SHEMEKIA COPELAND "UNCIVIL WAR"

Shemekia Copeland è la figlia del bluesman Johnny “Clyde” Copeland, vincitore di quattro Blues Music Award. Cresciuta in una famiglia circondata dalla musica, ha ereditato la voglia di esibirsi. All'età di diciotto anni Shemekia ha pubblicato il suo debutto della Alligator Records del 1998 "Turn The Heat Up" ricevendo le sue prime quattro nomination ai BMA. I suoi successivi tre album della Alligator Records hanno vinto otto premi BMA di cui due per "Album of the Year" e quattro per "Contemporary Blues Female Artist"; e ha anche ricevuto una nomination ai Grammy. Shemekia lasciò Alligator e registrò due album per la Telarc Records, accrescendo la sua reputazione, solo per tornare in seguito ad Alligator.Nella sua “Outskirts Of Love” del 2015 ha ampliato il suo blues con la radice Americana, ancora una volta vincendo un BMA e ricevendo il suo secondo cenno del capo Grammy. Shemekia canta “Walk Until I Ride” un inno per i diritti civili ispirato a The Staple Singers, “No Heart At All” e la title track “Uncivil War” con l'organista Conn; in questi tre personaggi ci sono Douglas, il sensazionale dobro, con il mandolinista Bush che si unisce in seguito. "Money Makes You Ugly" presenta il chitarrista "Kingfish" Ingram. "Dirty Saint" è un omaggio al defunto Dr. John con cui Shemekia aveva condiviso diversi duetti, e comprende l'organista Madiera. "Apple Pie And A .45" affronta la violenza armata ed è eseguita dalla core band di Shemekia, Kimbrough, Price e Abbott. Poiché avevano lavorato insieme in precedenza, queste canzoni di Hahn e Kimbrough si adattavano a Shemekia come un guanto. "She Don't Wear Pink", scritto da Hahn e Wilder, include "Rebel Rouser" e il chitarrista twang Eddy, insieme ai chitarristi Wilder e Kimbrough. SHEMEKIA COPELAND 

AlligatorRecords · Shemekia Copeland - Uncivil War

ELVIN BISHOP & CHARLIE MUSSELWHITE "100 YEARS OF BLUES"

Il chitarrista della Rock And Roll Hall Of Fame Elvin Bishop e l'armonicista vincitore di un Grammy Charlie Musselwhite pubblicano il loro primo album come duo, 100 Years of Blues, il 25 settembre 2020 su Alligator Records. Entrambi hanno carriere musicali lunghe e distinte che risalgono agli anni '60, hanno girato il mondo e altrove e hanno registrato dozzine di album ma non hanno mai pubblicato un disco solo di loro due che emettono il loro blues. È un po 'sorprendente, considerando che sono amici intimi e compagni di pesca, ma la vita è frenetica quando sei tra i migliori musicisti blues del mondo. Prodotto da Kid Andersen, 100 Years of Blues è un tipo di sessione dal portico sul retro che presenta nove nuove canzoni originali di Elvin e Charlie e cover di numeri di Roosevelt Sykes, Leroy Carr e Sonny Boy Williamson. È il tipo di set blues che i fan amano di più: disadorno, crudo e reale, senza nulla che intralci ciò che questi due sanno fare meglio.Elvin e Charlie hanno assorbito il blues sin dalla loro infanzia nel sud americano. Bishop è venuto in Oklahoma e Musselwhite nel Mississippi e Memphis, nel Tennessee. Entrambi hanno iniziato a suonare i loro strumenti senza intenzione di diventare professionisti, ma entrambi finirono anche a Chicago, la capitale del blues, nei primi anni '60. Bishop è venuto a nord per frequentare il college e Musselwhite è venuto a cercare lavoro. Finirono per essere alcune delle uniche facce bianche nei club blues del South Side di Chicago, ma furono rapidamente accettate dai musicisti veterani che incontrarono: Elvin di Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown e Junior Wells e Charlie di Big Joe Williams, Big Walter Horton e, infine, di Muddy Waters. CHARLIE MUSSELWHITE 

AlligatorRecords · Elvin Bishop & Charlie Musselwhite

MARKUS RUTZ "BLUEPRINTS - FIGURE TWO : NEW DESIGNS"

Markus Rutz suona la tromba con uno stile blues e pieno di sentimento e un tono che è stato definito stupendo. Compone musica dalla sua base a Chicago, Illinois, dove si esibisce anche. Il suo terzo album è Blueprints - Figure One: Frameworks con composizioni originali su questo nuovo lavoro e ensemble dal duetto al sestetto che incorporano brani con percussioni cubane, ballate, bop, West Coast Cool e swing.Figure Two: New Designs "è il secondo volume della serie Blueprints del trombettista e compositore Markus Rutz di Chicago. Mentre" Figure One: Frameworks "del 2019 ha onorato i mentori, la famiglia e i grandi della musica di Markus che hanno influenzato il suo suono e la sua carriera, New Designs guarda al futuro con nuove scoperte nella crescita personale e musicale. Navigando in diversi ensemble e direzioni stilistiche attraverso 6 composizioni originali e standard jazz di McCoy Tyner, Sam Rivers e Frank Foster, Rutz evoca intrighi, bellezza e dinamismo attraverso le sue orchestrazioni che includono scintillanti passaggi d'insieme e intimi duetti. Con il sassofonista Brice Winston, il bassista Marcos Varela, i batteristi Xavier Breaker e Marcus Evans, Adrian Ruiz al piano, il chitarrista Matt Gold e Heitor Garcia alle percussioni, i volumi di Blueprints catturano un momento avvincente nel viaggio di un artista. "... a Il tono grande e scuro e una fluida facilità nel suo fraseggio lo fanno sembrare rilassato anche quando scatena una raffica di 16 note ... MARKUS RUTZ

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "TOO FAR FROM THE BAR"

Suonano il loro stile unico di blues in tutto il mondo da quasi quarant'anni. Non limitato a uno stile, ma in grado di suonare Chicago Blues nello stile di Muddy Waters. Little Walter e Billy Boy Arnold; Kansas City Swing nello stile di "Big" Joe Turner; Texas Blues come "T" Bone Walker e Freddie King; e i suoni paludosi della Louisiana di "Lazy" Lester, tutti suonati con distintiva originalità.La maggior parte delle date europee e alcune date di festival negli Stati Uniti presentano Little Charlie Baty alla chitarra.Tutti i membri di Sugar Ray e dei Bluetones sono stati presenti in altre registrazioni di artisti che includono Roomful of Blues, Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, J.Geils, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl e molti altri.Album (Seeing Is Believing), Band, Album tradizionale (Seeing Is Believing), BB King Entertainer (Sugar Ray Norcia), Song (Seeing Is Believing), Artista maschile Blues tradizionale (Sugar Ray Norcia), Strumentista-Armonica (Sugar Ray Norcia ) Pinetop Perkins Piano (Anthony Geraci), Basso (Mudcat Ward) Chitarra (Monster Mike Welch). SUGAR RAY AND THE BLUETONES 

Sugar Ray and the Bluetones · Too Far from the Bar

ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"

Piece of Mind è un gruppo di stelle che presenta alcune delle voci più talentuose del jazz di oggi. Il concept del gruppo è stato ispirato dal VSOP Quintet della fine degli anni '70 con l'intenzione di essere sia un gruppo itinerante che di registrazione.Piece of Mind è molto importante ora in questi tempi turbolenti in cui viviamo. Con malattie globali, razzismo, ingiustizia sociale, incertezza e morte che si verificano in tutto il mondo, abbiamo bisogno del potere curativo della musica ora più che mai. Questa aggregazione musicale riguarda la libertà e la celebrazione, l'amore e la liberazione, il cameratismo, l'espressione, l'empatia e ilcambiamento.Sulla sua relazione con la musica, Adonis dice: "Guardando indietro alla mia carriera musicale (che dura da oltre 25 anni) mi trovo in un posto dove posso creare a un livello che ho solo sognato. Dai miei primi anni da bambino a suonare la batteria sotto il portico nei progetti di St. Bernard per gruppi di bambini, alla frequenza alla NOCCA, al college e ai tour del mondo, posso ricordare una cosa che è sempre stata lì. Musica." Durante la sua carriera, Rose ha lavorato con ogni membro del gruppo in momenti diversi, così come gli altri membri. Il nuovo collettivo riunisce i musicisti altamente stimati che, quando uniti sul palco,offrono un'esperienza musicale emozionante e fluida. ADONIS ROSE

CHAMPIAN FULTON "BIRDSONG"

Nata in Oklahoma, Champian è considerata una delle musiciste jazz pure più dotate della sua generazione. È cresciuta con la musica in casa; sua madre e suo padre (il trombettista jazz ed educatore Stephen Fulton) hanno riconosciuto la sua passione per la musica in tenera età. La presenza degli amici musicisti di suo padre, tra cui Clark Terry e il maggiore Holley, ha ispirato la sua attenzione al jazz. Il suo primo impegno musicale a pagamento è stato con la sua band al 75 ° compleanno di Clark Terry; aveva 10 anni. Da allora, le sue capacità di pianoforte e voce sono state riconosciute da colleghi e critici come distintive e sofisticate. Questa giovane donna dell'Oklahoma affascina il pubblico nelle più belle sale jazz di New York e nelle sale da concerto di tutto il mondo.Un pilastro della vibrante scena jazz di New York, si è esibita con royalty musicali come Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams e Louis Hayes. Da New York a Barcellona, ​​lo stile swing di Champian e le esibizioni carismatiche l'hanno resa una custode dell'eredità del jazz. Gli eroi di Champian includono Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan e DinahWashington.Riconosciuto come Rising Jazz Star dal sondaggio della critica della rivista Downbeat, Champian è stato anche nominato Pianist and Vocalist of 2019 da Hot House Magazines Readers Poll. La sua "presenza galvanizzante" (il New Yorker) e la sua allettante presentazione musicale l'hanno resa "un'affascinante giovane assistente della tradizione del jazz tradizionale. CHAMPIAN FULTON 

REZ ABBASI "DJANGO - SHIFT"

Rez Abbasi ha stabilito una reputazione invidiabile nel corso delle sue quattordici uscite di album come leader: non semplicemente come uno dei migliori chitarristi della sua generazione, ma anche come alchimista musicale con la capacità di sfruttare la sua gamma di influenze che attraversano il continente in modo coerente composizioni e rifacimenti freschi e innovativi della tradizione. La sua profonda musicalità è stata applicata con uguale convinzione al jazz acustico newyorkese contemporaneo, alle tradizioni Qawwali e classiche indiane dell'Asia meridionale e ai suoni fusion inebrianti degli anni '70, applicando ogni volta il filtro della propria personalità musicale per fornire risultati inimitabili. Incaricato di presentare un progetto su Django Reinhardt dal Festival Django di Freight & Salvage in California, ha coraggiosamente ridefinito il suo impegno spostando l'attenzione da Django, il codificatore del vocabolario della chitarra Sinti, e su Django, il compositore. Per Django-shift, Abbasi ha ascoltato attentamente l'intero catalogo musicale di Django prima di scegliere sette dei suoi pezzi originali e due brani classici a cui Django era fortemente associato. Gli arrangiamenti furono presto creati per un formato di trio contemporaneo, con Neil Alexander all'organo e all'elettronica e Michael Sarin alla batteria. I risultati danno una visione affascinante e originale di un attributo spesso trascurato del genio di Django REZ ABBASI

NEW MOON JELLY ROLL "FREEDOM ROCKERS"

I New Moon Jelly Roll Freedom Rockers sono nati nel gennaio 2008, quando i fratelli musicisti Luther e Cody Dickinson si sono seduti per una jam di chitarra con l'ex leader degli Squirrel Nut Zippers Jimbo Mathus insieme ai grandi del blues Charlie Musselwhite, Alvin Youngblood Hart e il defunto Jim Dickinson per una registrazione "hardcore blues" autodescritta. Per più di 12 anni l'esistenza di quella registrazione è stata menzionata solo oscuramente nelle interviste. È stato fatto in una sola ripresa dal pavimento in un paio di notti in ritardo, dove si sono seduti tutti in un grande cerchio in studio e hanno suonato in silenzio tra i microfoni, cantando a turno nella stanza e improvvisando sul posto. in questa registrazione ad hoc, estremamente sciolta, è stata creata in sessioni distribuite in pochi giorni nel novembre 2007. La maggior parte dei partecipanti (il cantante / arpista Charlie Musselwhite, il cantante / compositore Alvin Youngblood Hart, il garage rocker del profondo sud e Squirrel Nut Il fondatore di Zipper Jimbo Mathus e Cody e Luther Dickenson di Allstars del Mississippi settentrionale con il loro famoso papà Jim) si sono incontrati durante un tour insieme. Divennero subito amici, riportando quell'energia di strada allo studio di registrazione Dickinson's Zebra Ranch a Coldwater, Mississippi, per una serie caotica, a volte disordinata ma innegabilmente sincera di registrazioni dal vivo senza sovraincisioni e apparentemente non molte prove.

New Moon Jelly Roll Freedom Rockers · New Moon Jelly Roll Freedom Rockers - Volume 1