GA-20 DOES HOUND DOG TAYLOR "TRY IT YOU MIGHT LIKE IT!"

Il leggendario bluesman di Chicago a sei dita Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor ha sempre saputo come voleva essere ricordato, dichiarando: "Quando morirò diranno, 'non sapeva suonare merda, ma sicuramente suonava bene!' La sua prima registrazione integrale nel 1971 è stato anche il primo album della ormai famosa Alligator Records, Hound Dog Taylor e The HouseRockers. In effetti, il presidente dell'etichetta Bruce Iglauer ha fondato Alligator con il solo scopo di registrare e pubblicare quell'album.Ora, Colemine Records, in collaborazione con Alligator Records, pubblicherà il nuovo album completo dei GA-20, Try It…You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor, con 10 canzoni scritte o eseguite dalla leggenda del blues di Chicago. Dal primo singolo infuocato e apertura dell'album "She's Gone" alla feroce "Sadie" al classico di tutti i tempi di Hound Dog "Give Me Back My Wig", GA-20 offre una traccia elettrizzante dopo l'altra. GA-20

CAROLYN WONDERLAND "TEMPTING FATE"

Carolyn Wonderland è una cantautrice e musicista blues americana. È sposata con il comico e scrittore A. Whitney Brown.Carolyn ha firmato con la Alligator Records! Carolyn è stata una fan dell'etichetta per tutta la sua vita musicale; ama, vive e respira artisti da Hound Dog Taylor a Marcia Ball, e non vede l'ora di andare in tournée dietro un nuovo album questo autunno! Carolyn ha apprezzato il suo tempo in tournée e registrando con il leggendario Padrino del British Blues, John Mayall, negli ultimi anni. Con il nuovo album di Carolyn su Alligator ha deciso di far brillare la sua luce su un altro chitarrista, aggiungendo gli immensi talenti di Melvin Taylor di Chicago alla posizione di chitarra.“È stato un onore suonare con John Mayall in questi ultimi anni. Un'esperienza che cambia la vita spingendomi a fare del mio meglio per entrare in tutte quelle canzoni, ascoltare quella bella voce e i lick caratteristici ogni notte. Ogni giorno in cui ascolti John Mayall cantare e suonare è un giorno dannatamente buono! Ho imparato a essere un musicista e un leader di band migliore, e ho suonato più chitarra di quanta ne avessi mai fatta nella mia vita ossessionata dalla chitarra da quando mi sono unito alla band all'inizio del 2018. John è così gioioso e generoso con cui suonare.  CAROLYN WONDERLAND

Carolyn Wonderland · Tempting Fate

SAMANTHA FISH "FASTER"

Samantha Fish è una cantautrice e chitarrista americana di Kansas City, Missouri. Sebbene sia spesso citato come artista blues, gli album e gli spettacoli dal vivo di Fish presentano diversi generi, tra cui rock, country, funk, bluegrass e ballate. L'album è il seguito dell'acclamato Kill or Be Kind del 2019 e segna la prima collaborazione di Fish con il produttore Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Sting), che ha co-scritto otto delle 12 nuove canzoni dell'album e ha aiutato la chitarrista, cantante e compositrice che sfidava il genere a perfezionare il suo suono e ad avventurarsi in un nuovo e audace territorio sonoro."L'intero disco ha come tema il prendere il comando e prendere le redini, in una relazione o nella vita in generale", spiega Fish. "Pensavo davvero che dopo il 2020 mi sarei ritrovato con un album davvero lugubre e squallido, ma invece, abbiamo tirato fuori qualcosa di divertente, sexy e così potente".Per Fish, una delle più grandi gioie del fare musica è il potente scambio di energia durante i suoi spettacoli dal vivo incendiari. "Ogni volta che suono dal vivo, voglio solo far sì che le persone dimentichino tutto il resto del mondo e provino la stessa gioia che provo sul palco", dice. Nel processo di creazione di Faster, Fish ha provato un'euforia simile. "C'è una tale trasformazione che può avvenire in studio quando possiedi davvero quella libertà di essere creativa", dice. “Mi sento così carico in quei momenti, come se potessi essere chi voglio essere. Siamo solo io e questi incredibili musicisti che cerchiamo di creare un'opera d'arte che parli da sola e contribuisca con qualcosa di nuovo al mondo. Non è mai difficile sentirsi ispirati o responsabilizzati quando questa è la missione". SAMANTHA FISH

JOEY DeFRANCESCO "MORE MUSIC"

L'emergere di oey DeFrancesco negli anni '80 ha segnato l'inizio di una rinascita musicale. Il jazz d'organo era quasi andato in letargo dalla metà degli anni '70 alla metà degli anni '80 fino a quando DeFrancesco non ha riacceso la fiamma con il suo organo Hammond vintage e il cabinet Leslie. Figlio di "Papa" John DeFrancesco, organista lui stesso, il più giovane DeFrancesco ricorda di aver suonato già all'età di quattro anni. Poco dopo, suo padre iniziò a portarlo ai concerti a Philadelphia, sedendosi con musicisti leggendari come Hank Mobley e Philly Joe Jones, che riconobbero rapidamente il suo talento e il suo entusiasmo. Con un dono naturale per la musica, DeFrancesco ha anche rapidamente iniziato a suonare la tromba dopo un periodo in tournée con Miles Davis come uno dei due musicisti più giovani mai reclutati per uno degli ensemble di Davis.More Music, uscito il 24 settembre, tramite Mack Avenue Records, è "più" in ogni modo immaginabile. Offre dieci nuovi originali DeFrancesco, portati in vita da un nuovo scintillante trio. E il maestro organista, che ha a lungo integrato il suo virtuoso della tastiera con il suo abile suonare la tromba, qui tira fuori il suo arsenale completo: organo, tastiera, pianoforte, tromba e, per la prima volta su disco, sassofono tenore.  JOEY DeFRANCESCO

Joey DeFrancesco · More Music

LOUISE CAPPI "HOPE"

Louise Cappi è una cantautrice con base a New Orleans e nativa di New York. Figlia del compianto grande chitarrista jazz Al Cappi, la musica è nel suo DNA. Le sue canzoni originali andavano da potenti e commoventi a piene di speranza e divertenti. Una cantante versatile con un senso dinamico del fraseggio e del suono che riempie la stanza, Louise si connette con il suo pubblico per migliorare l'esperienza umana. Potente, esplosiva, divertente e commovente è l'unico modo per descrivere la sua musica e le sue esibizioni dal vivo. Cappi è un genere tutto suo.New Orleans è la casa di Louise da più di diciassette anni e lei attribuisce alla città il ruolo di insegnante e musa. La signora Cappi ha un seguito devoto non solo qui, ma in tutto il mondo. Si è esibita con il vincitore del Grammy, Irvin Mayfield, e con i membri della First Family of Jazz, Jason & Delfeayo Marsalis. Louise è una stilista vocale di improvvisazione di talento. Il famoso chitarrista jazz, Todd Duke, quando una volta gli è stato chiesto del suo stile musicale ha detto: "Louise è il suo genere musicale". LOUISE CAPPI

JOACHIM KUHN "TOUCH THE LIGHT"

Un'introspettiva al pianoforte solista di una delle più grandi icone del pianoforte jazz al mondo. Un album di canzoni intimo e ridotto, con interpretazioni cupamente scintillanti di canzoni pop iconiche e composizioni jazz, influenze classiche e pezzi originali. Opera tarda di un musicista rivoluzionario. E una celebrazione della semplicità e del puro piacere della melodia, dell'amore e della gioia. Il pianista Joachim Kühn è una delle poche star mondiali del jazz tedesco. Con il suo stile di esecuzione, che trascende tutte le categorie, ha lasciato il segno come musicista di livello mondiale e nel jazz contemporaneo, aprendo strade completamente nuove.Il cosmopolita musicale Kühn si vede nella tradizione del jazz e anche in uno stretto rapporto con la musica da concerto europea. Ma nonostante tutto questo è impegnato in un suono contemporaneo. Rivela veemenza e sensibilità, maestria artigianale e fantasia, un tocco inconfondibile e un infallibile senso della dinamica. Nell'interazione con partner musicali di lunga data, in costellazioni sempre nuove e spesso insolitamente impegnative o da solo e con i suoi concerti da solista, Joachim Kühn fa della musica un evento.  JOACHIM KUHN

ALYSSA ALLGOOD "WHAT TOMORROW BRINGS"

Nel suo terzo album in studio, la cantante di Chicago Alyssa Allgood brandisce il suo strumento con profondità, sfumature e raffinatezza. Attraverso raffinate interpretazioni di classici e il debutto di quattro straordinari brani originali, What Tomorrow Brings invita gli ascoltatori in un viaggio personale di disperazione, determinazione e scoperta.Stile. Sostanza. La musica che conta invariabilmente vanta uno dei due. Ma quando stile e sostanza condividono i riflettori, in mirabile equilibrio e sicura convinzione, hai qualcosa da ricordare.La sostanza prima di tutto: What Tomorrow Brings, il suo terzo album, riflette un paio di anni di enorme crescita personale per Alyssa Allgood. Nuovo appartamento, nuovi lavori; un impegno dedicato alla corsa a lunga distanza; insegnamento rigoroso della tradizione vocale jazz; e una maggiore visibilità oltre la sua base di Chicago, con apparizioni a New York e Shanghai che hanno rafforzato la sua fiducia.Allgood lavora qui con tre dei migliori artisti di Chicago, tutti di molti anni più grandi di lei, e lei sta con loro senza sforzo in questo quartetto compatto ed emozionantemente interattivo. Anch'essi incarnano stile e sostanza, entrambi i quali hanno spinto molte band minori. Ma metti insieme quei due e sei davvero in una compagnia rara e meravigliosa. ALYSSA ALLGOOD

ISAIAH COLLIER & THE CHOSEN FEW "COSMIC TRANSITIONS"

Questa performance si svolge al Van Gelder Studio il giorno del compleanno di John Coltrane, nella stessa stanza in cui lui e tanti altri artisti compassionevoli si sono spinti oltre ciò che era noto e hanno creato una nuova ondata nel suono. Sono stati compiuti così tanti passi per raggiungere questo momento di sconfinato raggiungimento. La musica è il linguaggio universale. La forza unificatrice che piega la realtà attorno ai suoi soggetti, poiché funge da strumento di unità. Al di là di dove si trova la società, è la musica e l'amore che salvano la giornata. Ogni musicista in questa registrazione prende possesso di questa composizione e infila il proprio percorso verso lo scopo di quest'opera d'arte. Questo scopo è come la maggior parte delle forme d'arte lasciate a un pubblico per l'interpretazione per esaminare il loro posto nella vita e, si spera, sentire una connessione con qualcosa di più del qui e ora. La Transizione Cosmica inizia nell'invocazione con la risonanza della frequenza nella stessa stanza dove tanti si erano fermati con speranze e intenzioni che la loro arte e il loro scopo servissero a una maggiore comprensione.Questa performance del quartetto vede ogni musicista spingere ed esplorare i suoni dei propri strumenti individuali per espandersi come un'onda, un viaggio. Imploro chiunque abbia il coraggio di intraprendere questo viaggio, che ascolti questa esperienza nella sua interezza.Ogni dimensione della stanza sia sul piano fisico che spirituale ha reso possibile questo momento. Senti quei pochi secondi in cui John è entrato nella stanza? Oltre ogni spazio e tempo, oltre la comune comprensione della vita e della morte, oltre un tipo di musica o folla, Cosmic Transitions è una porta per tutti.  ISAIAH COLLIER THE CHOSEN FEW

KENNY GARRETT "SOUNDS FROM THE ANCESTORS"

Con la sua illustre carriera che include periodi distintivi con Miles Davis, Art Blakey e The Jazz Messengers, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Woody Shaw e la Duke Ellington Orchestra, nonché una carriera annunciata come artista solista iniziata più di 30 anni fa , Kenny Garrett è facilmente riconosciuto come uno dei maestri viventi più brillanti e influenti del jazz moderno. E con i meravigliosi Sounds From The Ancestors, il vincitore del GRAMMY® Award Garrett non mostra segni di riposo sugli allori.L'ultima uscita di Kenny Garrett, Sounds From The Ancestors, è un album dalle mille sfaccettature. La musica, tuttavia, non si trova all'interno degli stretti confini dell'idioma jazz, il che non sorprende considerando che il sassofonista e compositore contralto riconosce artisti del calibro di Aretha Franklin e Marvin Gaye come pietre miliari significative. Simile a come l'LP seminale di Miles Davis, On the Corner, ha sovvertito le sue principali luci guida - James Brown, Jimi Hendrix e Sly Stone - quindi ha creato il suo universo unico, poliritmico, carico di groove e improvvisato, Sounds From The Ancestors occupa il proprio spazio con chiarezza intellettuale, ingegnosità sonora e peso emotivo.  KENNY GARRETT

Kenny Garrett · Sounds from the Ancestors