EDDIE DANIELS " TO MILTON WITH LOVE "

To Milton è il terzo album tributo di Daniels a una leggenda della musica brasiliana, dopo l'album del 2018, candidato ai Grammy, Heart of Brazil: A Tribute to Egberto Gismonti, e Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins del 2020. Con la collaborazione di lunga data di Daniels e Resonance, To Milton vede la partecipazione del chitarrista Anthony Wilson, del pianista Josh Nelson, del bassista Kevin Axt e del batterista Ray Brinker, oltre al Lyris String Quartet e agli arrangiamenti di Kuno Schmid e Josh Nelson. Insieme hanno ricreato il secondo album in studio di Nascimento, Courage, prodotto da Creed Taylor per la CTI Records nel 1969 e con la partecipazione di Herbie Hancock ed Eumir Deodato. Il booklet di 16 pagine include note di copertina del pluripremiato autore James Gavin. To Milton è prodotto dal fondatore e co-presidente di Resonance, George Klabin, che fu ispirato a produrre questo progetto da un incontro casuale con Nascimento nel 1969 in un piccolo jazz club di New York. Klabin acquistò una copia dell'album Courage di Nascimento quando uscì, e rimane ancora oggi la sua registrazione preferita in assoluto, circa 56 anni dopo. EDDIE DANIELS

Eddie Daniels · To Milton With Love

DARREN WATSON " DARREN WATSON SINGS JOHN HIATT "

L'affermato bluesman Darren Watson torna con una nuova uscita questo mese, un album completo di canzoni di John Hiatt reinterpretate: Darren Watson Sings John Hiatt. Watson ha prodotto materiale di qualità per quasi 40 anni, iniziando negli anni '80 come frontman dei Chicago Smoke Shop (che hanno supportato la Robert Cray Band, George Thorogood and the Destroyers e i Fabulous Thunderbirds), e proseguendo dall'inizio degli anni 2000 come artista solista con sei album pubblicati con grande successo, tra cui numerose nomination agli NZ Music Award.(Tra l'altro, non ultimo tra i riconoscimenti di Watson c'è stata la recensione entusiastica che Sir John Key in persona ha dato al singolo satirico di Watson del 2014, Planet Key, che Key stesso ha definito "realizzato in modo piuttosto professionale. Era anti-americano, ma come parodia era accettabile". Nonostante le vibrazioni positive da primo ministro, la canzone ha portato Watson in tribunale contro la Commissione Elettorale, che voleva che il brano venisse bandito perché ritenuto materiale elettorale. Watson alla fine ha avuto successo, con l'Alta Corte che ha stabilito che il caso della Commissione Elettorale equivaleva a censura e violava la libertà di parola protetta.). Si tratta di circa 40 minuti di blues classico prodotto e registrato in modo impeccabile. Ci sono chitarre slide, chitarre resofoniche, contrabbasso, coriste in stile barbiere – tutto suona come se fosse stato registrato in una splendida stanza di legno con tutto il suo caldo riverbero e timbro (in realtà è stato registrato nello studio di casa di Watson, un salotto e una camera da letto riadattati). DARREN WATSON

BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

MINDI ABAIR " BASED ON A TRUE STORY "

"Based On a True Story" è un album audace e moderno che fonde una produzione pop raffinata con l'anima senza tempo dei groove retrò. Ispirata al percorso di vita reale dell'artista, questa raccolta di brani profondamente personale trasmette momenti, ricordi ed emozioni attraverso la musica. Prodotto dal produttore/autore multiplatino Wayne Rodrigues e dalla stella del jazz contemporaneo Mindi Abair, l'album è ricco di arrangiamenti lussureggianti e di una narrazione toccante. Con la partecipazione speciale del leggendario bassista Marcus Miller, dell'icona dell'R&B Kenny Lattimore, del virtuoso della tastiera Bobby Lyle, della cantante di successo Delisha Thomas e dell'esordiente Arthur Thomas, "Based On a True Story" è un'esperienza che fonde i generi, guidata dal pop con sfumature di jazz contemporaneo e soul, tanto autentica quanto indimenticabile. MINDI ABAIR

Mindi Abair · Based On A True Story

COOKIN'THE BOOKS " COOKIN'ON 3 BURNERS "

Cookin’ The Books è l'attesissimo album dei re indiscussi dell'Hammond soul australiano. È il loro primo LP in studio in sei anni, ed è tutto fuoco: groove funk profondi, soul dolce, vibrazioni cinematografiche e una ricca presenza di ospiti di peso.Dalla title track, ricca di break, all'esuberanza di "No Bread For You" e al soul introspettivo di "Phoenix", questo disco tocca argomenti seri senza perdere il groove. Con la potente cantante Stella Angelico, la stella dell'alt-soul Natalie Slade, i parolieri Mantra insieme alla cantante sincera Jane Tyrrell, la voce emergente di Wilson Blackley e un sontuoso arrangiamento d'archi di Tamil Rogeon, l'album raggiunge un perfetto equilibrio tra grinta e grazia.Registrato dal vivo su nastro con attrezzatura vintage ai Soul Messin' Studios, Cookin’ The Books trasuda calore e soul analogico: il vero pezzo forte. Che tu stia cercando qualcosa, facendo musica o semplicemente divertendoti, questo è funk moderno con il calore della vecchia scuola.I Cookin’ On 3 Burners sono il trio di organo Hammond più incisivo d’Australia, che unisce Deep Funk, Raw Soul, Organ Jazz e Boogaloo.COOKIN'THE BOOKS

ROGER GLENN " MY LATIN HEART "

My Latin Heart riflette il percorso musicale di Roger Glenn, dalla sua educazione newyorkese radicata nel jazz alle esibizioni con leggende come Mongo Santamaria, Dizzy Gillespie e Cal Tjader. Fondendo jazz e influenze latine, questa raccolta originale celebra i ritmi, i mentori e le esperienze globali che hanno plasmato la sua vibrante carriera.Durante il periodo della schiavitù degli africani negli Stati Uniti, agli schiavi di New Orleans, in Louisiana, era permesso riunirsi, suonare i tamburi e ballare solo la domenica in una zona conosciuta come Congo Square.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino. ROGER GLENN

Roger Glenn · My Latin Heart

JOAN BAEZ " FAREWELL,ANGELINA " (REMASTERED)

Farewell, Angelina è un album di Joan Baez, pubblicato dalla Vanguard Records nell'ottobre del 1965. ... L'album si piazzò al decimo posto della Chart Pop ..Farewell Angelina è uno dei dischi folk più straordinari della storia. Sesto album dell’icona folk Joan Baez, venne pubblicato nel 1965 dall’etichetta Vanguard (è una registrazione stupenda!) .La cantante, cantautrice e attivista Joan Baez è una delle figure più significative della musica moderna, con una carriera che dura da oltre sei decenni. Sebbene spesso identificata principalmente con il movimento folk degli anni '60, la sua influenza si è estesa ben oltre. Maestra interprete di canzoni, Baez ha ottenuto il successo fin da piccola, registrando un mix eclettico di ballate tradizionali, gospel e musica folk.Il brano che dà il titolo all’album “Farewell Angelina” è stato scritto da Bob Dylan negli anni Sessanta. L’autore intendeva inserirla nel disco Bringing it All Back Home, ma dopo una prima incisione cambiò idea. La canzone venne in seguito ripresa da Joan Baez che la inserirà nel suo album, riscuotendo un enorme successo.JOAN BAEZ

ART HIRAHARA " PEACE UNKNOWN "

Art Hirahara è un tastierista e compositore jazz con sede a New York. Originario della Bay Area di San Francisco, Art si è trasferito a New York nel 2003 per confrontarsi con musicisti di fama mondiale. Qui ha affinato la sua arte, esibendosi in un'ampia gamma di situazioni musicali, dagli standard tradizionali al progressive jazz basato sul ciclo temporale, fino all'improvvisazione libera. Dal tradizionale all'avanguardia, Art ha trovato un sound tutto suo che trascende generi e confini. Art ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni, studiando con Sue Shannon, un'insegnante di pianoforte classico non convenzionale che ha insegnato improvvisazione e composizione fin dalle prime fasi dello sviluppo musicale. Questo ha gettato le basi per il suo risveglio al jazz durante gli studi al Conservatorio di Musica di Oberlin, dove ha conseguito una laurea in Musica Elettronica e Informatica. Durante il terzo anno, ha iniziato a studiare pianoforte jazz con il gigante del jazz di Cleveland, Neal Creque..Questo settetto (Howell sostituisce Cornelius in un paio di brani) affronta una varietà di composizioni del pianista Hirahara e, con arrangiamenti suoi e di altri membri del gruppo, è un vero e proprio sforzo collettivo.Il brano che si colloca tra gli estremi è il rilassato mid-tempo di "The More Things Change", con ottimi assoli in particolare di Sipiagin e Cornelius, oltre a un'apertura di testa canticchiabile ART HIRAHARA

Art Hirahara · Peace Unknown

PATRICIA BRENNAN " OF THE NEAR AND FAR

Una vibrafonista a cui prestare attenzione..." secondo il New York City Jazz Record. Patricia Brennan, vibrafonista, marimbista, improvvisatrice e compositrice di origine messicana, "ha recentemente iniziato a far conoscere la sua presenza nell'avanguardia newyorkese, lavorando con importanti bandleader come Matt Mitchell e Michael Formanek." osservava il New York Times. Sono sempre stato affascinato dal cielo notturno, chiedendomi continuamente cosa ci sia al di là. In mezzo alla vasta distesa di stelle, c'è un senso di equilibrio e simmetria che mi affascina: un ordine nel caos. Gli schemi innati delle costellazioni hanno acceso la mia curiosità, spingendomi ad esplorare come queste forme celesti possono essere tradotte musicalmente. Mappando le forme delle costellazioni su questo circolo, ho scoperto nuove relazioni tra altezze, accordi e persino armature di chiave. Queste relazioni emergono esclusivamente dalla simmetria delle costellazioni, non dalla teoria musicale tradizionale. PATRICIA BRENNAN

Patricia Brennan · Of the Near and Far

JUS' BLUES MUSIC FOUNDATION " JUS' BLUES 25th ANNIVERSARY LEGENDS COLLECTION "

Per celebrare il 25° anniversario degli annuali Jus' Blues Music Awards and Conference, selezioni musicali dei precedenti vincitori sono presentate in questa storica raccolta edita da Jus' Blues Records, che include vari stili di blues, soul, rhythm and blues e gospel. Questa incredibile formazione vanta brani inediti di Trudy Lynn e del compianto, grande Lucky Peterson, oltre a nuove versioni di brani classici registrati appositamente per questa uscita unica dalle leggende viventi del blues/soul Bobby Rush e Latimore! La bluesman originaria di Houston Diunna Greenleaf apre l'azione con il funky "Sunny Day Friends". È una parodia ammonitrice, alimentata dai fiati, che mette in guardia dal riporre la propria fiducia in persone che saranno al tuo fianco quando le cose vanno bene e poi ti abbandoneranno quando le cose vanno male. Il chitarrista di Chicago Jimmy Burns dimostra la sua abilità con "Stranded in Clarksdale", un lamento lento e costante sull'essere stato rinchiuso dietro le sbarre dopo essere stato accusato di aver sparato a un altro uomo. Nonostante la sua dichiarata innocenza, teme di essere "diretto verso Parchman". L'atmosfera cambia radicalmente con "Turning the Same Ole Corners" di Trudy Lynn, un brano funky con una band al completo. L'artista dichiara senza mezzi termini di essere defap della routine infinita di "lasciarsi, riappacificarsi, fare casino... sappiamo entrambi che deve finire".

DOUG RANEY QUARTET " NEVER SAY YES 1986 "

Doug Raney, figlio del leggendario chitarrista jazz Jimmy Raney, si è ritagliato un percorso personale e distintivo, in particolare all'interno della vivace scena jazz scandinava, dove ha vissuto e lavorato per decenni. Questa registrazione, riportata alla luce dagli archivi della Danish Broadcasting Corporation, immortala Doug in una forma straordinariamente brillante dopo il ritorno alla salute, supportato da alcuni dei musicisti più intuitivi della scena scandinava."Aveva una tecnica chitarristica incredibilmente raffinata, la definirei quasi organicamente innata", scrive il bassista Jesper Lundgaard nelle note di copertina. "Il suo modo di suonare sembrava un'estensione della sua personalità, naturale e tuttavia radicato in una profonda comprensione dell'architettura interiore del jazz, così difficile da padroneggiare veramente.Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Pubblica una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e contenuti extra rari. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad arricchire il suo catalogo storico di registrazioni realizzate da leggende del jazz e del blues americani con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. STORYVILLE RECORDS

CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "

Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAM

Christone "Kingfish" Ingram · Hard Road

ROOMFUL OF BLUES " STEPPIN' OUT! "

Gli acclamati Roomful Of Blues del New England propongono blues, swing, R&B, soul e rock & roll con accompagnamento di fiati da oltre 50 anni. Hanno inciso 23 album (sei con Alligator), ottenuto cinque nomination ai Grammy e sette Blues Music Awards. Sono guidati dal chitarrista e compositore di lunga data Chris Vachon, con il veterano Rich Lataille alla guida della loro celebre sezione fiati e il dinamico Phil Pemberton alla voce. Vincitori di cinque nomination ai Grammy e di numerosi Blues Music Awards, oltre a numerose vittorie nell'International Critics Poll di DownBeat, i Roomful Of Blues sono celebrati in tutto il mondo. Steppin' Out! Aggiunge il cantante soul DD Bastos alla potente e impeccabile musicalità della band in un esaltante mix di jump, swing, proto rock 'n' roll e funky blues contemporaneo, tra cui gemme senza tempo incise per la prima volta da Etta James, Big Mama Thornton, Jimmy McCracklin, Tiny Bradshaw e altri.Fin dagli esordi nel 1967 come appassionati del blues di Chicago, i Roomful of Blues sono cresciuti fino a diventare una delle più importanti band di jump and swing al mondo, ottenendo cinque nomination ai Grammy, sette Blues Music Awards e una storia di tournée che abbraccia 22 paesi. Lungo il percorso, hanno condiviso il palco con leggende da B.B. King a Carlos Santana e sono stati elogiati da DownBeat, USA Today e The New Yorker per il loro groove incrollabile e le loro performance esuberanti. ROOMFUL OF BLUES

GARY BARTZ AND NTU " DAMAGE CONTROL "

Sassofonista jazz americano attivo fin dai primi anni '60. Il critico jazz Stanley Crouch ha definito Bartz "uno dei migliori che abbiano mai preso in mano questo strumento". Queste sono canzoni che Bartz canta sotto la doccia e in casa, canzoni che lo aiutano a godersi i momenti belli e a superare quelli brutti. E dal suo punto di vista, sono canzoni che tutti noi potremmo usare in questi tempi difficili e complessi. Queste dolcemente salate melodie sono pensate come un balsamo uditivo per le sfide odierne. Funzionano. Che si tratti di "The Making Of You" di Curtis Mayfield o di "Love Me In A Special Way" di DeBarge, questo è il signor Bartz, tutto cuore e ancora più anima, con la sua NTU Troop, un gruppo che prende il nome dal Bantu, che significa unità di tutte le cose. Si tuffa in alcune delle canzoni più conosciute di tutti i tempi, forse per mostrarci quanto abbiamo in comune invece di ciò che ci separa. La sua voce in "Slow Jam" dei Babyface è commovente.Il risultato è un mix che va oltre ogni genere. GARY BARTZ

Gary Bartz NTU Troop · The Eternal Tenure of Sound: Damage Control

SACHAL VASANDANI " BEST LIFE NOW "

Sachal Vasandani è uno dei cantanti più affascinanti della scena musicale improvvisata odierna. Prendiamo ad esempio il suo splendido album "Best Life Now", uscito all'inizio dell'anno per la sua etichetta Patron Saint Records. Ora, ha pubblicato una splendida versione ridotta dei brani di quell'album, intitolata "Best Life Now—Acoustic Sessions EP", con la sassofonista Dayna Stephens e il chitarrista Charles Altura."Ho avuto la fortuna di trovare questa formazione con Dayna e Charles. Abbiamo fatto uno spettacolo in trio e abbiamo avvolto la sala in un silenzio che sembrava magico. Ho pensato che avremmo dovuto farlo di nuovo e portarlo in tour. Siamo stati fortunati a entrare in studio durante il tour e a catturare la dolcezza delle canzoni originali. In questa versione "unplugged", siamo al centro dello spirito essenziale delle canzoni di Best Life Now, e non vedo l'ora che tutti la ascoltino. La sua è un'arte che attraversa i confini dei generi musicali, cancellando silenziosamente le linee con un'ondata della sua morbida voce tenorile. "Don't Give Up On Me" arriva come una supplica silenziosa e meditata da un narratore imperfetto ma ben intenzionato. La sua interpretazione di "Lover's Rock" di Sade colpisce dritto al cuore, implorando un caldo abbraccio. Le sei canzoni di Best Life Now–Acoustic Sessions EP durano poco più di 20 minuti, come un lato di un album per placare l'anima dopo una lunga giornata. La musica è semplice e sobria, ma con una profondità e una bellezza che rimangono impresse nell'ascoltatore. SACHAL VASANDANI

sachalsings · Best Life Now- Acoustic Sessions

DOS WAS AND THE PAN-DETROIT ENSEMBLE " GROOVE IN THE FACE OF ADVERSITY "

Don Was, musicista, produttore e compositore vincitore di 6 GRAMMY® Award, rende omaggio alla sua città natale, Detroit, con la sua nuova band, Don Was and the Pan-Detroit Ensemble, e il loro album di debutto "Groove In The Face of Adversity". La band include collaboratori di lunga data come il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la cantante Steffanie Christi'an.Il gruppo riunisce alcuni dei migliori musicisti della Motor City, tra cui il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la potente cantante Steffanie Christi'an. Per Was, è un'occasione per celebrare il sound della città che lo ha cresciuto. "C'è un suono e un'atmosfera unici a Detroit che permeano la musica in un modo che risuona in tutto il mondo", afferma. "C'è una crudezza, una mancanza di pretenziosità e un groove inconfondibile e profondo che riflette la gente e la cultura dell'intera città."L'album attinge ai cinquant'anni di esperienza di Was come produttore, bassista, compositore e direttore della Blue Note Records, ma è anche profondamente personale. Il titolo stesso risale a un periodo dell'adolescenza in cui Was, imbronciato nell'auto di sua madre, girò la manopola e scoprì "Mode for Joe" di Joe Henderson. Il groove lo sollevò dal suo umore, e da allora ha portato avanti quella filosofia: quando la vita si fa dura, trovi il tuo ritmo e vai avanti. Groove In The Face Of Adve rsity canalizza questa lezione attraverso jazz bollente, blues da juke joint e funk senza filtri. DON WAS

BOZ SCAGGS " DETOUR "

William Royce "Boz" Scaggs (nato l'8 giugno 1944) è un cantante, compositore e chitarrista statunitense. Divenne famoso per la sua serie di album alla fine degli anni '70 e per i brani "Lido Shuffle" e "Lowdown" tratti da Silk Degrees (1976), che raggiunsero il secondo posto nella Billboard 200. Scaggs continua a scrivere, registrare musica e fare tournée."Non avevo intenzione di fare un disco quando ho iniziato a cantare queste canzoni", ammette Scaggs. "All'inizio è stato tutto molto casuale, solo un'opportunità per esplorare uno stile musicale che mi è sempre piaciuto". Ma ciò che è iniziato come casuale finisce per essere accattivante. È iniziato con alcune sessioni demo e si è lentamente trasformato in Detour, un album che attinge sia da artisti familiari (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald) che da artisti meno noti (Irma Thomas, Lonnie Johnson), collegando epoche e scene con una disinvoltura sicura.Tra i pezzi forti, una splendida rielaborazione di "I'll Be Long Gone", un brano profondo tratto dal debutto di Scaggs del 1969, ora rivisitato in una fumosa reverie jazz. È un momento di chiusura per un artista la cui carriera si è estesa dalla psichedelia degli anni '60 al blue-eyed soul degli anni '70 e oltre. BOZ SCAGGS

SOUTHERN AVENUE " FAMILY "

Southern Avenue è un gruppo blues e soul blues americano composto da cinque o sei membri originario di Memphis, Tennessee, Stati Uniti. Formati nel 2015, hanno preso il nome da una strada di Memphis che va dalla parte più orientale dei confini della città a "Soulsville", che era la sede originaria della Stax Records.Questo album è più di un disco per noi: è una dichiarazione della nostra crescita e unità. Nato nel cuore di Memphis, il nostro sound riflette il crocevia culturale di questa città, un arazzo di armonie e ritmi che poteva provenire solo da un crogiolo di esperienze come la nostra. Queste canzoni raccontano la nostra evoluzione, non solo come band, ma come famiglia. Si immergono nei momenti che ci hanno plasmato, nelle lotte che ci hanno messo alla prova e nei sogni che ci spingono ad andare avanti. Il suono del destino che si realizza, il suono di persone destinate a ritrovarsi. Questo album non è solo qualcosa da ascoltare; è qualcosa da provare.La musica dei Southern Avenue è un mix di calde e soul armonie, groove funky di Memphis e chitarre aggressive intrise di blues, il tutto avvolto da vibrazioni positive e piacevoli. SOUTHERN AVENUE

AlligatorRecords · Southern Avenue - Family

ROLF THOFTE QUINTET MARTHA'S DANCE "

April Records, punto di riferimento pionieristico per il jazz danese d'avanguardia, è orgogliosa di presentare il debutto del trombettista/compositore Rolf Thofte; un disco vivido e personale che fonde melodie liriche, ritmi inventivi e una sottile esplorazione armonica. Scritto mentre Thofte si stava adattando alla paternità, l'album cattura momenti di gioia, riflessione e sperimentazione, portati in vita da un quintetto accuratamente selezionato dei più promettenti giovani talenti jazz danesi. La traccia che dà il titolo all'album è un omaggio alla figlia di tre anni di Thofte: un brano giocoso, con battimani e zoccoli di capra, in un eccentrico 5/4, che incarna lo spirito della gioia e della spontaneità dell'infanzia. "È semplicemente un brano divertente da suonare e sento che cattura davvero lo spirito di Martha", afferma Thofte. "Questa band si è formata in un momento in cui cercavo di affermarmi in una nuova situazione di vita come padre, quindi mi è sembrato perfetto sceglierla come title track." L'album si muove tra stati d'animo e trame con eleganza: dal ricco linguaggio armonico di "Vice Versa" - ispirato dalla capacità di Wayne Shorter di proiettare melodie semplici in una luce armonica mutevole - alla potenza discreta di "Changing Tides", un brano sui cambiamenti graduali e impercettibili nelle nostre vite e nella natura. ROLF THOFTE QUINTET

PIPER & THE HARD TIMES " GOOD COMPANY "

Piper & the Hard Times uniscono la sensibilità e lo stile delle vecchie blues band con l'abilità e l'inventiva dei rocker moderni... uno dei principali nuovi gruppi blues americani." (Ron Wynn/Nashville Scene). Il gruppo blues di Nashville propone una musica intensa e dinamica che si traduce in uno spettacolo dal vivo indimenticabile e coinvolgente.Il secondo album dei Piper & The Hard Times, vincitori del Blues Music Award, "Good Company", mostra l'abbraccio della band alle proprie radici blues, allargando al contempo i confini con funk, rock e soul. "Good Company" celebra l'affiatamento tra i musicisti e l'amore reciproco. Registrato in tre giorni nel marzo 2025 nel leggendario Oceanway Studio A di Nashville, P&THT ha nuovamente collaborato con il produttore Tres Sasser e l'ingegnere del suono Joe Costa per un secondo album di grande impatto. È una band divertente da vedere dal vivo e mostrano questo lato del loro carattere avendo ognuno un soprannome da abbinare a quello di Piper: Steve "The Conductor" Eagon è descritto come il "Chief Riff Officer", il batterista Dave "Sexy Boy" Colella è il "Chief Rhythm Officer", il bassista Parker "Porkchop Funstick" Hawkins è il "Chief Groove Officer" e la tastierista Amy "The Professor" Frederick è la "Chief Soul Officer"! Hanno contribuito al brano anche i "Good Company Consultants", Eddie Meyer e Charlie DiPuma, al sassofono in quattro brani, John "Hotfingers" Wallum, all'organo in due, Lisa Oliver-Gray ed Etta Britt che hanno aggiunto i cori in tutto il brano. PIPER THE HARD TIMES

Piperandthehardtimes · Good Company

CHICK COREA BRIAN BLADE CHRISTIAN McBRIDE "TRILOGY 3 "

In Trilogy 3, Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade trasformano il loro ultimo tour in un capolavoro di alchimia e creatività: un degno addio per Chick Corea, che abbiamo perso l'anno successivo.Quando Chick Corea salì sul palco all'inizio del 2020 insieme a Christian McBride e Brian Blade, nessuno sapeva che sarebbe stato il suo ultimo tour. Ma fedele alla sua natura, il leggendario pianista non rallentò, non si voltò indietro. Si lanciò, spingendo, suonando ed esplorando con la stessa sconfinata curiosità che ha caratterizzato la sua carriera.Ora, Trilogy 3 arriva come un vivido documento di quel momento. Pubblicato da Candid Records e Chick Corea Productions, questo doppio album dal vivo completa la trilogia iniziata nel 2013 e si pone come un capolavoro di interazione tra trii jazz moderni. Ma soprattutto, è un ultimo promemoria del perché Corea rimanga una figura imponente del jazz.Ora, Trilogy 3 arriva come un vivido documento di quel momento. Pubblicato da Candid Records e Chick Corea Productions, questo doppio album dal vivo completa la trilogia iniziata nel 2013 e si pone come un capolavoro di interazione tra trii jazz moderni. Ma soprattutto, è un ultimo promemoria del perché Corea rimanga una figura imponente del jazz. CHICK COREA BRIAN BLADE CHRISTIAN MCBRIDE

chickcorea · Trilogy 3 (Live)

KOKO TAYLOR " CROWN JEWELS "

Con la sua voce possente e grintosa e la sua presenza scenica imponente, Koko Taylor è stata acclamata come "La Regina del Blues". Ha suonato in festival in tutto il mondo, ha vinto un Grammy e decine di Blues Music Awards. Ha inciso capolavori come Wang Dang Doodle, I'm A Woman, Mother Nature e Voodoo Woman, tutti presenti in questo album. "Intensità feroce... ruvida, cruda e meravigliosamente allegra." -- People. Crown Jewels, il nuovo LP dei più grandi successi e album solo digitale della leggendaria Regina del Blues, Koko Taylor. L'album raccoglie 12 delle performance più potenti, dinamiche e d'impatto di Taylor, tutte recentemente rimasterizzate. Dall'iconica Wang Dang Doodle alla rivelatrice I'm A Woman, dalla rauca Hey Bartender alla commovente interpretazione live di I'd Rather Go Blind, fino all'originale e rovente Ernestine, Taylor dimostra perché, nel corso della sua carriera quarantennale, non ha avuto eguali. KOKO TAYLOR

HAROLD LOPEZ-NUSSA " NUEVA TIMBA "

Con il suo ultimo album, Nueva Timba, il pianista cubano Harold López-Nussa presenta un album che unisce il passato e il futuro del latin jazz con rara vitalità. Accompagnato dal fratello Ruy Adrian López-Nussa alla batteria, dal bassista Luques Curtis e dal maestro dell'armonica Grégoire Maret, crea un album che si sente allo stesso tempo intriso di tradizione e guidato da un'audace innovazione. Il disco infonde nuova vita ai classici, reinterpretando "Bonito y Sabroso" di Benny Moré con texture psichedeliche e beat moderni, mettendo in mostra un abbagliante lavoro al pianoforte in "Gitanerias" di Ernesto Lecuona e onorando l'eredità familiare attraverso una delicata versione di "Niña Con Violin", composta da suo zio Ernán López-Nussa. Queste reinterpretazioni si fondono perfettamente con la visione originale dell'album, catturata dal vivo al Le Duc des Lombards di Parigi e successivamente perfezionata in studio. Eppure, dietro il virtuosismo si cela una storia profondamente personale. Nueva Timba riflette il trasferimento di López-Nussa da Cuba alla Francia, il dolore della distanza da casa, il dolore per la perdita della madre e le difficoltà nel costruire una vita per la sua giovane famiglia in un nuovo paese. La musica traccia il suo percorso attraverso il dolore verso la resilienza, dove la disperazione lascia il posto alla speranza e un senso di gioia inizia a tornare. Ciò che emerge non è solo una abbagliante dimostrazione di abilità musicale, ma anche una narrazione emotiva resa in suono. Nueva Timba risuona sia come una lettera d'amore alla musica cubana che come una testimonianza della perseveranza di López-Nussa, accompagnando l'ascoltatore attraverso la perdita, il desiderio e, infine, il rinnovamento. HAROLD LOPEZ-NUSSA

Harold Lopez-Nussa · NUEVA TIMBA

LEE JACKSON " LONELY GIRL "

Lonely Girl è il capolavoro blues senza filtri di Lee Jackson, una testimonianza cruda e ribelle delle sue radici nel Delta del Mississippi. Registrato nel 1973 con i suoi fidati collaboratori – Sunnyland Slim, Carey Bell e Willie Williams – questo album rivela Jackson come più di un semplice turnista, ma una voce unica nella storia del blues. La sua chitarra grintosa e la sua voce grezza e piena di sentimento fondono la tradizione con una spavalderia tutta sua, catturando il cuore del Delta in ogni nota. Questi brani non erano destinati a essere sepolti nel tempo e ora, grazie alla sua rimasterizzazione, questa gemma perduta da tempo riemerge come una potente e autentica reliquia di un vero pioniere del blues. Nato nel 1907 e radicato nel Delta del Mississippi, il viaggio di Lee Jackson attraverso il pantheon del blues si legge come una mappa del genere stesso. Noto principalmente come turnista accanto a leggende come Sunnyland Slim, Little Walter ed Elmore James, la voce e il modo di suonare la chitarra di Jackson rivelano una potenza autentica e grezza che ha sempre meritato il suo momento sotto i riflettori. Riportato alla luce dalle profondità della storia del blues, Red Lightnin' presenta il suo unico album solista in studio conosciuto che cattura Jackson al suo apice creativo: un chitarrista e cantante blues pionieristico il cui suono grezzo ha conquistato il cuore del blues del XX secolo.

MUD MORGANFIELD " DEEP MUD "

Questo è il debutto discografico dell'acclamato figlio del leggendario cantante blues Muddy Waters. Ma invece di tessere le lodi della sua discendenza, è il lavoro vocale individuale di Mud Morganfield che merita di essere sottolineato. Qui abbiamo 14 scintille di blues di Chicago che sgorgano come gocce di pioggia da questa energica formazione. Ciò che Mud ha ereditato da Muddy Waters è sicuramente l'intonazione, il fraseggio e il tono che il maestro possedeva così riccamente nei suoi classici. Mud racchiude queste meravigliose caratteristiche e cattura lo spirito non solo dell'opera di suo padre, ma anche del genere che suo padre ha abbracciato.Questo è ciò che la struttura del blues dovrebbe motivare attraverso i testi, la musica e l'interpretazione. C'è sempre una storia da raccontare e non si tratta di celebrarla, ma di raccontarla: difficoltà, crepacuore, dolore, storie senza fronzoli, amori perduti e amori svaniti.Il figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, è profondamente impegnato a perpetuare la tradizione del blues di Chicago. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Deep Mud

CHAMBERS DESLAURIERS " OUR TIME TO RIDE "

Annika Chambers, candidata al Music Award, è una delle cantanti più importanti e performer più influenti del nostro tempo.

Le sue registrazioni vi condurranno in un viaggio che mette in luce l'eccezionale voce dinamica e potente di Annika, una band di prim'ordine che sprigiona potenza in tutti i suoi dischi. L'ultimo album di questa cantante di Sass and Soul, Kiss My Sass, è stato nominato Miglior Nuova Registrazione/Southern Soul dai Living Blues.La Chambers ha unito le forze con il marito, virtuoso della chitarra e cantante canadese Paul Deslauriers. Lui fa parte dell'élite blues canadese. Ha vinto 6 volte il Maple Blues Award e si è classificato secondo all'International Blues Challenge 2016 a Memphis, Tennessee. Insieme hanno creato un'unione musicale esplosiva che è un'esperienza da non perdere.Chambers DesLauriers incarna l'amore, la resilienza e la potenza toccante del blues, del rock e del soul. Guidata dal dinamico duo Annika Chambers e Paul DesLauriers, la band fonde emozioni pure, narrazioni potenti e una musicalità elettrizzante per offrire un'esperienza indimenticabile sul palco e in studio. CHAMBERS DESLAURIERS

Chambers DesLauriers · Our Time To Ride

ERIC ALEXANDER & VINCENT HERRING " SPLIT DECISION "

Eric Alexander e Vincent Herring sono stati all'avanguardia della scena jazz moderna fin dagli anni '90. Alexander si è formato tra Chicago e New York, distinguendosi con mentori come Harold Mabern per il suo potente suono tenorile e la profonda padronanza armonica. Herring, un eccezionale contralto con legami precoci con Nat Adderley e Cedar Walton, ha costruito la sua reputazione su uno stile pieno di sentimento e di grande energia. I grandi del sassofono Eric Alexander e Vincent Herring si riuniscono per il loro potente terzo album registrato dal vivo allo Smoke Jazz Club, SPLIT DECISION featuring Mike LeDonne, John Webber e Lewis Nash. 20 anni dopo il loro primo testa a testa nel 2005, THE BATTLE, sassofono. i grandi battitori Eric Alexander e Vincent Herring si affrontano ancora una volta per una rivincita tanto attesa. Lo swing feroce e il robusto melodismo di SPLIT DECISION è il terzo di una trilogia di violenti incontri al vertice catturati dal vivo sul palco dello Smoke Jazz Club. ERIC ALEXANDER  VINCENT HERRING

LAUREN SCALES MIKE FLANAGAN CHRIS GRASSO " MANY RIVERS "

Many Rivers è l'esuberante debutto in trio della cantante Lauren Scales, del sassofonista Mike Flanagan e del pianista Chris Grasso: tre artisti acclamati provenienti da background diversi, uniti da una chimica creativa. In uscita l'8 agosto per Truth Revolution Recording Collective, l'album presenta un emozionante programma di sette cover e due brani originali di Scales, realizzati con il supporto del bassista vincitore di un Grammy Luques Curtis e dei batteristi di prima scelta Richie Barshay e Charles Haynes.Per il loro tour negli Stati Uniti nell'inverno del 2023, Scales, Flanagan e Grasso hanno selezionato brani da dischi jazz classici in cui un cantante e uno strumentista si sono uniti per un'uscita co-guidata. Quel mix di album classici di grandi del jazz includeva: Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, Nancy Willson e Cannonball Adderley, Sarah Vaughan e Clifford Brown, Tony Bennett e Bill Evans, Chick Corea e Flora Purim. LAUREN SCALES CHRIS GRASSO MIKE FLANAGAN

FURRY LEWIS " BACK ON MY FEET AGAIN "

Furry Lewis (voce/chitarra), originario del Mississippi e trasferitosi a Memphis a 7 anni, suona l'unico strumento presente in questo album.Un individuo solitario con la sua spiritualità che traspare dalla voce.L'agile chitarrista acustico e slide Furry Lewis suonò (chitarra slide/narratore) in alcune canzoni di Don Nix nei primi anni '70 (album come "In God We Trust", "Living By the Days", "The Alabama State Troopers", "Hobos, Heroes & Street Corner Clowns", tra gli altri).I brani iniziali di questa ristampa rimasterizzata sono tutti struggenti, come in "Back On My Feet Again". La voce di Lewis ha una buona chiarezza e la sua chitarra è sempre impeccabile. Sì, le registrazioni originali sono principalmente tradizionali. Registrato nell'aprile del 1961 e ben registrato. Per gli standard odierni, potrebbe sembrare un po' primitivo. La rimasterizzazione di questi brani è superba, anche se c'è un accenno di rumore di superficie perché gli originali furono realizzati con apparecchiature analogiche degli anni '60 dalla Bluesway/Prestige (non l'etichetta fondata in seguito dalla ABC-Paramount Records). FURRY LEWIS

Furry Lewis · Back On My Feet Again (Remastered 2025)

NICHOLAS PAYTON " TRIUNE "

Trombettista, tastierista e compositore Nicholas Payton, potrebbero riunire tre veri visionari e fonderli in un'unica voce creativa. È proprio ciò che Payton ha fatto con TRIUNE, il suo nuovo entusiasmante album per Smoke Sessions Records, in cui è affiancato dalla bassista e cantante Esperanza Spalding e dal batterista Karriem Riggins."TRIUNE significa 'tre in uno', ed è esattamente così che funziona questo trio", spiega Payton. "Ognuno di noi è un leader a pieno titolo, ma insieme ci uniamo per formare un suono unificato."TRIUNE riunisce una sezione ritmica che Payton aveva originariamente formato nel 2010 per un quartetto che includeva anche il pianista Taylor Eigsti. Riggins vantava già quindici anni di successi all'epoca, spaziando tra diverse aree della musica afroamericana. Aveva dimostrato la sua padronanza dello swing con leader del calibro di Mulgrew Miller, Ray Brown, Eric Reed, Oscar Peterson e Milt Jackson. Allo stesso tempo, era profondamente immerso nella comunità hip-hop, collaborando con nomi venerati come Common, J Dilla, Daft Punk ed Erykah Badu."Ivan ed Erica sono due delle voci più soul di New Orleans", dice Payton. "Volevo un approccio multi-voce solista in stile Sly Stone. Ho fatto improvvisare Ivan per tutto il brano, poi ho chiesto a Erica di sovrapporre le armonie a quello che faceva lui e di aggiungere le sue. Inoltre, il mio caro amico, produttore, beatmaker, batterista, polistrumentista e fonico Otis McDonald era in studio dopo la registrazione, quindi gli ho chiesto di partecipare anche lui. Non sapevo che, poco dopo averlo registrato, Sly avrebbe rinunciato.Nicholas Payton, Esperanza Spalding e Karriem Riggins sono tre delle menti più distintive e innovative della musica creativa moderna. In TRIUNE, parlano con una voce unica, assolutamente accattivante e gioiosa. NICHOLAS PAYTON

SHAWN PITTMAN " MY JOURNEY "

Shawn Pittman è cresciuto circondato dalla musica. Sua nonna amava suonare il pianoforte boogie-woogie alle riunioni di famiglia. La madre di Shawn deve aver visto qualcosa in lui prima che scoprisse quella che sarebbe diventata la passione della sua vita: lo iscrisse a lezioni di pianoforte in giovane età. Non passò molto tempo prima che il giovane Shawn si intrufolasse nella stanza del fratello maggiore per suonare la batteria. A quattordici anni, Shawn aveva già una chitarra tra le mani. La scoperta di Lightin Hopkins e Muddy Waters pose le basi per il suo percorso musicale.Nacque a Talihina, in Oklahoma, da una famiglia di origini Choctaw. Pittman trovò poi le sue radici musicali nel Texas Blues quando si trasferì nello stato all'età di diciassette anni per frequentare la Booker T. Washington High School of the Performing Arts di Dallas. Arricchi la sua formazione musicale grazie allo zio, che lo portava alle jam session in città. Fu così che Shawn incontrò e imparò da musicisti come Hashbrown, Sam Myers, Mike Morgan, Jim Suhler, Tutu Jones e molti altri.SHAWN PITTMAN

Shawn Pittman · My Journey

BRAD MEHLDAU " RIDE INTO THE SUN "

"Ride into the Sun" di Brad Mehldau, con la musica di Elliott Smith, è ora disponibile su Nonesuch. Ride into the Sun del pianista e compositore Brad Mehldau, un album di canzoni del compianto cantante, compositore e chitarrista Elliott Smith, è ora disponibile. Include le performance del cantante/chitarrista Daniel Rossen dei Grizzly Bear, del cantante/mandolinista Chris Thile, dei bassisti Felix Moseholm e John Davis, del batterista Matt Chamberlain e di un'orchestra da camera guidata da Dan Coleman. Le dieci canzoni di Elliott Smith dell'album sono completate da quattro composizioni di Mehldau ispirate a lui e dalle interpretazioni di "Thirteen" dei Big Star, di cui Smith ha anche fatto una cover, e di "Sunday" di Nick Drake, che Mehldau considera "in un certo senso il nonno visionario di Smith". "Una raccolta straordinaria", elogia Uncut. "Un magnifico nuovo disco, che reinterpreta splendidamente le canzoni di Elliott Smith", afferma Record Collector. "Un potente esempio della capacità di Mehldau di trasportare l'ascoltatore in un altro mondo." BRAD MEHLDAU

CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

BOB STROGER & THE HEADCUTTERS " BOB IS BACK! "

BOB IS BACK! è il secondo album di BOB STROGER come leader per la DELMARK RECORDS, e il secondo con i partner brasiliani preferiti di Bob, The Headcutters. Dopo l'enorme successo di "That's My Name", il loro primo album per la Delmark, Bob, Joe, Ricardo, Leadro e Catuto sono tornati in studio, questa volta con il pianista Ben Levin come musicista ospite. Il risultato "Bob Is Back!" è un'altra selezione di "old school blues" che sicuramente delizierà il pubblico di tutto il mondo. Negli ultimi anni Bob Stroger ha ricevuto il "Jus' Blues Music Award", ha vinto diversi sondaggi come Miglior Bassista, tra cui il prestigioso "Living Blues" Awards, ed è stato insignito di un Lifetime Tribute al Chicago Blues Festival. L'uscita di questo nuovo album coincide con l'ingresso di Bob Stroger nella Blues Hall of Fame di Memphis, Tennessee.A 94 anni, è certamente uno degli artisti più anziani ancora in attività, superando i suoi giovani Bobby Rush a 91 anni e Buddy Guy a 89. Ha iniziato la sua carriera come chitarrista jazz usando il nome Joe Russell, prima con una band di famiglia, i Red Tops, e poi come Joe Russell and The Blues Hustlers. In seguito ha suonato con l'artista jazz Rufus Forman. Ma ha cambiato direzione iniziando a suonare il blues con Eddie King e spostando la sua attenzione sul basso. BOB STROGER

Bob Stroger · Bob Is Back

WILD IRIS BRASS BAND " WAY UP "

La WILD IRIS BRASS BAND, una band soul proveniente da Nashville, Tennessee, suona alcuni dei groove più funky delle brass band di questa parte di New Orleans! Co-fondata dal sassofonista Jeff Coffin (Dave Matthews Band/Bela Fleck & the Flecktones), vincitore di 3 Grammy, e dal trombonista Ray Mason (Lauren Daigle, Elvis Costello, Antibalas, Taylor Swift), la Wild Iris è nata all'inizio del 2021 come augurio di compleanno a sorpresa per un amico. La musica suonava così bene che la band ha deciso di provarci e scrivere e registrare musica originale: è nata così la Wild Iris Brass Band. La Wild Iris è composta da Jeff Coffin al sax tenore, Ray Mason al trombone, Emmanuel Echem alla tromba, Jovan Quallo al sax contralto, Neil Konouchi al sousafono, Justin Amaral alla batteria e percussioni, e a completare la festa della brass band c'è Ryoko Suzuki al tamburello. I Wild Iris suonano musica divertente e generosa, con un groove così profondo che non hai altra scelta che sorridere, battere il piede, alzarti e ballare. Gli arrangiamenti dei fiati sono serrati e ricchi di sorprese. In "We're The Wild Iris", il trombettista Steven Bernstein si esibisce con un micidiale intermezzo di tromba slide elettrica. Il sousafono di Neil Konouchi dà il via a una deliziosa versione festosa di "9 To 5" di Dolly Parton, con assoli feroci di Coffin, Mason e del trombettista Emmanuel Echem. WILD IRIS BRASS BAND