood, Wamberg e Kullhammar costituiscono i tre quarti del nuovo quartetto Caesar Frazier. È un gruppo avvincente, che offre agli ascoltatori interessati al jazz vintage e al soul un'esperienza musicale emozionante con il loro arco di generazioni e materiale. Tutto è tenuto insieme e guidato senza paura da uno dei più grandi eroi del suo strumento. CAESAR FRAZIER

Caesar Frazier · Live At Jazzcup

MEZCLA " IN MY MIND "

"In My Mind" è il nuovo EP dell'ensemble jazz fusion Mezcla di Glasgow, il seguito del loro acclamato album "Shoot the Moon". Guidati dal bassista David Bowden, il suono distintivo di Mezcla mescola diverse influenze, in particolare jazz, funk, rock e world music. Questa nuova offerta è un'eclettica raccolta di brani che vagano lungo diverse strade musicali. David e Luca hanno scritto la canzone durante il lockdown, utilizzando principalmente le note vocali di WhatsApp. David creava groove di basso con accordi e Luca cantava melodie e testi nelle diverse sezioni. Il brano è stato presentato in anteprima in un'esibizione in duo online per l'Edinburgh jazz festival 2021, ma è sempre sembrato che potesse adattarsi a tutta la band. "Jiraiya" si basa sul suono Mezcla stabilito nel loro album di debutto, con melodie accattivanti, groove di sezione ritmica pesante, e improvvisazione. Il brano prende il nome dal personaggio preferito del leader della band della popolare serie anime Naruto - Jiraiya il saggio rospo. MEZCLA

ORRIN EVANS " THE RED DOOR "

Orrin Evans è un catalizzatore musicale e una delle forze creative più implacabili del jazz moderno. In qualità di pianista, compositore e bandleader, Evans garantisce virtualmente musica con genuina originalità e creatività ispirata. Ha lavorato con Bobby Watson, David Murray, Kevin Eubanks e i Bad Plus, e la sua impressionante discografia include titoli per piccoli gruppi e Captain Black Big Band. Cosa c'è dietro LA PORTA ROSSA? Per il pianista Orrin Evans, quella domanda è diventata il simbolo del percorso audace che la sua vita e la sua musica hanno intrapreso nel corso dei suoi tre decenni di carriera. Nel suo ultimo album, ancora una volta spalanca quella porta, deliziandosi per i collaboratori, gli amici, l'ispirazione e la storia che trova all'interno. Crescendo nella chiesa pentecostale, spiega Evans, il colore rosso è venuto a significare il negativo: pensa al sangue , il peccato, la tentazione incarnata nei quartieri a luci rosse, tutte cose infernali. Avvicinarsi a una porta rossa, quindi, è una prospettiva scoraggiante. L'immagine si è manifestata per lui di recente quando ha sentito qualcuno dire: "Non vedo il colore" - di per sé qualcosa di una bandiera rossa. tante belle cose”, dice. “Le rose sono rosse e i cuori di San Valentino. Quindi, io vedo il colore, e tutti dovremmo vedere il colore, ma non dovremmo vedere la storia negativa che ne deriva. Invece, dobbiamo concederci l'opportunità di entrare e scoprire cosa c'è dietro la porta rossa". ORRIN EVANS

DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA " OPEN SPACES "

Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Diplomato nel 2016 al New England Conservatory, Hersog ha vinto la prestigiosa medaglia Gunther Schuller della scuola. Ha studiato con un who's who del jazz al NEC. Hersog insegna tromba jazz alla Capilano University, dove scrive anche per la big band della scuola e dirige un ensemble di trombe. "Open Spaces" è il secondo album dei 17 elementi della Daniel Hersog Jazz Orchestra. L'album presenta una raccolta dinamica di materiale folk classico reinventato da Hersog, così come le sue indimenticabili composizioni originali. L'eccezionale musicalità dell'ensemble è messa in mostra in tutto l'album, ulteriormente esaltato dalle collaborazioni con alcuni dei musicisti più dinamici e influenti del genere, tra cui Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger e Dan Weiss. Viene evidenziato l'approccio innovativo e orchestrale di Hersog al grande ensemble, rendendo "Open Spaces" un'esperienza di ascolto indimenticabile. DANIEL HERSOG ORCHESTRA

Daniel Hersog Jazz Orchestra · Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

MESHELL NDEGEOCELLO " THE OMNICHORD REAL BOOK "

L'Omnichord è stato sviluppato in Giappone negli anni '80 come accompagnamento elettronico di un musicista, incorporando una drum machine con controlli del ritmo e del tempo, un determinato numero di accordi suonabili e un nastro sintetizzatore "futuristico" sensibile al tocco. E sebbene abbia fan famosi—Brian Eno, Joni Mitchell e Damon Albarn, solo per citarne alcuni—è sempre stato uno strumento di nicchia: è fatto principalmente di plastica, sembra un giocattolo, e ora suona tanto economico quanto sembra. Nelle mani di un virtuoso esigente e proteiforme come Meshell Ndegeocello, immerso in una carriera decennale, l'Omnichord è diventato uno strumento per la scoperta di sé. tre programmi televisivi - BMF, Queen Sugar e Our Kind of People - contemporaneamente. Alla fine dei giorni di maratona trascorsi collaborando a distanza dalla sua casa di Brooklyn con un numero incalcolabile di artisti e dirigenti, si ritirava nella sua soffitta. Sola con i suoi pensieri e un Onnicordo di talento, scriveva, libera da aspettative, libera di trovare cose che non stava nemmeno cercando. MESHELL NDEGEOCELLO

Meshell Ndegeocello · The Omnichord Real Book

LIL' JIMMY REED WITH BEN LEVIN " BACK TO BATON ROUGE "

Quando il due volte candidato al Blues Music Award e storico della musica in erba Ben Levin (23 anni) contattò per la prima volta Lil' Jimmy Reed (Leon Atkins, 84 anni), i due bluesmen, in momenti molto diversi della loro vita e carriera, scoprirono che il loro la sinergia è stata facile. Fu presto chiaro a Levin che la produzione dell'album chiave di questa preziosa icona che incarna lo stile down-home blues della Louisiana era un contributo importante alla storia del blues registrato. La potente armonica di Lil' Jimmy Reed, la chitarra pungente e la voce imponente sono mostrate in un mix di cover e canzoni originali scritte da Ben Levin, suo padre Aron Levin e Lil' Jimmy.Lil' Jimmy Reed è l'ultimo della Louisiana originale bluesman. Nato Leon Atkins a Hardwood, LA nel 1938, è cresciuto di fronte a un club del circuito di Chitlin. È stato esposto alla musica dei primi maestri del blues in giovane età e si è fatto le ossa sulla scena musicale di Baton Rouge. Si è guadagnato il soprannome di Lil 'Jimmy Reed dopo essere stato chiamato a sostituire l'iconico Jimmy Reed una notte; il resto è storia! LIL'JIMMY REED

NAT MYERS " YELLOW PERIL "

"Sono sempre alla ricerca", dice il poeta blues coreano-americano Nat Myers. “L'itineranza è qualcosa che ho posseduto. Ho viaggiato molto, ma ultimamente ha iniziato a penetrare nel mio modo di scrivere canzoni e nella mia musica. La vita sembra più semplice sulla strada. Stai solo cercando di arrivare al posto successivo tutto intero. Il suo album di debutto, Yellow Peril, è pieno di canzoni blues nervose su treni saltellanti, autostrade in fiamme, fughe da qualche pericolo ma anche corse verso qualcosa di più difficile da definire e ancora più difficile da catturare. Piene di intelligenza e anima, contraddizione e sfumature, queste canzoni riflettono la sua irrequietezza e voglia di viaggiare nei loro riff veloci, ritmi complessi e tempi rapidi, mentre attinge da una varietà di tensioni stilistiche e fili storici per tessere una complessa epopea sulla vita in post -pandemia americana. La storia di Myers inizia in Kansas, ma si sposta rapidamente nel Tennessee occidentale e poi nel Kentucky settentrionale. Fin da bambino era uno spirito irrequieto: “Ho avuto un'infanzia turbolenta. I miei genitori mi hanno iscritto contro la mia volontà per suonare nella banda della scuola, ma lo odiavo. Ho suonato un Who sulla mia tromba e l'ho appena distrutto. Invece, passava le sue giornate sullo skateboard e ascoltando pop-punk e hardcore. “Mia madre mi ha regalato una chitarra per principianti per mancini, solo per tenermi lontano dalla marmaglia con cui uscivo. NAT MYERS

Nat Myers · Yellow Peril

ARLEN ROTH AND JERRY JEMMOTT " SUPER SOUL SESSION "

Il bug della chitarra ha morso il giovane Arlen all'età di 9 anni. Dopo essersi esibito al Woodstock Reunion Concert nel 1970, si è trasferito a Woodstock, NY, dove ha dato il via alla sua carriera. Oggi il suo catalogo di album e libri è secondo solo alla lista degli artisti con cui ha registrato e girato tour; Paul Butterfield, Art Garfunkel, John Prine, Pete Seeger, i Bee Gees, Simon e Garfunkel, James Taylor e molti altri. Una collaborazione che dura da quasi 40 anni, Super Soul Session! è la coppia dinamica di Arlen Roth, "Master of the Telecaster" e Jerry Jemmott, "The Groovemaster!" coprendo tredici tracce nostalgiche dedicate alle icone musicali che le hanno create. Boogie a queste chicche R&B e soul eseguite da giganti della scena musicale contemporanea di oggi. Co-prodotto da Roth e Alex Salzman, gli artisti di sessione includono Bruce Katz (organo, piano), Tom Gage (chitarra ritmica) e Chris Parker (batteria), con apparizioni speciali come vocalist di Joe Louis Walker e Mukamuri. Il nuovo album Super Soul Session! di Arlen Roth e Jerry Jemmott riflette quella gioia e status. L'eroe della chitarra e pioniere dell'educazione musicale Roth, alias "Master of the Telecaster", e il bassista vincitore di un Grammy, Jerry Jemmott, alias "The Groovemaster", sono stati entrambi i principali musicisti di sessione e in tournée tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. ARLEN ROTH  JERRY JEMMOTT

PATRICK CORNELIUS " BOOK OF SECRETS "

Le melodie impennate e le intricate improvvisazioni di Cornelius sono perfettamente integrate dai suoi colleghi musicisti - Behn Gillece al vibrafono, Art Hirahara al piano, Peter Slavov al basso e Vinnie Sperrazza alla batteria - che lavorano tutti insieme per creare un'esperienza di ascolto fluida e affascinante. armonie, ritmi intricati e assoli abbaglianti, "Book of Secrets" accompagna l'ascoltatore in un emozionante viaggio attraverso un paesaggio musicale che è allo stesso tempo familiare e allo stesso tempo inesplorato. Quindi, che tu sia un appassionato di jazz esperto o che stia semplicemente scoprendo il genere, "Book of Secrets" affascinerà sicuramente gli ascoltatori, coinvolgerà l'immaginazione e ispirerà momenti brillanti! Il polistrumentista e compositore Patrick Cornelius ha coltivato un notevole corpus di lavoro come compositore e bandleader, e ha eseguito la sua musica originale in alcuni dei migliori locali jazz del mondo. La discografia di Cornelius di più album di leader comprende maestri affermati e molte stelle nascenti, ed è un compositore pluripremiato, tra cui quattro ASCAP "Young Composer Awards" consecutivi. PATRICK CORNELIUS

TERRACE MARTIN " FINE TUNE "

Artista/produttore/polistrumentista tre volte nominato ai GRAMMY del Crenshaw District, Terrace Martin è rinomato come uno dei migliori musicisti jazz del mondo ed è diventato un motore creativo nell'epicentro della scena hip-hop progressiva di Los Angeles . La sua produzione degna di nota ha incluso importanti collaborazioni con Kendrick Lamar (bravo ragazzo, M.A.A.D. city e il vincitore del GRAMMY To Pimp a Butterfly), Travis Scott, Stevie Wonder, Snoop Dogg, Herbie Hancock e molti altri artisti influenti. Tra i musicisti e i produttori più versatili della sua generazione, il percorso di Terrace lo sta portando parallelamente a grandi come Quincy Jones e Dr. Dre, lanciando anche la sua etichetta discografica vibrante, progressiva e che attraversa i generi, Sounds of Crenshaw. Questa uscita segna l'inizio di una collaborazione tra Sounds of Crenshaw e BMG, che ha portato a una serie di sei album jazz che saranno lanciati nel corso del 2023. Martin è il curatore e produttore esecutivo di tutti gli album. Il brano di apertura, "Degnan Dreams", cattura il essenza del progetto, rendendo omaggio alle radici Crenshaw di Martin. La canzone fonde un'orchestrazione jazz moderata con ritmi vivaci, con i talenti eccezionali di Keyon Harrold, Justin Tyson e Dominique Sanders. Con una miscela fluida di fiati e batteria, Martin guida senza sforzo l'ensemble con il suo istinto musicale e il suo innegabile carisma TERRACE MARTIN

Terrace Martin · Fine Tune

SAMANTHA FISH & JESSE DAYTON " DEATH WISH BLUES "

Il primo album in collaborazione di Samantha Fish e Jesse Dayton, Death Wish Blues è un lavoro nato da una passione condivisa per spingere i limiti della musica blues. Prodotto dal leggendario Jon Spencer di Jon Spencer Blues Explosion, Death Wish Blues fonde le loro sensibilità eclettiche in una serie di canzoni sia emotivamente potenti che selvaggiamente combustibili e aiuta a realizzare la loro missione di lunga data di aprire il genere blues a un pubblico completamente nuovo.Death Wish Blues mette in mostra la potenza pura del modo di suonare la chitarra di Fish e Dayton, entrambi con basi fondate sulla musica blues. Spingono anche oltre i limiti combinando abilmente i loro punti di forza in un album di canzoni che trabocca di spavalderia e spavalderia, nonché di emozione e sensibilità grazie alla produzione di Jon Spencer. Il risultato è una cruda combinazione di blues infuocato, soul profondo, punk, funk e buon vecchio rock-and-roll. Originaria di Kansas City, MO, Samantha Fish è una delle forze blues più dinamiche del mondo di oggi, headliner dei festival e affascinando il pubblico con la sua abilità con la chitarra e la sua voce potente. Vincitrice di premi e guerriera della strada, si esibisce in 200 spettacoli all'anno, sia a livello nazionale che all'estero. Death Wish Blues è il suo settimo album.  SAMANTHA FISH    JESSE DAYTON

ELDER JACK WARD " THE STORM "

Lo spirito del cantante gospel di Memphis, l'anziano Jack Ward, ha preso il volo l'11 aprile 2023 dopo una straordinaria vita di diffusione della parola di Dio attraverso l'esempio, il messaggio e, soprattutto, il canto. Il suo ultimo album, The Storm, era appena stato pubblicato da Bible and Tire Records al momento della sua scomparsa ed è ora diventato l'ultima parola e il lavoro di una vita ben vissuta. Come il suo predecessore del 2021, Already Made, The Storm ha catturato un elemento di Ward che il produttore Bruce Watson ha trovato davvero raro nel mondo della musica gospel: la scrittura di canzoni. "Quando ci siamo collegati con lui e l'abbiamo ascoltato, la sua voce era ancora straordinaria", ha raccontato Watson a Bob Mehr del Memphis Commercial Appeal. “Riesce ancora a suonare quelle note alte. Ha centinaia di canzoni... iniziava a cantarci tutte queste canzoni diverse e noi eravamo piuttosto sbalorditi. Il fatto che scriva le sue canzoni è abbastanza unico. La maggior parte degli artisti gospel, stanno facendo numeri tradizionali. Ma in realtà scrive. Quindi porta davvero un elemento diverso a ciò che sta esprimendo.ELDER JACK WARD

Elder Jack Ward · The Storm

TINEKE POSTMA " ARIA "

La rinomata sassofonista olandese intraprende un viaggio di esplorazione ed espressione creativa, accompagnata dal suo nuovo gruppo con i talentuosi e acclamati Ben Monder, Robert Landfermann e Tristan Renfrow.Tineke Postma, acclamato bandleader, compositore e sassofonista, è pronto a pubblica il suo attesissimo ottavo album Aria nel maggio 2023 tramite Edition Records. Aria riflette il viaggio musicale personale di Tineke dall'uscita del suo album "Freya" nel febbraio 2020, con nuove composizioni, inclusi brani ispirati al Bimhuis Composition Assignment 2021. Il titolo "Aria" rappresenta la passione di Tineke per incorporare respiro e spazio nella sua musica, che, secondo lei, è più importante che mai nel mondo di oggi. Significa anche melodia, ed è una forma musicale centrale nell'opera, un'influenza su Tineke e una a lei cara: in particolare il canto espressivo e lirico di Maria Callas.Questo album è un mix di improvvisazioni d'insieme composte all'istante e musica composta da Tineke. Oltre a melodie liriche e ritmi avventurosi, si concentra su elementi musicali come suono, spazio, trame, atmosfera e orchestrazione ispirati alla musica di Ben Monder, Bill Frisell, Paul Motion, musica elettrica degli anni '70 di Miles Davis e l'opera completa di il suo eroe Wayne Shorter. TINEKE POSTMA

BILLY CHILDS " THE WINDS OF CHANGE "

Per la sua terza pubblicazione su Mack Avenue Records, il 5 volte vincitore del GRAMMY® Award Billy Childs riunisce un quartetto di stelle con il trombettista Ambrose Akinmusire, il bassista Scott Colley e il batterista Brian Blade. In The Winds of Change, il pianista/compositore acclamato dalla critica offre 5 nuove composizioni originali insieme a esilaranti arrangiamenti di "Crystal Silence" di Chick Corea (originariamente nell'omonima registrazione ECM di Corea del 1972 con il vibrafonista Gary Burton) e "The Black" di Kenny Barron Angel” (originariamente sull'omonima registrazione Atlantic del 1970 del trombettista Freddie Hubbard) per spingere i confini creativi del gruppo e ispirare un nuovo suono collettivo per rendere omaggio alle leggende del jazz e all'arte.Il pianista Billy Childs è uno dei più importanti compositori americani della sua epoca e ha sposato con successo i prodotti musicali della sua eredità con le tradizioni neoclassiche occidentali del ventesimo secolo in una potente simbiosi di stile, estensione e dinamismo. BILLY CHILDS

Billy Childs · The Winds of Change