Artista, produttrice e curatrice, l'atteggiamento punky e l'approccio innovativo di Tori Handsley hanno lasciato un segno indelebile sulla scena britannica e l'hanno vista lavorare con artisti del calibro di Shabaka Hutchings (Comet is Coming), Sarathy Korwar, Moses Boyd, Binker Golding, Nikki Yeoh , Nubya Garcia, Jake Long, Pat Thomas e Evan Parker.“Questo album significa molto per me e distilla le mie osservazioni, i miei sentimenti e le mie espressioni più profonde, riflettendo su dove ci troviamo in questo momento e sul nostro posto nella natura. È il momento giusto per stare in piedi e vedere il disagio che gli esseri umani hanno causato all'equilibrio della natura e alla nostra crescente disconnessione dal nostro paesaggio naturale. "Out Of Sight, Out Of Mind" parla del mare, un luogo in cui stiamo lentamente assistendo ai danni causati alle barriere coralline, agli ecosistemi e all'inquinamento da plastica. "Polar Retreat" riflette sullo scioglimento delle calotte polari e celebra il nostro selvaggio,paesaggi aridi, rischiamo di perderli.“Sento che siamo di fronte a un bivio vitale, mentre ci rendiamo conto del danno che abbiamo causato al nostro mondo naturale, un mondo che così tanti di noi amano e da cui tutti dipendono. È solo attraverso queste realizzazioni che possiamo trovare soluzioni creative e vedere nuove possibilità per creare un mondo più luminoso. TORI HANDSLEY
C'è un sentiero che va dal caldo torrido del delta del Mississippi, attraverso i vicoli tortuosi dell'Avana, fino ai confini fumosi di un cigar club a Edmonton. Kat Danser ha trascorso la maggior parte della sua vita a setacciare i vicoli del blues e il suo sesto album, "One Eye Open", riflette i frutti delle sue esplorazioni. Da una vecchia melodia di banda d'archi tramandata dagli anni Venti, a un testo scritto la notte prima che la pandemia di Covid chiudesse il mondo, il passato cavalca il presente con il presente su tutto ciò che Kat canta e suona. "One Eye Open" amplia la sua conversazione decennale con il blues ed è una testimonianza del potere emotivo duraturo e della rilevanza della forma d'arte."One Eye Open" continua la collaborazione in corso di Danser con il chitarrista e produttore veterano Steve Dawson e presenta un ensemble dei migliori musicisti roots del Nord America. La core band, composta da Dawson (chitarre), Gary Craig (batteria) e Jeremy Holmes (basso) con le apparizioni di Daniel Lapp (violino, tromba, chitarra tenore) e Kevin McKendree (tastiere) non è stata in grado di registrare nello stesso room insieme, vivono fuori dal pavimento come preferiscono, ma - come concessione ai tempi che stiamo vivendo - hanno dovuto montare l'album a distanza. Eppure, anche con Kat che registrava la sua voce a Edmonton e altri musicisti in giro per il continente mentre Dawson dirigeva il traffico dal suo studio a Nashville, i risultati sono organici, intuitivi e attuali come qualsiasi cosa questi veterani abbiano mai registrato.I lunghi viaggi, lo studio e l'immersione nella cultura cubana hanno lasciato il segno nelle canzoni di "One Eye Open". L'intera sezione di fiati presente in sei dei dieci brani dell'album riflette la sua passione per il jazz afro-cubano e il luogo in cui si interseca con la musica tradizionale di New Orleans. KAT DANSER
Con la loro musica soul e la presenza sul palco elettrico, il glam-bluesman di Los Angeles Sugarmill Slim ha raccolto consensi da artisti del calibro di Jimmy Vivino, Mark Agnesi, Barry Goldberg e la fiorente comunità blues di Los Angeles. Un appuntamento fisso sulla scena della jam intorno a Hollywood e nella San Fernando Valley, Slim potrebbe essere visto esibirsi insieme a Slash NAMM 2020: Gibson Live At the Grove.Nel 2021, Slim ha rilasciato il loro omonimo debutto. Registrato con la sua band dal vivo di Slam McAdam (batteria) Courtney Kakebeen (basso) Luca Neroni (chitarra) e Isaac Rawdog Plummer (organo), l'album documenta la visione di Slim del blues crudo, violento e puro. Prodotto, ingegnerizzato e mixato da Chuck Kavooras (Sugar Ray Rayford, Mannish Boys) e masterizzato dall'ingegnere vincitore del Grammy Award Erick Labson alla United Records,la versione di Sugarmill Slim sulla musica americana sta rubando il blues ai bar sportivi e ai convinevoli barbecue. SUGARMILL SLIM
Armando Anthony Corea, detto Chick (Chelsea, 12 giugno 1941 – Tampa Bay, 9 febbraio 2021) di origine italiana è stato un compositore, pianista e tastierista statunitense, noto soprattutto per le sue produzioni jazz e jazz fusion negli anni settanta e ottanta.Vincitore di ben 22 Grammy Award, Chick Corea è oggi ritenuto uno dei maggiori pianisti jazz, capace di adottare con gli anni uno stile molto personale di suonare il pianoforte, influenzato da musicisti come Domenico Scarlatti, Maurice Ravel ed il folclore popolare spagnolo. Oltre ad essere uno dei più influenti e famosi tastieristi fusion, era considerato uno dei più virtuosi utilizzatori di tastiere elettroniche, in special modo il Fender Rhodes, da lui sperimentato per la prima volta durante il periodo con Miles Davis. In tutta la sua vita artistica il suo modo di suonare il pianoforte è stato molto influenzato dal suo passato "elettrico" con il grande trombettista.Durante la sua carriera ha pubblicato più di 80 album.L'artista è morto a causa di una rara forma di tumore che solo da poco tempo aveva scoperto di avere.Si pubblica questo Album a Tribute per una figura Leggendaria del Jazz. CHICK COREA
Delvon Lamarr Organ Trio, o come a volte viene chiamato, DLO3, è specializzato nell'arte perduta della "buona musica". Gli ingredienti di questo cocktail inebriante includono una grande porzione degli stili organ jazz degli anni '60 di Jimmy Smith e Baby Face Willette; un pizzico dello slancio dell'anima scattante di Booker T. The M.G. e The Meters; e spruzza la Motown, la Stax Records, il blues e la cosmica chitarra in stile Jimi Hendrix. È un intruglio soul-jazz che arriva dritto al tuo cuore e alla testa che fa sudare il tuo corpo.a band comprende l'organista Delvon Lamarr, un musicista virtuosistico autodidatta, con un tono perfetto che ha imparato da solo il jazz ed è stato in grado di suonare senza sforzo una moltitudine di strumenti. Alla chitarra c'è la dinamo Jimmy James che si allena attraverso la chitarra cangiante in stile Steve Cropper, il freak out lead rock-acido vulcanico e il jazz slinky stile Grant Green. Di Reno, Nevada, c'è il batterista Dan Weiss (anche lui del potente collettivo soul e funk The Sextones). L'ardente tamburo tascabile di Dan si blocca nella chimica esplosiva del trio. DELVON LAMARR ORGAN TRIO
Il poliedrico pianista e compositore jazz americano Emmet Cohen è all'avanguardia nel progresso della musica e delle arti correlate della sua generazione. Un prodigio riconosciuto, Cohen ha iniziato l'insegnamento del pianoforte con il metodo Suzuki all'età di tre anni, e il suo modo di suonare è diventato rapidamente una fusione matura di musicalità, tecnica e concetto. Downbeat ha osservato che il suo "tocco agile, il passo misurato e il caldo vocabolario armonico indicano che è al di sopra di ogni intricata abilità tecnica". Cohen osserva che suonare il jazz significa "comunicare i livelli più profondi di umanità e individualità; si tratta essenzialmente di connessioni", sia tra i musicisti che con il pubblico. Dirige il suo ensemble omonimo, l '"Emmet Cohen Trio", è un vibrante interprete solista ed è costantemente richiesto come sideman. Possedendo una tecnica fluida, una tavolozza tonale innovativa e un vasto repertorio, Cohen suona con il comando e la passione di un artista completamente devoto al suo mezzo. Cohen ha raggiunto una posizione globale nel mondo delle arti creative che va oltre le prestazioni della tastiera. Lavora come clinico internazionale attraverso programmi come "Jazz for Young People" del Lincoln Center. EMMET COHEN
Trio Grande è la dichiarazione di debutto di un progetto nuovo di zecca che unisce tre dei musicisti più creativi, entusiasmanti e affermati che lavorano all'interfaccia della cultura musicale contemporanea di New York, dove la ricca tradizione del jazz della città incontra le correnti incrociate che arrivano da tutto il mondo. Il sassofonista britannico Will Vinson, il chitarrista israeliano Gilad Hekselman e nativo di Città del Messico, Jackson Heights, residente nel Queens, Antonio Sánchez si sono incontrati per la prima volta in una delle leggendarie residenze dei club della città al Cornelia Street Café, e la chimica e l'entusiasmo sono stati immediati. Ognuno porta la propria formidabile reputazione di bandleader e compositore a pieno titolo, ma quando hanno iniziato a suonare insieme, seguendo i loro impulsi con tutta la libertà offerta dal formato bassless trio, hanno scoperto che la musica prendeva le sue direzioni creative che hanno sorpreso e deliziato loro tutte. "Le solide otto tracce del Trio Grande, coraggiose, in egual misura, della potente struttura di Vinson, dei rintocchi e dei ringhi di Hekselman e della colonna portante dell'umorismo percussivo di Sánchez, stabiliscono veramente il trio come un'entità creativa e astuta di cui vorremo sentire di più nel futuro. WILL VINSON ANTONIO SANCHEZ GILAD HEKSELMAN
Nora Jean Wallace (ex Nora Jean Bruso) è una cantante di Chicago Blues con profonde radici Delta. Come tanti grandi del blues che provengono dal Delta del Mississippi, Nora Jean Bruso è nata e cresciuta a Greenwood, una città nel cuore di questa regione ricca di blues. Fin dalla nascita suo padre, Bobby Lee Wallace, cantante blues e mezzadro professionista, e suo zio, Henry "Son" Wallace, cantante e chitarrista blues, hanno infuso il blues nella sua anima. Alla sua educazione musicale hanno contribuito anche sua madre, Ida Lee Wallace, una cantante gospel, e sua nonna, Mary, che gestiva un juke house. Da bambina Nora si intrufolava a casa della nonna il venerdì e il sabato sera e ascoltava i suoi parenti cantare classici blues. Fu durante questi anni che Nora sviluppò un amore per la musica di Howlin ’Wolf che è continuato fino ai giorni nostri. La carriera di cantante di Nora a Chicago è iniziata nel 1976, quando sua zia Rose l'ha sentita cantare a casa e l'ha portata in diversi club che stava promuovendo. Fu al Majestic nel West Side di Chicago che Nora si sedette con Scottie e gli Oasis. È stata invitata a unirsi alla band e ha trascorso diversi anni con loro prima della sfortunata scomparsa di Scottie. Durante questo periodo molti musicisti locali di Chicago, in particolare Mary Lane e Joe Barr, incoraggiarono Nora e le insegnarono i punti più fini del suo mestiere.“Nora Jean suona proprio come quando avevo la sua età. È una delle nuove donne emergenti che canta il vero blues. So che ce la farà." Koko Taylor NORA JEAN WALLACE
L'ultimo album di Gayelynn è stato un tributo alle composizioni di suo padre, Harold McKinney. In questo album, le sue composizioni sono al centro della scena e porta con sé un fantastico gruppo di musicisti: Ibrahim Jones al basso, Alex Anest alla chitarra, Demetrius Nabors alle tastiere, Trenita Womack alle percussioni e Rafael Statin al sax tenore , Flauto Basso, Clarinetto Basso e Sassofono Soprano. Ci sono meravigliosi arrangiamenti di Gayelynn su 2 cover, "My Love Is Deeper" di Jill Scott e "Lovely Day" di Bill Withers. "My Love is Deeper", è stato rinnovato da funky Neo soul a head bobbing swing. "Lovely Day "ha nuovi accordi e un'atmosfera aggiunta alla composizione originale. È appropriato che questa canzone sia inclusa, per onorare il signor Bill Withers, scomparso all'inizio di quest'anno. Per la title track" Zoot Suit Funk ", Gayelynn e compagnia incorporano diversi generi e stili in un breve lasso di tempo ... dall'intro di chitarra in stile Jimi Hendrix di Alex Anest ai riff di Gayelynn, Rafael e Demetrius in uno stile che ricorda il gospel e l'inizio della Motown. Dopo aver ascoltato ogni canzone, mi sono perso nel musica più volte di quanto potessi contare. Questo è uno di quegli album che le persone vorranno suonare dall'inizio alla fine in un dato incontro sociale. In "Zoot Suit Funk", Gayelynn McKinney sta organizzando una festa e siete tutti invitati Diventiamo funky! GAYELYNN MCKINNEY
