Nato e cresciuto a Ottawa, in Canada, Peter è un pilastro della comunità jazzistica della città.Lì ha condiviso palcoscenici con importanti musicisti canadesi come Roddy Ellias, Mike Rud, Kenji Omae, Nathan Cepelinski, Alec Walkington e John Geggie.Cassandra: Nella mitologia greca, è stata maledetta per pronunciare profezie che erano vere ma che nessuno credeva. Questa canzone è per tutti coloro che l'hanno vista arrivare.Falsi News Blues: una protesta contro fatti alternativi e disinformazione e un grido ai rivelatori di verità.Nebulous Compensation: una canzone sul commercio via dell'ambiente per profitto, abbondanza e convenienza. Una bossa nova sulla fine del mondo, si potrebbe dire.Rabble Rouser: una protesta contro la demagogia, scritta quando un certo dotard stava semplicemente correndo per un incarico. La canzone è cresciuta solo in modo tempestivo man mano che la politica di divisione e risentimento si è diffusa.Braci: Alla fine del 2016, sembrava che le fiamme del progresso fossero state quasi estinte. Questa canzone non vede l'ora che quelle braci prendano fuoco.Lacrime per gli innocenti: questa canzone è stata scritta dopo che sei adoratori sono stati uccisi a colpi d'arma da fuoco presso il Centro di cultura islamica di Quebec City il 29 gennaio 2017. Da allora, i massacri insensati - Las Vegas, Parkland, Toronto, Pittsburgh, Christchurch e altri e così via - hanno persistito, così come le nostre lacrime.Spare Hearts: una canzone a sostegno della resilienza e della compassione.Passaggio sicuro: una canzone ispirata nel 2015 dalla difficile situazione dei rifugiati siriani, ma da allora dedicata allo stesso modo agli sfollati dell'America Latina, del Myanmar e di altri. PETER HUM
Nata a Memphis, nel Tennessee, Vaneese è la figlia di Rufus Thomas, la cui carriera leggendaria come musicista e intrattenitore è iniziata a Vaudeville e ha attraversato più di mezzo secolo di registrazioni ritmiche e blues e radio. I suoi fratelli più grandi sono l'artista di registrazione di successo “Memphis Queen” Carla Thomas e il rispettato tastierista Marvell Thomas.Abbracciando questa straordinaria eredità musicale, Vaneese porta avanti il ricco patrimonio di Memphis soul e R&B, una musica che ha toccato diverse generazioni e attraversato molte divisioni. Allo stesso tempo ha combinato tutte le influenze del suo background e della sua esperienza - R&B, gospel, blues e jazz - per coltivare uno stile emozionante che è tutto suo.“Ti aspetti solo cose buone da una donna di classe.Vaneese Thomas non ha deluso con Down Yonder. “Eric Schuurmans, Rootstime.be “Vaneese Thomas ha poco, se non altro da dimostrare, ma questo album dimostra ancora una volta perché è così rispettata e onorata costantemente. Forse questo la sposterà dala nomination al vincitore. Lei lo merita più che altro. "Jim Hynes, makingascene.org“Un album indispensabile per tutti coloro che non possono resistere in particolare suono ricco di Stax o Hi Records. ”Fred Delforge, Zicazic.com“Vaneese Thomas si fa strada attraverso una pila di prim'ordine di blues, ballades e masterizzatori pieni di sentimento e liricamente carnosi. Abbinando il suo potere vocale al potere emotivo, traccia dopo traccia. Il lavoro della signora T qui è un'aggiunta degna di orgoglio all'eredità della sovranità di r & b che è la sua famiglia ".Duane Verh, Roots Music Report"L'unico possibile problema che potresti avere con questo set è che l'anima in mostra è troppo grintosa per essere gestita perché non si tira indietro. Se capisci il genere, è impossibile resistere. "Midwest Record (Notizie e recensioni di intrattenimento). VANEESE THOMAS
Kenny "Blues Boss" Wayne è un blues americano, boogie-woogie e pianista jazz, cantante e cantautore. Il giornalista musicale Jeff Johnson, scrivendo al Chicago Sun-Times, ha dichiarato: "Non c'è nessun pianista boogie-woogie-blues oggi là fuori che batte gli anni '88 con la convinzione di Kenny" Blues Boss "Wayne".Wayne è nato nel 1944 a Spokane, Washington, ma si è trasferito presto con la sua famiglia a San Francisco, in California. I suoi genitori lo consigliavano alternativamente a favore e contro il blues, ma l'influenza di sua madre portò Wayne ad essere influenzata all'inizio da Nat King Cole, Little Willie John e Fats Domino. La famiglia si trasferì a sua volta a New Orleans, Los Angeles e Compton, in California. Mentre cresceva, Wayne trasse ulteriore ispirazione da I tre suoni, George Shearing, Erroll Garner, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Ray Charles, Charles Brown, Floyd Dixon, Big Joe Turner e Jimmy Reed.Con base a Los Angeles negli anni '60 e '70, Wayne fu utilizzato come sideman da vari musicisti pop e rock. Negli anni '80 Wayne si trasferì di nuovo a Vancouver, nella Columbia Britannica. "Blues Boss" (il suo soprannome è stato acquisito dal titolo dell'album di ritorno di Amos Milburn con Motown Records) intraprese un tour in Europa nel 1994. [2] Wayne ha dedicato il suo album di debutto ai suoi genitori e nel 2002 ha annunciato il numero di 88th & Jump Street, seguito da Blues Carry Me Home (2003) e Let It Loose (2005). Le sue apparizioni al festival includono Labatt Blues Festival di Edmonton (2004), Koktebel Jazz Festival (2006) e Southside Shuffle a Port Credit, Ontario (2015).Nel maggio 2008, Wayne pubblicò il suo album, Can't Stop Now. La recente uscita di Wayne, Rollin 'with the Blues Boss (2014), includeva contributi degli ospiti di Diunna Greenleaf ed Eric Bibb. L'uscita 2016 di Wayne, Jumpin '& Boppin', presentava il chitarrista Duke Robillard. KENNY BLUES BOSS WAYNE
Nel 1970 il maverick della musica soul meridionale Jerry Williams, Jr. fece la mossa più radicale della sua carriera. Frustrato dalla politica economica della musica, Williams si reinventò come Swamp Dogg, un irriverente antieroe che infrange le convenzioni della musica commerciale R&B.Swamp Dogg, nome d'arte di Jerry Williams, è un musicista e produttore discografico statunitense di musica soul. La prima registrazione di Swamp Dogg risale al 1954, quando incise con lo pseudonimo di Little Jerry un singolo per la casa discografica Mechanic, intitolato HTD Blues/Nats Wailing.Dopo aver registrato come Little Jerry e Little Jerry Williams negli anni '50 e '60, si è reinventato come Swamp Dogg, pubblicando una serie di registrazioni satiriche, insolite ed eccentriche, oltre a continuare a scrivere e produrre per altri musicisti. Ha debuttato con il suo nuovo sound sull'album Total Destruction To Your Mind nel 1970. Negli anni '80, ha contribuito a sviluppare la CRU "World Class Wreckin" di Alonzo Williams, che ha prodotto il Dr. Dre tra gli altri. Continua a fare musica, pubblicando Love, Loss & Autotune su Joyful Noise Recordings nel 2018, e Mi dispiace che non ce l'avresti fatta nel 2020.
SWAMP DOGG
Dot Time Records è un'etichetta musicale Jazz, Soul e World. Lanciato nel 2012, le uscite di Dot Time presentano entusiasmanti artisti virtuosi, sia affermati che recentemente scoperti da tutto il mondo. Il marchio di Dot Time Records può essere trovato nella creatività, abilità artistica, passione ed energia di questi artisti e musicisti.Bobby Selvaggio è una delle voci di sassofono contralto leader nella scena jazz di oggi. Nelle parole della pianista Kenny Werner, "Bobby è tra i migliori musicisti là fuori", e il leggendario sassofonista Joe Lovano elogia Bobby chiamandolo "uno dei pochi giovani sassofonisti sulla scena oggi che ti cattura con la sua forte presenza, concentrazione e suono "."Live from the Bop Stop" di Bobby Selvaggio è l'undicesima uscita di Selvaggio come capofila ma segna anche il suo primo album registrato in un contesto live. Come sede e spazio di registrazione, il sassofonista contralto e il compositore hanno scelto Cleveland, Bop Stop dell'Ohio al Music Settlement. Piuttosto uno spazio importante per Selvaggio, l'artista si è esibito presso la sede innumerevoli volte negli ultimi trent'anni del suo mandato come leader e mentore della fiorente scena jazz del Nord-est dell'Ohio. Ad accompagnare Selvaggio in questa uscita ci sono il pianista Theron Brown, il batterista Zaire Darden e il bassista Paul Thompson. L'ospite speciale Dan Wilson è presente sui brani “Run Away” e “Hope”. Inoltre, viene aggiunta una sezione di fiati sui brani “Times a Changin '” e “Too Soon” tra cui Tommy Lehman sul flicorno, Liz Carney sul clarinetto, Summer Cantor sul fagotto e Kent Larmee sul corno in F. Questo ensemble degli allievi di Selvaggio e i contemporanei mostrano una straordinaria interazione sul materiale originale riflessivo del sassofonista alto. BOBBY SELVAGGIO
Il contrabbassista jazz, cantante, compositore, Brandi Disterheft, ha affascinato il pubblico in Canada, Europa, Giappone, Cina, Haiti e persino l'ambita Carnegie Hall. Non è solo il suo basso infuocato che fa alzare il pubblico e urlare, ma anche i suoi innovativi spettacoli dal vivo mentre canta in inglese e francese mettendo in mostra la sua voce ambient e sognante. 21, Brandi ha iniziato a esibirsi nella sua adolescenza con sua madre, pianista nata a Chicago e organista B3. Dopo essere stata sotto l'apprendistato del bassista di Miles Davis, Ron Carter, da quando si è trasferita a New York, ha anche registrato con le icone Oliver Jones e Hank Jones sull'album "Pleased To Meet You", così come Benny Green sull'album di Anne Drummond "Revolving" e Cyrus Chestnut e Jeremy Pelt negli album "Uptown Shuffle" e "Night and Day" di Vincent Herring. La prima registrazione "Debut" di Brandi ha vinto un premio JUNO nella categoria degli album di jazz tradizionale, successivamente l'acclamato "Second Side" è stato scelto da The Globe and Mail come uno dei 10 grandi album del 2009! Le abilità di Brandi come bassista e compositore sono evidenti ad ogni curva del suo straordinario "Gratitudine", che è stato anche nominato per un premio JUNO. Questo promettente talento del nord è attualmente in tournée nel suo quarto album (nominato al premio JUNO) "Blue Canvas" con una line-up di New York con le star del maestro jazz Harold Mabern e il grande Joe Farnsworth. Nelle sue eloquenti note di copertina, la talentuosa musicista ci ricorda le Muse dell'antica Grecia filosofate da Platone e come questi Dei e Dee avrebbero condotto l'artista in uno stato di estasi. E tali sono i sentimenti che la portano a dichiarare che: "Questo album racconta una storia su quella fuga verso la libertà e la sensazione irremovibile di prendere vita". BRANDI DISTERHEFT
Swingadelic iniziò nel 1998 mentre il movimento neo-swing stava crollando. Il bassista verticale Dave Post ha riunito il suo jazz e blues amici per suonare insieme al Supper Club di New York, Swing 46 e Windows On The World, l'ex ristorante in cima al World Trade Center. Con il calare della scena dello swing, la band è stata in grado di rivolgersi a gruppi di ballo, concerti, festival, scuole e impegni privati per mantenersi attivi.Swingadelic ha suonato al Midsummer Night Swing del Lincoln Center, NJPAC e in molti festival, tra cui Bele Chere (Ashville NC), MusikFest (Allentown PA), il CD 109 Jazz & Blues Festival (Red Bank, NJ) e il sanofi-aventis JazzFest ( Madison NJ).La band suona circa 100 date all'anno e ha viaggiato dal Maine ad Atlanta. Swingadelic ha mantenuto una residenza per otto anni allo Swing 46 a New York, dove si esibisce ogni due lunedì come una "piccola big band" di dieci pezzi.Swingadelic ha otto CD ed è stato registrato per l'etichetta ZOHO Music dal 2011. I CD di Swingadelic sono stati nelle prime trenta classifiche della Radio JazzWeek e hanno raccolto molte recensioni acclamate dalla critica in pubblicazioni jazz come Jazz Times e All About Jazz.Celebriamo il nostro 22 ° anniversario questo maggio con l'uscita del nostro 8 ° CD, "Bluesville". I tre precedenti CD della band sull'etichetta ZOHO erano tributi a Duke Pearson, Allen Toussaint e Johnny Mercer. Continuano a mostrare la loro versatilità su "Bluesville" con grandi versioni ensemble di brani di Ray Charles, Ruth Brown, Muddy Waters, Mose Allison, Count Basie e altri artisti. SWINGADELIC
Attraverso le sue tre precedenti uscite del Mack Avenue Music Group e il suo lavoro che ha attirato l'attenzione con artisti del calibro di Christian McBride, Bobby Watson, Karriem Riggins, Jeremy Pelt e il Collettivo SFJAZZ, Warren Wolf si è affermato come il primo vibrafonista diretto del suo generazione, un bop torchbearer ben equipaggiato per trasportare il manto di antenati come Bobby Hutcherson e Milt Jackson.Nel suo ultimo album, Warren Wolf rivela un lato completamente diverso rispetto ai suoi talenti dalle mille sfaccettature. Come suggerisce il titolo, Reincarnation rappresenta una sorta di rinascita per il vibrafonista di Baltimora. In parte, libera Wolf a indulgere nel suo amore per l'R & B e le hit soul che sono servite da colonna sonora per i suoi anni formativi negli anni '90. È anche una celebrazione di un nuovo contratto di locazione sulla vita, una felicità e una contentezza che ha scoperto attraverso un nuovo matrimonio e i suoi cinque amati figli. Il vibrafonista nato a Baltimora guarda sia al suo passato che al presente, rendendo omaggio alla musica R&B che ha ascoltato mentre cresceva negli anni '90 e celebrava i suoi cari. Un'introduzione e un'uscita in stile Quiet Storm con i toni morbidi della personalità della radio jazz di Baltimora Marcellus "Bassman" Shepard, l'album e le tracce - un mix di melodie vocali e strumentali - scorrono come un set radiofonico ben programmato che offre temi consistenza ma molta varietà.Wolf mette il suo timbro su una copertina delicatamente oscillante di "For the Love of You" degli Isley Brothers, con la giovane cantante Imani-Grace Cooper (un talento da guardare), che canta con sentimento e profondità. Cooper e Shepard si uniscono per la vivace ballata boudoir anni '70 "In the Heat of the Night", con il primo cantante e il secondo che forniscono interiezioni in stile Barry White. La coppia si unisce nuovamente per "Sebastian e Zoë", un dolce e amorevole San Valentino per i due figli più piccoli di Wolf. Quella traccia è una delle tante sulla reincarnazione in onore dei membri della famiglia; il vibrafonista componeva l'elegante valzer jazz "Vieni e balla con me" per sua moglie, una ballerina e insegnante, e il vivace, adorabile "For Ma" è dedicato alla sua defunta madre Celeste Wolf.A questo punto della mia carriera, volevo solo dimostrare che posso essere versatile ed esprimermi in molti stili diversi. Ho intenzione di continuare a crescere e suonare tutta la musica meravigliosa che mi ha plasmato come musicista». WARREN WOLF
Concependo il suo album di debutto, la cantante Naama Gheber ha evocato l'ispirazione di una vita intima sul palco di New York. Tra le tende rosse affusolate, i piani delle barre in acero, i lacci e i pennelli, l'artista nata a Beva Sheva ha esplorato ogni notte selezioni dal canone degli standard americani con i suoi colleghi artisti - musica che sarebbe diventata il fulcro di Dearly Beloved. Man mano che le tracce si materializzavano una ad una, osservò emergere un tema lirico, che presenta trionfi, sfide e infine cambiamenti all'interno della condizione umana riflessa nelle relazioni con gli altri.Fin dall'inizio, Gheber ha cercato di interpretare il repertorio dell'album in un modo unico e avvincente, nonostante la cronologia delle registrazioni di ogni brano. Si sedette al piano con pile di grafici scritti a mano e si rivolse ai suoi compagni di trio per input. Le 12 tracce risultanti e le due singole uscite mettono in luce la voce rigogliosa, a volte eterea di Gheber, che sperimenta concetti armonici, ritmi diversi e modulazione metrica in mezzo a contributi risonanti del pianista Ray Gallon - che ha contribuito agli arrangiamenti di Dearly Beloved - il bassista David Wong, il batterista Aaron Kimmel e ospite speciale, maestro vibrafono Steve Nelson. NAAMA GHEBER
