VIRGINIA SCHENCK "BATTLE CRY"

Virginia Schenck, conosciuta con il nome d'arte VA, è un'artista vocale e jazzista internazionale affermata, che utilizza sia la parola diretta, la parola parlata e la libera improvvisazione. VA è un cantante fantasioso con un'ampia portata stilistica. Può tranquillizzare il suo pubblico con una bellissima ballata, rinvigorirlo con uno standard reimmaginato e sfidarlo con una potente esplosione di libera improvvisazione. Eppure tutti questi aspetti esistono all'interno di una voce singolare e unica.Nata in Florida, Virginia è arrivato in Georgia dopo essersi laureato alla Florida State University. Durante la sua laurea in Musicoterapia, ha studiato pianoforte jazz, canto e danza. Ha iniziato a cantare concerti jazz mentre era a scuola e ha continuato a esibirsi dopo aver lanciato la sua carriera di musicoterapista. Il suo amore per il jazz è stato arricchito dall'amicizia con il batterista Jaimoe della Allman Brothers Band.VA ha pubblicato tre album acclamati dalla critica, che mettono in mostra la sua abilità artistica. Il suo CD di debutto, VA (2012), ha generato un serio entusiasmo tra i fan del jazz, ricevendo immediatamente un airplay globale con artisti come NEA Jazz Master 2012, Sheila Jordan, che ha esclamato: "Wonderful CD ... Wonderful singer!" I suoi CD, Interior Notions (2015) e Aminata Moseka: an Abbey Lincoln Tribute (2017) hanno seguito un simile esempio. Stimolata e commossa dall'attuale necessità di un'azione per i diritti civili e umani, VA ha creato il suo ultimo album Battle Cry (2020) per utilizzare il potere della musica per generare cambiamento. Il messaggio del nuovo album non è solo di resistenza, ma anche di pace, unità e speranza. VIRGINIA SCHENCK 

VA Virginia Schenck · Battle Cry

CHARLES MCPHERSON "JAZZ DANCE SUITES "

JAZZ DANCE SUITES dimostra una relazione fresca ed emozionante tra le forme d'arte jazz e dance e parla alla gamma stellare di McPherson come artista. La musica è un allontanamento dalla tradizionale sensibilità bop della maggior parte dei lavori precedenti della McPherson. Contiene numerosi esempi di brillantezza dell'improvvisazione mentre enfatizza la scrittura che dimostra una vasta gamma di influenza e riflette un genere che è nuovo per la produzione compositiva di McPherson: la musica dance."..la musica originale mi ha estasiato. Suoni magnifici in qualche modo inadeguati. Dubito che quest'anno uscirà un album migliore. È così ascoltabile, ballabile, quindi tutto ..… tono brillante e agrumato al sassofono contralto, lirismo seducente e improvvisazioni aggraziate sono in splendida forma su Jazz Dance Suites. ... conduce un agile settetto attraverso una gamma dinamica di composizioni che si spostano da sontuose ballate a vivaci samba.McPherson continua ad espandere le sue radici bebop su Jazz Dance Suites ... rinnova il matrimonio di jazz e danza attraverso tre suite che ha composto per il San Diego Ballet .. Questi lavori bilanciano la brillantezza dell'improvvisazione con l'abilità compositiva e sono ispirati sua figlia Camille. CHARLES MCPHERSON 

JOACHIM MENCEL "BROOKLYN EYE"

Joachim Mencel - pianista, paroliere, compositore, produttore musicale, PhD - assistente professore all'Accademia di musica di Cracovia, decorato, tra gli altri, con la Croce d'argento al merito e la medaglia di bronzo al merito alla cultura Gloria Artis, definita la "romantica del jazz polacco pianismo "" Soprattutto ... le frasi di Joachim ... hanno questo fascino melodioso, che è disponibile solo per il più grande dei pianisti. "Paweł Baranowski, Diapazon (Polonia) Celebre pianista, compositore, paroliere polacco e uno dei principali sostenitori del moderno jazz sulla ghironda (vielle à roue), Joachim Mencel ha una carriera ad ampio raggio componendo per film, orchestre e balletto, in tournée con i suoi progetti jazz, o apparizioni con giganti come Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, Eddie Henderson, Charlie Mariano e molti altri. Sebbene abbia già avuto esperienza di esibizioni in America, inclusa la partecipazione alla Monk Piano Competition nel 1989, "Brooklyn Eye" è la realizzazione di un sogno forgiato nella sua giovinezza dietro il ferro tenda. Registrare composizioni che sono state informate dalla cultura, musicisti, armonie e sentimenti d'America, e poi registrare a New York City con diversi improvvisatori vitali la cui musica lo ha ispirato per anni - il chitarrista Steve Cardenas, il bassista Scott Colley e il batterista Rudy Royston - Mencel termini Brooklyn Eye, "un luogo simbolico e idilliaco dove i sogni diventano realtà". Registrato il giorno dopo l'incendio della cattedrale di Notre Dame a Parigi, una palpabile malinconia ha presieduto la sessione, aggiungendo ulteriore dimensione a questa esperienza fondamentale nella vita musicale di Mencel. JOACHIM MENCEL 

SHEMEKIA COPELAND "UNCIVIL WAR"

Shemekia Copeland è la figlia del bluesman Johnny “Clyde” Copeland, vincitore di quattro Blues Music Award. Cresciuta in una famiglia circondata dalla musica, ha ereditato la voglia di esibirsi. All'età di diciotto anni Shemekia ha pubblicato il suo debutto della Alligator Records del 1998 "Turn The Heat Up" ricevendo le sue prime quattro nomination ai BMA. I suoi successivi tre album della Alligator Records hanno vinto otto premi BMA di cui due per "Album of the Year" e quattro per "Contemporary Blues Female Artist"; e ha anche ricevuto una nomination ai Grammy. Shemekia lasciò Alligator e registrò due album per la Telarc Records, accrescendo la sua reputazione, solo per tornare in seguito ad Alligator.Nella sua “Outskirts Of Love” del 2015 ha ampliato il suo blues con la radice Americana, ancora una volta vincendo un BMA e ricevendo il suo secondo cenno del capo Grammy. Shemekia canta “Walk Until I Ride” un inno per i diritti civili ispirato a The Staple Singers, “No Heart At All” e la title track “Uncivil War” con l'organista Conn; in questi tre personaggi ci sono Douglas, il sensazionale dobro, con il mandolinista Bush che si unisce in seguito. "Money Makes You Ugly" presenta il chitarrista "Kingfish" Ingram. "Dirty Saint" è un omaggio al defunto Dr. John con cui Shemekia aveva condiviso diversi duetti, e comprende l'organista Madiera. "Apple Pie And A .45" affronta la violenza armata ed è eseguita dalla core band di Shemekia, Kimbrough, Price e Abbott. Poiché avevano lavorato insieme in precedenza, queste canzoni di Hahn e Kimbrough si adattavano a Shemekia come un guanto. "She Don't Wear Pink", scritto da Hahn e Wilder, include "Rebel Rouser" e il chitarrista twang Eddy, insieme ai chitarristi Wilder e Kimbrough. SHEMEKIA COPELAND 

AlligatorRecords · Shemekia Copeland - Uncivil War

ELVIN BISHOP & CHARLIE MUSSELWHITE "100 YEARS OF BLUES"

Il chitarrista della Rock And Roll Hall Of Fame Elvin Bishop e l'armonicista vincitore di un Grammy Charlie Musselwhite pubblicano il loro primo album come duo, 100 Years of Blues, il 25 settembre 2020 su Alligator Records. Entrambi hanno carriere musicali lunghe e distinte che risalgono agli anni '60, hanno girato il mondo e altrove e hanno registrato dozzine di album ma non hanno mai pubblicato un disco solo di loro due che emettono il loro blues. È un po 'sorprendente, considerando che sono amici intimi e compagni di pesca, ma la vita è frenetica quando sei tra i migliori musicisti blues del mondo. Prodotto da Kid Andersen, 100 Years of Blues è un tipo di sessione dal portico sul retro che presenta nove nuove canzoni originali di Elvin e Charlie e cover di numeri di Roosevelt Sykes, Leroy Carr e Sonny Boy Williamson. È il tipo di set blues che i fan amano di più: disadorno, crudo e reale, senza nulla che intralci ciò che questi due sanno fare meglio.Elvin e Charlie hanno assorbito il blues sin dalla loro infanzia nel sud americano. Bishop è venuto in Oklahoma e Musselwhite nel Mississippi e Memphis, nel Tennessee. Entrambi hanno iniziato a suonare i loro strumenti senza intenzione di diventare professionisti, ma entrambi finirono anche a Chicago, la capitale del blues, nei primi anni '60. Bishop è venuto a nord per frequentare il college e Musselwhite è venuto a cercare lavoro. Finirono per essere alcune delle uniche facce bianche nei club blues del South Side di Chicago, ma furono rapidamente accettate dai musicisti veterani che incontrarono: Elvin di Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown e Junior Wells e Charlie di Big Joe Williams, Big Walter Horton e, infine, di Muddy Waters. CHARLIE MUSSELWHITE 

AlligatorRecords · Elvin Bishop & Charlie Musselwhite

MARKUS RUTZ "BLUEPRINTS - FIGURE TWO : NEW DESIGNS"

Markus Rutz suona la tromba con uno stile blues e pieno di sentimento e un tono che è stato definito stupendo. Compone musica dalla sua base a Chicago, Illinois, dove si esibisce anche. Il suo terzo album è Blueprints - Figure One: Frameworks con composizioni originali su questo nuovo lavoro e ensemble dal duetto al sestetto che incorporano brani con percussioni cubane, ballate, bop, West Coast Cool e swing.Figure Two: New Designs "è il secondo volume della serie Blueprints del trombettista e compositore Markus Rutz di Chicago. Mentre" Figure One: Frameworks "del 2019 ha onorato i mentori, la famiglia e i grandi della musica di Markus che hanno influenzato il suo suono e la sua carriera, New Designs guarda al futuro con nuove scoperte nella crescita personale e musicale. Navigando in diversi ensemble e direzioni stilistiche attraverso 6 composizioni originali e standard jazz di McCoy Tyner, Sam Rivers e Frank Foster, Rutz evoca intrighi, bellezza e dinamismo attraverso le sue orchestrazioni che includono scintillanti passaggi d'insieme e intimi duetti. Con il sassofonista Brice Winston, il bassista Marcos Varela, i batteristi Xavier Breaker e Marcus Evans, Adrian Ruiz al piano, il chitarrista Matt Gold e Heitor Garcia alle percussioni, i volumi di Blueprints catturano un momento avvincente nel viaggio di un artista. "... a Il tono grande e scuro e una fluida facilità nel suo fraseggio lo fanno sembrare rilassato anche quando scatena una raffica di 16 note ... MARKUS RUTZ

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "TOO FAR FROM THE BAR"

Suonano il loro stile unico di blues in tutto il mondo da quasi quarant'anni. Non limitato a uno stile, ma in grado di suonare Chicago Blues nello stile di Muddy Waters. Little Walter e Billy Boy Arnold; Kansas City Swing nello stile di "Big" Joe Turner; Texas Blues come "T" Bone Walker e Freddie King; e i suoni paludosi della Louisiana di "Lazy" Lester, tutti suonati con distintiva originalità.La maggior parte delle date europee e alcune date di festival negli Stati Uniti presentano Little Charlie Baty alla chitarra.Tutti i membri di Sugar Ray e dei Bluetones sono stati presenti in altre registrazioni di artisti che includono Roomful of Blues, Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, J.Geils, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl e molti altri.Album (Seeing Is Believing), Band, Album tradizionale (Seeing Is Believing), BB King Entertainer (Sugar Ray Norcia), Song (Seeing Is Believing), Artista maschile Blues tradizionale (Sugar Ray Norcia), Strumentista-Armonica (Sugar Ray Norcia ) Pinetop Perkins Piano (Anthony Geraci), Basso (Mudcat Ward) Chitarra (Monster Mike Welch). SUGAR RAY AND THE BLUETONES 

Sugar Ray and the Bluetones · Too Far from the Bar

ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"

Piece of Mind è un gruppo di stelle che presenta alcune delle voci più talentuose del jazz di oggi. Il concept del gruppo è stato ispirato dal VSOP Quintet della fine degli anni '70 con l'intenzione di essere sia un gruppo itinerante che di registrazione.Piece of Mind è molto importante ora in questi tempi turbolenti in cui viviamo. Con malattie globali, razzismo, ingiustizia sociale, incertezza e morte che si verificano in tutto il mondo, abbiamo bisogno del potere curativo della musica ora più che mai. Questa aggregazione musicale riguarda la libertà e la celebrazione, l'amore e la liberazione, il cameratismo, l'espressione, l'empatia e ilcambiamento.Sulla sua relazione con la musica, Adonis dice: "Guardando indietro alla mia carriera musicale (che dura da oltre 25 anni) mi trovo in un posto dove posso creare a un livello che ho solo sognato. Dai miei primi anni da bambino a suonare la batteria sotto il portico nei progetti di St. Bernard per gruppi di bambini, alla frequenza alla NOCCA, al college e ai tour del mondo, posso ricordare una cosa che è sempre stata lì. Musica." Durante la sua carriera, Rose ha lavorato con ogni membro del gruppo in momenti diversi, così come gli altri membri. Il nuovo collettivo riunisce i musicisti altamente stimati che, quando uniti sul palco,offrono un'esperienza musicale emozionante e fluida. ADONIS ROSE