Nato e cresciuto a Millen, in Georgia, Frank Bey ha iniziato la sua carriera di cantante suonando il Vangelo alla tenera età di 4 anni. Insieme a suo fratello e due cugini, il loro gruppo "The Rising Sons" ha girato il Sud facendo apparizioni dal vivo e trasmissioni radiofoniche . All'età di 17 anni si unì alla Otis Redding Revue lavorando come atto di apertura per diversi anni. Durante il suo periodo con Otis Redding, Frank ha imparato ad affascinare e incantare il pubblico con una canzone.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.Frank ha ricevuto numerosi premi e nomination nel 2019. Il suo album, "Back In Business", ha vinto una medaglia d'oro ai Global Music Awards. È stato nominato nei Blues Blast Music Awards, negli Independent Music Awards e negli Independent Blues Awards. È stato inoltre onorato di ricevere due nomination al Blues Music Award per Soul Blues Male Artist e Soul Blues Album per "Back in Business". FRANK BEY
Sei anni in preparazione, è così? è una delle più profonde e profonde collaborazioni musicali di John McLaughlin con il prolifico compositore e cantante indiano Shankar Mahadevan. Ad unirsi al duo c'è il loro amico e fratello musicale Ustad Zakir Hussain nel tabla, che ha collaborato con McLaughlin da quando hanno fondato la Shakti nei primi anni '70, riconosciuto da molti come il primo rivoluzionario gruppo musicale est-ovest crossover. "L'idea di questo album mi è venuta in mente all'inizio del 2013", afferma McLaughlin. “Shankar e io eravamo stati in tournée con Shakti e mi sono sempre ispirato alla sua voce superba e al suo talento gigantesco. Anche se ho studiato la teoria e la pratica della musica indiana per anni, rimango un musicista "occidentale" e un aspetto della musica occidentale è la magia dell'armonia ".È così? è un nuovo concetto nell'incontro di musicisti, cantanti, percussionisti e culture musicali dell'Est e dell'Ovest, portando l'ascoltatore in orizzonti musicali inesplorati. JOHN McLAUGHLIN SHANKAR MAHADEVAN ZAKIR HUSSAIN
La foto di copertina di questo album del porto di Buenos Aires, intorno al 1920, sottolinea l'importanza della tradizione per il compositore Emilio Solla, bandleader /arrangiatore argentino, che celebra la musica e le culture in questo viaggio attraverso le acque internazionali con PUERTOS, una registrazione delle sue composizioni e arrangiamenti. Nelle parole di Solla, "Sono sempre stato affascinato dal modo in cui i corpi idrici si fondono insieme. E soprattutto, il ruolo dei porti. È dove le persone arrivano e partono e dove iniziano nuove relazioni e idee ".Quindi, sentiamo dediche ai porti di Cuba, Uruguay, Angola, Argentina, Spagna, Colombia e Stati Uniti. È un concetto tematico interessante che riconosce il tango come un'autentica musica di origini argentine che era un prodotto urbano di un melting pot di immigrati europei, gente del posto di origine spagnola, neri e nativi.Il suono della Big Band di Solla è superbamente offerto dalla sua Tango Jazz Orchestra, un grande gruppo di musicisti eccellenti sotto la direzione acuta di Emilio Solla.Le tracce (e le destinazioni di riferimento) sono Sol La, al Sol (a La Habana), Llegará, Llegará, Llegará (a Montevideo), Chacafrik (a Benguela), La Novena (a Buenos Aires), Four for Miles (a New York ), Allegrón (a Cartagena), Andan Luces (a Cadice) e Buenos Aires Blues (a New Orleans).Ottime esibizioni, non solo ricche di musica, ma anche un tributo all'unità delle culture del mondo. Nuovi suoni contemporanei che fondono gli elementi del tango e del jazz big band.Altamente raccomandato. EMILIO SOLLA
E' l'album di debutto del bassista Ron Carter registrato nel 1961 e pubblicato sull'etichetta New Jazz. Alcune ristampe dell'album compaiono sotto il nome di Eric Dolphy. La recensione di Allmusic di Jim Todd affermava che "Carter e Dolphy avevano suonato insieme nel gruppo di Chico Hamilton e nell'importante data dei Dolphy del 1960 Out There. Where? Ha elementi in comune con entrambi, ma è più vicino al jazz da camera di Hamilton alla fine degli anni '50 che al data del Dolphy più diretta verso l'esterno ... L'abilità di Carter è innegabile, ma il suo modo di suonare su Where? è un po 'educato e monocromatico ... Dolphy - suonare il clarinetto basso, il sax alto e il flauto - è molto più interessante prospettiva, anche se non si fa saltare la faccia nella misura in cui lo ha fatto in altri contesti " RON CARTER
Inkflies, il quarto CD del gruppo, presenta Chris Siebold, Mike Pinto e Jim Tashjian su un arsenale di assi tra cui lap steel, chitarra acustica, chitarra elettrica, chitarra baritonale e chitarra synth. Mutzabaugh, che suona il basso elettrico e le percussioni in tutto l'album, fornisce anche parti di chitarra di sottofondo (corde di nylon, acustiche, elettriche). Il mosaico risultante di modelli di chitarra, lead e improvvisazioni affascina gli ascoltatori e li attira in profondità nella nuova esperienza sconosciuta attraverso gustosi ganci, assoli avvincenti e ostinanti edificanti. Il batterista Jon Deitemeyer, un vero artista dietro il kit, gestisce una gamma stilistica, dall'oscillazione accomodante alla ballata silenziosa, al rullante di seconda linea, ai groove rock guidati dal backbeat, alle esplosioni complete di piatti crash, tom tonanti e bombe di grancasse. Il percussionista Rich Stitzel aggiunge trame sottili e accenti non così sottili che danno il tocco finale agli arrangiamenti delicatamente bilanciati di Mutzabaugh. Tre tracce sono integrate con loop di batteria di buon gusto, un leggero tocco di produzione che conferisce a Inkflies un sapore retrò e contemporaneo. THE UNKNOWN NEW
Questa è musica che attira l'attenzione con un'intensità silenziosa e quindi insinua la sua bellezza nella coscienza senza essere troppo diretta. È il trio jazz acustico che stabilisce uno standard e questi tre musicisti sono senza pari quando si tratta di tessere un incantesimo. Un album top drawer di una band unica.Marc Copland, soprannominato "il sussurro del piano", è "affascinante", ha un "concetto armonico diverso da chiunque altro "e un tocco unico. Allaboutjazz.com lo ha definito" un gigante tranquillo ... la roba della leggenda. "Arnaldo de Souteiro, critico e storico:" Marc Copland è uno dei migliori pianisti nella storia del jazz, lo stesso livello creativo di Keith Jarrett e il più grande piano jazz poeta dai tempi di Bill Evans. Qui mette in mostra le sue pennellate su una resa armonicamente ottimizzata,per chiudere l'album in modo elegante, leggermente sovversivo.L'interazione è la loro forza trainante, dando alla loro musica una rara espressività,ti luccicano e ti immergono in uno spazio musicale piuttosto indescrivibile. Pizzicaci, stiamo sognando! Indispensabili, totalmente." Questi tre amano e vivono così tanto la musica che hanno registrato il più bel, piacevole e sensibile album di trio di piano degli ultimi anni. " MARK COPLAND
Harold Mabern, uno dei pianisti più durevoli e abbaglianti del jazz, è nato a Memphis, una città che ha prodotto i sassofonisti George Coleman e Charles Lloyd, il pianista Phineas Newborn Jr. e il trombettista Booker Little. Era un eroe sconosciuto della scena hardbop degli anni '60, esibendosi e registrando con molti dei suoi artisti più raffinati, e solo negli ultimi anni ha iniziato a guadagnare apprezzamento per la sua eredità di lunga data nel jazz e il potere discreto del suo talento; come ha scritto il critico Gary Giddins, "Con il vento alle spalle, può sembrare un ruggito oceanico".Durante i suoi oltre mezzo secolo sulla scena come sideman e leader, ha suonato e registrato con grandi artisti come Lee Morgan, Sonny Rollins, Hank Mobley, Freddie Hubbard e Miles Davis, solo per citarne alcuni. “Non mi sono mai preoccupato di essere un leader, volevo solo essere il miglior sideman che potessi essere. Sii sullo sfondo in modo che tu possa brillare. "Mabern spiega un po 'del suo background e della sua influenza sulla sua musica - "C'erano alcuni bravi musicisti jazz a Memphis, come Phineas Newborn, Jr., che ho sempre detto essere un genio musicale. Ma se volevi guadagnarti da vivere come musicista jazz a Memphis, eri anche costretto a suonare musica ritmica e blues. All'epoca, pensavamo tutti che ci stessimo allontanando dal nostro tempo con il jazz. Ma ora mi rendo conto di che gioia è stata. Ci vuole un tipo speciale di sensazione che tutti i grandi improvvisatori come Charlie Parker e Clifford Brown hanno capito. In effetti, mi considero un bluespianista che capisce il jazz. " "Ogni giorno, anche quando non mi alleno, penso alla musica. La maggior parte delle canzoni che ho mai scritto sono lontane dal piano mentre cammino per la strada canticchiando e fischiettando ". HAROLD MABERN
Il chitarrista Perry Smith combina la tradizione del jazz con ampie influenze di R&B, Rock e Folk per creare il suo stile distintivo. Originario della Bay Area di San Francisco, Smith ora vive a Brooklyn, dove si esibisce come capofila e come sideman per artisti locali e itineranti. L'ampio curriculum di Smith comprende spettacoli e festival importanti come Blue Note Jazz Club (New York e Tokyo), Smalls Jazz Club (New York), Dizzy's Club Coca Cola (New York), Montreal Jazz Festival, Java Jazz Festival (Indonesia), Jazz a la Calle (Uruguay), Rochester Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Yoshi's Jazz Club (Bay Area), The Blue Whale (LA), Philippine International Jazz Festival, The Healdsburg Guitar Festival e SFJazz. L'aspetto più impressionante della formidabile tecnica di Smith è la sua capacità di frase e il suo uso di respiri tra quelle frasi."Che si tratti di intonare la fusione o il funk o di sfondare con la melodia moderna, lo stile compositivo di Smith, la direzione musicale e la tastiera si uniscono a quel punto dolce tra melodia classica e sperimentale, improvvisata e perfezionata." “È eccellente nella vena diretta di questa registrazione. Con una band ristretta e una musica superba, i Live in Brooklyn sono semplicemente eccezionali ” PERRY SMITH
"Joy" documenta le collaborazioni ispirate che il sassofonista / compositore Benjamin Boone ha vissuto vivendo in Ghana per un anno come Fulbright Scholar negli Stati Uniti. Si è esibito frequentemente con il grande sassofonista tenore di Accra Bernard Ayisa, il pianista Victor Dey, Jr., il bassista Bright Osei, il batterista Frank Kissi e il cantante Sandra Huson, con questo set registrato nell'ultima settimana di Boone nel paese. Inondata di gioia, esuberanza e danza, la band affronta quattro originali Boone, "Maiden Voyage" di Herbie Hancock, "Curtain of Light" del sassofonista etiope Jonovan Cooper, e il titolo del defunto sassofonista, Gerry Niewood. A seguito delle due precedenti registrazioni di Boone - collaborazioni acclamate dalla critica con il poeta laureato Philip Levine - "Joy" offre "un'esperienza corporea completa", che esplode con movimento e fuoco. Il suo album dei Origin Origin, THE POETRY OF JAZZ, è stato il n. 3 "Miglior album del 2018" nel 83 ° sondaggio annuale dei lettori di Downbeat ed è apparso su All Things Considered, The Paris Review della NPR e molti altri. BENJAMIN BOONE
"Joy" documenta le collaborazioni ispirate che il sassofonista / compositore Benjamin Boone ha vissuto vivendo in Ghana per un anno come Fulbright Scholar negli Stati Uniti. Si è esibito frequentemente con il grande sassofonista tenore di Accra Bernard Ayisa, il pianista Victor Dey, Jr., il bassista Bright Osei, il batterista Frank Kissi e il cantante Sandra Huson, con questo set registrato nell'ultima settimana di Boone nel paese. Inondata di gioia, esuberanza e danza, la band affronta quattro originali Boone, "Maiden Voyage" di Herbie Hancock, "Curtain of Light" del sassofonista etiope Jonovan Cooper, e il titolo del defunto sassofonista, Gerry Niewood. A seguito delle due precedenti registrazioni di Boone - collaborazioni acclamate dalla critica con il poeta laureato Philip Levine - "Joy" offre "un'esperienza corporea completa", che esplode con movimento e fuoco. Il suo album dei Origin Origin, THE POETRY OF JAZZ, è stato il n. 3 "Miglior album del 2018" nel 83 ° sondaggio annuale dei lettori di Downbeat ed è apparso su All Things Considered, The Paris Review della NPR e molti altri. BENJAMIN BOONE