LAPLAND "LAPLAND"

Josh Mease condivide più di un nome con il cantautore Josh Rouse. Nella sua Lapland, album di debutto, Mease canta, suona la chitarra, basso, tastiere e tamburi, e ha anche altri tre batteristi. Egli è cresciuto in Texas, ma il suo è suono più evoluto è più muscoso e lussureggiante, secco e arioso, non diversamente dai bit e pezzi di Rouse. Egli si muove speditamente attraverso stili e generi differenti, mantenendo un suono personale e unico. Riesce a dare all'album una dose buona in qualità psych-pop, è molto dello stile degli anni '80. Naturalmente, si sente l'influenza indiretta di Brian Wilson. Mease è inafferrabile, lui è un vero artista poliedrico che può re-inventare se stesso alla caduta di un ottava, che si sentono come ogni canzone è un artificio, ma c'è qualche integrità musicale al di sotto di esso. Si può ascoltare l'effetto di una miriade di stili e generi musicali, dai primi pionieri degli anni '60 e 70, agli Impressionisti francesi come Ravel e Debussy, e negli anni 1970 come i Fleetwood Mac. Mescolare gli stili non è nuovo per Mease. Il suo amore d'infanzia di rock e country si sono evoluti a studiare chitarra jazz. Questa trasformazione dà a Mease un approccio unico alla scrittura delle canzoni, e il suo lavoro ha guadagnato in estimatori, non solo in ambienti indie, ma anche nel jazz, R&B, e la musica classica. Mease ha trovato sempre conforto nella solitudine del proprio pensiero, spesso preferendo i paesaggi entro l'occhio della mente, rispetto al trambusto della città che lo circonda.  LAPLAND

DAUGHTER "IF YOU LEAVE"

"If You Leave" è l’album di debutto della formazione inglese, il trio londinese dei Daughter, capitanato da Elena Tonra. Il trio è composto dala voce vellutata di Elena Tonra (vocals, guitar), Igor Haefeli (guitar) compagni anche nella vita reale e Remi Aguilella (percussion). L’album è cosi stato prodotto, dal chitarrista Igor Haefelie coadiuvato da Rodaidh McDonald (The xx, Adele) Jolyon Vaughan Thomas (Maps), e mixato da Ken Thomas (Sigur Ros,M83). La notevole complessità dell'album è da ritenersi davvero ammirevole, considerando che la banda è cosi composta solo da tre membri. Musica soft, sussurata da sola camera, scarna, tormentata e delicatamente malinconica, testi poco allegri e claustrofobici. L'album si basa su una sorta di atmosfera creata da delicate chitarre stratificate, insieme a momenti di violente percussioni e batteria ma che li  riunisce tutte.Tormentato, inquieto, intenso, cupo: si può definire in molti modi l’esordio dei Daughter, emozioni, così forti da far scordare i dettagli sonori. La voce di Elena Tontra scuote con la sua violenta calma. Con questo album, Tonra è in grado di diffondere il proprio talento musicale oltre i confini di un progetto solista, che per noi ascoltatori è una cosa entusiasmante. La band trova un punto dolce tra l'intimità della musica folk acustica e la travolgente potenza di indie-rock. Il risultato finale è una bella raccolta di canzoni che risuonano indipendentemente dalla loro specifica storia. Si tratta di un album che ricrea perfettamente uno stato d'animo che non è particolarmente salubre, ciò che è certo però che se non è una delle più straordinarie opere, è emotivamente coinvolgente. La bella Elena Tonra strappa i suoi demoni interiori e butta giù dall'alto ammalianti melodie per noi.  DAUGHTER

CHARLES BRADLEY "VICTIM OF LOVE"

Davvero molto riuscito e cosi vivo e appassionante questo "Victim Of Love" di Charles Bradley. Dove lo stesso Bradley mantiene l'anima, in questo breve ma dolcissimo Album di sole undici tracce. Pieno di toccanti canzoni d'amore, con ritmo di infettive strappalacrime, questo progetto è stato sostenuto dalla produzione Daptone Record, che ci riporta ai giorni in cui sia il blues che il soul sono stati in generale all'unisono una sola cosa, e per anni sulla cresta dell'onda. C'è qualcosa di così speciale nella voce di Bradley, che ci afferra e ci tiene in tutto questo intero album. Per molti anni Charles Bradley ha lavorato come cuoco e anche esibito in alcuni spettacoli come imitatore di James Brown. Un giorno, fù scoperto dalla Daptone Records di Brooklyn,  questo era il giorno in cui la carriera dell'artista finalmente iniziò. Il suo primo Album "No Time For Dreaming"  ebbe un impatto positivo. Ora presenta il suo secondo Album "Victim of Love", una sorpresa, in cui l'ascolto presenta romanticismo e voyeurismo, e che i travagli della vita di Bradley hanno in qualche modo inciso nella sua voce, ma non c'è dubbio che il suo canto è molto potente. Un suono di black musicisti di 50 anni fa, ma è l'ultima cosa che ci viene in mente, quando Bradley scatena la sua arma segreta, un urlo contemporaneamente gioioso, catartico e profondamente inquietante. Un anima che trasmette emozioni per un suono primordiale, all'interno di un cuore profondamente addolorato.  CHARLES BRADLEY

KAREN SOUZA "HOTEL SOUZA"

Karen Souza è una cantante jazz americana, di origini latine, che reinterpreta classici del rock a ritmo di jazz e bossa nova. Ha realizzato anche alcuni album a suo nome, l'ultimo dei quali si intitola “Hotel Souza”. Album che propone sia materiale originale, sia cover di famosi brani jazz, soul, pop. Si può affermare che "Hotel Souza" è il suo primo vero album di debutto, dopo il successo di "Essentials". De Souza osa addirittura per la prima volta, incidere delle sue composizioni originali, come la bella e raffinata  diffusione "Paris", brano guida, che certamente non sono evidenti in questo programma di vocal jazz. Sensuale e leggera, nello stile di artisti come Melody Gardot o Diana Krall. L'album è permeato da una delicatezza di emozioni e sentimenti che la giovane promessa del jazz desidera trasmettere ai propri ascoltatori. La cantante Argentina possiede una voce che seduce e per molti è la nuova grande voce della corrente jazz. Sotto la produzione di Joel McNeely, che ha lavorato con Tony Bennet, Al Green e Peggy Lee, "Hotel Souza" è dotato di una sottigliezza , in modo che la voce di Karen flotta tra nubi di stringhe e venti di dubbio suono vintage. La registrazione di questo nuovo disco ha lasciato Karen con una grande esperienza sia personale che musicale. Esempio di questo è stata l'opportunità di registrare  accompagnato dalla banda di Marvin Gaye. "Ho avuto l'onore di registrare con grandi musicisti, tipo Marvin Gaye, ed è stata una super esperienza, perché sono colleghi con un'incredibile carriera".  KAREN SOUZA

BEEGIE ADAIR "SENTIMENTAL JOURNEY"

"Sentimental Journey" è appunto un viaggio molto sentimentale del trio jazzistico formato dalla musicista Beegie Adair's al pianoforte, il bassista Roger Spencer e il batterista Chris Brown. Assoli tinti di pianoforte, per un tranquillo, sereno e dolce Romanticismo, raccolta di gemme da un epoca conosciuta, quale la famosa seconda guerra mondiale. Ventiquattro melodiche canzoni in stile vintage, necessarie per poter catturare l'attenzione di un pubblico jazz. Beegie Adair, 74 anni, è una pianista jazz, con base a Nashville, ed è leggermente una delle jazziste più contemporanee. Una musicista con una tecnica impeccabile, oltre ad avere  una sana e profonda conoscenza del vasto repertorio jazzistico, avendo dalle sue, una innata tendenza ad oscillare nelle esecuzioni, e la  sua rara capacità di comunicare il cuore e l'anima di un brano per gli ascoltatori. Le sue interpretazioni (e che è un generoso termine) sono concise, simmetriche, generiche e semplicemente impersonale. Questi i brani inclusi : I'm Getting Sentimental over You; Begin the Beguine; Moonlight Serenade; Chattanooga Choo Choo; Sentimental Journey; I'll Never Smile Again; A String of Pearls; It's Been a Long, Long Time; At Last; In the Mood; You'll Never Know; and I'll Be Seeing You.  BEEGIE ADAIR

CLANNAD "CHRIST CHURCH CATHEDRAL"

I Clannad hanno rivestito un ruolo primario nella diffusione della musica celtica. Il 29 gennaio del 2011 i Clannad hanno tenuto un intimo concerto di grande musica celtica, nella storica cattedrale di Dublino di Christ Church. Sono passati infatti 40 anni dal debutto discografico del gruppo irlandese e almeno 15 dall’uscita dell’ultimo album di studio, quel “Landmarks” che è valso loro l’unico Grammy Award. Cosi con l'avvento del quarantesimo anniversario della formazione, che cade nel 2013, il dvd “Christ Church Cathedral” è un viaggio musicale e visivo con un doppio valore: è la celebrazione della personale realizzazione della band e del suo storico contributo offerto alla cultura irlandese. La band preferita del leader degli U2, Bono (con cui hanno lavorato in più di un'occasione) è un'istituzione per la musica irlandese e celtica in generale, oltre al lavoro  architettonico di miscelazione con il controverso new age. I cinque musicisti presenti nel loro accattivante stile unico, sono in grado di offrire il loro più iconico materiale, tra cui la già citata "Theme From Harry’s Game", "In A Lifetime", "I Will Find You", "Dulaman", e la colonna sonora di "Robin di Sherwood" TV series. Si avvalgono di diversi ospiti, tra cui il famoso coro Irlandese Anuna, il cantante Brian Kennedy, il violinista e cantante Maire Breatnach, la cantante e violinista Sinead Madden (da Moya Brennan's band), Jane Hughes al violoncello, Robbie Harris alle percussioni e Alessandro "debarra", che è alle tastiere. "Lo spettacolo è quasi una storia della band". CLANNAD     Il CONCERTO
  

DARRYL REEVES "THE DILLAQUARIUM MIXTAPE"

Venendo da Atlanta,Darryl Reeves è un sassofonista, che facilmente si fonde tra le linee funk, soul e hip-hop, certamente espressa da una piattaforma radicata nella storia del jazz. Cresciuto in una famiglia di buoni musicisti, Darryl Reeves ha cosi frequentato la Northwestern ed è stato portato ad essere influenzato da grandi artisti come Charlie Parker e John Coltrane. Ha compiuto gli studi musicali a Jackson State University. Reeves ha la reputazione di presentare una nuova visione del suono, stile e produzione di musica jazz. Reeves ha mantenuto una mano ferma, non essendo limitato a un determinato genere. Alcuni lo conoscono anche per la sua produzione di hip-hop. Darryl Reeves ha Ultimamente rilasciato un mixtape con la sua band preferita. Costituito da Darryl Reeves (sassofono), Kenny Banche, Jr. (tastiere), Joel Powell (basso) e Kenton Bostick (batteria). Il gruppo si muove con facilità attraverso l'hip-hop, il repertorio di tanti musicisti di questa generazione, ma questi musicisti sono tutt'altro che ordinari, specialmente in questo contesto. E' una raccolta di composizioni jazz ispirato a James Yancey aka J. Dilla.

JANEK GWIZDALA "THEATRE BY THE SEA"

Il trombettista Norvegese Janek Gwizdala, ora residente negli Stati Uniti, per più di un decennio è stato avviato sulla scena musicale internazionale sia come leader che come sideman. Questo per oltre 15 anni. La touring e la registrazione dei brani di quest'ultimo Album "Theatre By The Sea"  includono : Randy Brecker, Mike Stern, Pat Metheny, Hiram Bullock, Wayne krantz, Peter Erskine, aria Moreira e molti altri. Egli descrive la propria musica come un incrocio tra i Foo Fighters e Miles Davis. Non è che mi capita molto spesso di trovare un musicista che sfida tutto ciò che io so di musica, ma quando accade è la più grande boccata d'aria fresca e di un ispirazione che non conosco. Melodico, innovativo, il livello di Mathias in questo Album, è una cosa straordinaria. Ascoltarlo dal vivo ribadisce la sua grande forza di esperienza. JANEK GWIZDALA

RETRO STEFSON "RETRO STEFSON"

I quasi debuttanti Retro Stefson è una band Islandese, che fà  musica Alternativa e Pop, formata nel 2006 a Reykjavík. La band è composta da Unnsteinn Manuel Stefánsson (voce e alla chitarra), Þórður Jörundsson (chitarra), Logi Pedro Stefánsson (chitarra basso), Jon Ingvi Seljeseth (tastiere). Infine Þorbjörg Roach Gunnarsdóttir (ai sintetizzatori), Haraldur Ari Stefánsson (voce e alle percussioni) e  l'alto Ufficiale Gylfi Sigurðsson (batteria). La band ha ancora una volta firmato per la consueta casa discografica Vertigo Berlin Universal. Gli Stefson Retro sono stati una delle più importanti bande islandesi emergenti nel 21° secolo. Hanno di recente rilasciato il loro terzo album, esclusivamente in Islanda, per la filiale tedesca di Vertigo Records. La critica ha detto: Questi Islandese hanno veramente colpito con il loro terzo album. La musica è sia stretta che avventurosa, bizzarra e ballabile, orecchiabile, ma allo stesso tempo raggiunge una rottura con gli standard e da qualcosa di nuovo. Sono divertenti, pieni di idee e di energia. Con la loro elettrizzante miscela di quasi ogni genere di pop e straordinaria energia, dal vivo la band di Reykjavik è diventata qualcosa di sbalorditivo . Una band che ama giocare con gioia, con i loro strumenti. È affascinante come i Retro Stefson combinano facilmente tutto, dalla electro house al Rock anni 80 nella loro musica. Pop, rock, indie, wave e dance, ma soprattutto la classica musica house potrebbe aver influenzato la band, questa volta. Ma c'è naturalmente anche spazio per un r'n'b, in una canzone, per un risultato finale da ascoltare nei sette pezzi dell'Album, e se vengono dal palco, ancora meglio.  RETRO STEFSON

   

Chi avrebbe potuto immaginare che i migliori cocktail  musicali di Europei, sudamericani, africani e nord-americani potrebbe venire fuori di un'isola nell'Atlantico settentrionale ? Un giovane gruppo di musicisti, che ha iniziato un progetto da scuola media, ed è ora riconosciuto come la  più stretta, più divertente, più bella e, probabilmente, più intelligente band della città. Con i testi in islandese, Inglese, Francese, Portoghese, da discoteca, i Retro Stefson sono una banda da guardare e vedere e ascoltare.