Roy Gaines (nato il 12 agosto 1934) è un Blues Man, americano del Texas, chitarrista di blues elettrico, cantante nonchè songwriter. Gaines nacque a Waskom, e si trasferì con la famiglia a Houston all'età di sei anni. Originariamente un devoto del pianoforte, Gaines si appassionò a suonare la chitarra , già nella sua adolescenza, dove cosi conobbe un chitarrista in erba Johnny Copeland. All'età di 14 anni sali sul palco con il suo eroe T Bone Walker, per poi suonare in locali notturni a Houston, prima di trasferirsi a Los Angeles, California. Nel 1955, Gaines appare sulle registrazioni di Bobby Bland, Junior Parker e Big Mama Thornton. Ha poi sostenuto Roy Milton e Chuck Willis, e poi nuovamente lavorato con Walker. Ha pubblicato due album Low-Key nel 1956 e un paio di più negli anni sessanta, con piccole etichette. Nel 1966, Gaines divenne parte della band di supporto di Ray Charles. Altri lavori di sostegno per Gaines includevano sessioni con The Everly Brothers, The Supremes, Bobby Darin, Stevie Wonder e Gladys Knight. Pubblicò il suo album da solista, Gainelining nel 1982. Aveva anche, una piccola parte nel film del 1985, il colore viola. Ascoltiamo uno dei migliori album di Gainer, Tuxedo Blues del 2009. ROY GAINES
Cantante sorprendente e originale songwriter, nativa della Sierra Leone in Africa, Azania iniziò la sua dolce carriera musicale, sin da giovane, affascinando il pubblico ai suoi primi concerti. Con oltre seicento concerti realizzati, incluso il preziosissimo passaggo effettuato al Festival di Montreux, ha sorpreso anche più di 4 milioni di telespettatori, vincendo 3 volte il suo show 'Graines de Star' su M6. Artista poliedrica, Azania ci ha preparata quest'anno un nuovo album, "Rising", a ritmi sia di soul che di funk, per il nostro più grande piacere, dell'udito in particolare. Lei ha lasciato Ginevra per unirsi alla leggendaria città di New York, per incantare un pubblico nuovo, con la speranza e la gioia di nuovi stimoli e avventure, sempre forte e inebriante. Azania sapeva già da giovane età, che la canzone sarebbe stata la sua vocazione, e ci dice che l'avventura inizia con un video clip di Whitney Houston. La sua voce è così melodica ed emozionante, che non può che ispirarci dolci sensazioni. Ispirata dalla musica africana, anche se non ha avuto l'opportunità di vivere nel suo paese. Canzoni tradizionali belle, che le piacerebbe cantare un giorno, una canzone nella sua lingua. Azania è un nome datogli da sua madre, che si sentiva molto preoccupata dai problemi dell'apartheid in Sud Africa. C'era al tempo un partito politico che ha proposto di rinominare il paese Azania, significato di 'Libertà'. Questo è un tema importante, che si riferisce alla libertà di espressione, di emancipazione dalle pressioni sociali e scelte di vita in generale. Ti rendi conto molto presto che questo concetto è presente in tutti i settori importanti della vita, e che ci sono opportunità per vivere appieno la libertà, che infine è ancora rara. AZANIA
Juke Joint, il rè è tornato, con il nuovo album "Can’t Deny The Blues". Come un vino d'annata, ha ottenuto il meglio con l'età. Egli ha una certa classe, e non si trova in giro, quasi nessuno come Willie Boy Blues. Basta citare il nome di Willie Boy Blues, che tutti lo possono cosi riconoscere come un vero bluesman. Willie Boy blues nacque, per poi cantare il suo primo blues, nella comunità piccola di Memphis, TX. La sua primissima rappresentazione fù suonando la batteria per la band di suo fratello e cantando 'Lucille' di Little Richard, alla tenera età di cinque, mentre ad otto anni fù poi morso dal bug del blues. Willie Boy blues ha viaggiato molto, per vari Festival, Club e casinò. Egli è un artista esperto, che sa bene come coinvolgere il pubblico, è una gradita aggiunta per qualsiasi band o orchestra. Willie Boy Blues è stato nominato nel 2011, migliore artista maschile dell'anno, del blues, dalla Bay Area Blues Society. BLUES BOY WILLIE
"I Kat The Blues" è l'album di debutto brillante dei Kat & Co. Sono costituiti dalla cantante Kathleen Pearson, una ex Columbia, che ha condiviso il palco con un gran numero di musicisti tra cui Lulu, Jason Robello, Deitra Farr e Lil Jimmy Reed, che appare anche nell'album. Tra gli altri, Francesco Accurso, chitarrista e produttore, e Federico Parodi, che suona cosi il pianoforte. Federico sta attualmente lavorando sul primo video animato della band. Accanto a un numero di altri grandi ospiti internazionali e collaboratori, del settore fotografia e cinema, che hanno cosi collaborato per creare un nuovo sound, una nuovissima immagine e una nuova visione. Con testi contemporanei, una certa esperienza e una profonda conoscenza del genere. L'album contiene tutti gli ingredienti che ci si aspetta da un album di Rock-Blues. Kat consegna ogni canzone con il proprio stile unico, sullo sfondo di chitarre elettriche, di armonica e organi. Musica soulful e accattivante, voci fumose, pesanti suoni Hammond e assoli di chitarra, che creano un'energia contagiosa. La cantante americana Kathleen Pearson, ridefinisce i confini e le definizioni di Blues aggiungendo un giro moderno, ma conservando gli elementi storici di un genere di musica che ha fatto un passo storico nella tradizione. Con il suo stile cool degli anni sessanta, questo album si troverebbe perfettamente in un qualsiasi film di Tarantino, e poi è l'album Top 10 di Blues del 2013. KAT & CO.
In grado di allineare dei bei temi irresistibilmente groovy, miscele in una atmosfera lounge, passando poi da un accento pop jazz rock alla dance. La meravigliosa trombettista Angela Russo Avetisyan ha più di un trucco nella sua squillante tromba, dimostranto cosi l'essenziale: pura, sia nella sua potenza che nella personalità, mettendosi al servizio di arrangiamenti finemente cesellati. Con la pubblicazione del suo nuovo album "Inside", accompagnata dal suo quartetto, abbiamo sia delle versioni più che rilassate, che delle splendide composizioni originali, di standard jazz. Ma non manca anche un orecchiabile pop organizzato, stilisticamente molto semplice ed emotivamente toccante, ma con un gran flusso eccezionale di tipo melodico.
ANGELA AVETISYAN
La musicista Theresa Grayson è un artista notevole, Sassofonista di talento, che offre una eccezionale musica jazz. L'album di Theresa appena pubblicato "Live2Love" sarà una specie di tesoro, per un tempo molto lungo. Con il suo primo singolo 'Natural Woman', tempo fà, ha ricevuto recensioni entusiastiche da tutto il mondo. Il suo stile musicale e l'arrangiamento di questo album, vi darà la sensazione di ascolto dal vivo in concerto! Gli arrangiamenti musicali di ben tutti i brani, sono presentati dal grande produttore Terence Fisher. Theresa mostra la sua vera musicalità, con la sua voce, flauto, sax soprano e tenore, per un frizzante, energico e ben organizzato album. In carriera ha condiviso il palco con Peter White, Marion Meadows, Joe Sample, Ronnie Laws e Michael Bolton. Di lei dice : "La mia musica è un riflesso del mio cuore. Le melodie sono i passi della mia esperienza personale. Il mio più grande desiderio è quello di toccare un posto speciale nel cuore dell'ascoltatore, e creare una calda sensazione di pace e di felicità. Voglio che l'ascoltatore sia lasciato sorridente, sapendo che questo era più di un concerto. È stata un'esperienza di vita". THERESA GRAYSON
Il brillante tastierista-compositore-produttore Geoge Duke ha raccolto una miriade di voci, e li cristallizza in una multiforme, trovando cosi il suo equilibrio interiore durante la registrazione, dopo un silenzio di tre anni e dopo la morte della moglie Corine nel 2012. "Dreamweaver", scivolose atmosfe latine in melodia jazz, con il duca al pianoforte. Con Stanley Clarke al contrabbasso, che armonizza eccellentemente e una sezione di corni di quattro pezzi. È affiancato da Christian McBride al basso acustico, Jef Lee Johnson alla chitarra sia elettrica cha acustica, da John Roberts alla batteria e con diversi cornisti. L'album poi termina con Happy Trails, una grande ballata d'oscillazione, con grandi grandi voci e una buona e più che eccellente sofisticata strumentazione. Luccicante jazz groove con Cannonball Adderley e la tromba di Michael Patches Stewart, una chitarra funky e la tastiera ben nota. Una ballata jazz in omaggio a Corine. George Duke è anche un maestro della ballata, combina elementi di Tom di Brown Funkin ', con un tocco alla Quincy Jones, per un'irresistibile groove. La seducente ballata The Way Round Girl ha la stessa atmosfera come le canzoni della grande Curtis Mayfield. Danno lustro alla qualità eccezionale di questo grande musicista. Con DreamWeaver, George Duke serve una vasta gamma di ascoltatori con una musica eccezionale. Come riferimento e sempre intramontabile. GEORGE DUKE
Il nuovo album di Omar Dykes, "Runnin' With The Wolf", prevede in tutto 14 brani associati di Howlin Wolf, di cui solo un paio originali. È interessante poter cosi notare, come Dykes include poi tra i suoi preferiti, brani noti come 'Killing Floor', 'Spoonful' e 'Smokestack Lightning', non avendo nessun segreto degli artisti che lo hanno influenzato, tipo Eddie Taylor, John Lee Hooker, Ivory Joe Hunter e altri. Un paio di anni precedenti, Dykes aveva collaborato con il chitarrista Jimmie Vaughan su un'acclamata e vasta raccolta di Jimmy Reed, intitolata "On The Highway" dello stesso Jimmy Reed. Una performance di Dykes e il suo gruppo, i cosidetti The Howlers, che comprende il buon chitarrista Derek O'Brien e il bassista Ronnie James. Con una voce che suona come gargarismi, pone con forza il proprio timbro sul procedimento, pur di rendere omaggio ad una figura torreggiante nel blues. Sarebbe, quindi, un vero e proprio tributo ad uno dei cantanti, di maggiore influenza del blues, una leggenda. Chester Arthur Burnett, meglio noto agli appassionati di blues, come il grande Howlin ' Wolf. Dykes e suoi musicisti hanno affrontato il repertorio, in un modo che è fedele alle composizioni originali, ma evitando di replicare le tracce. Cruda emozione, e la sua voce burbera, per ascoltare le canzoni originali senza perdere l'essenza di ciò che li ha resi così speciali per decenni. Dykes racconta, 'il mio intento era di non copiare le canzoni ma rimanere vicino al loro spirito, provando a modernizzarle. OMAR DYKES AND THE HOWLERS
Siamo entusiasti di annunciare che il nuovo album omonimo in studio di Pokey LaFarge, è qui ! L'album è stato prodotto da Ketch Secor di Old Crow Medicine Show e rilasciato da Jack White. Pokey LaFarge, nato nel 1983, è un americano, musicista e cantautore, che si è concentrato sulla musica delle radici americane. LaFarge si interessò molto di storia e letteratura durante la sua infanzia, ed è stato fortemente influenzato dai suoi nonni. Uno era un membro del Club di Banjo di St. Louis, che ha dato a Pokey la sua prima chitarra e un banjo tenore. Ha goduto degli scritti di John Steinbeck, Ernest Hemingway e Jack Kerouac. Come adolescente, LaFarge ha combinato il suo apprezzamento per la storia e la scrittura, con la sua nuovissima scoperta della musica blues. La sua è una miscela di jazz, ragtime, vaudeville, blues e folk. La migliore nuova band, si trova quindi a Saint Louis, nel Missouri, un gruppo che mescola arte, virtuosismo e creatività in egual misura. Suonano fuori da una macchina del tempo, che è venuta direttamente dal 1928, un gruppo che suona come l'etere più distillata della musica americana, che potrebbe crescere solo nel Midwest all'incrocio di ragtime, blues e country. E la magia è solo sormontata dalla voce di Pokey, grande e vasta come il Mississippi, e la sua irresistibile presenza scenica. POKEY LAFARGE
