Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto prima.Con A Bluesman Came To Town, quello che ho per te è un disco di canzoni che raccontano una storia. È la storia di un giovane di Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto pri una piccola città. Un giorno un bluesman suonatore di chitarra arriva nella sua città. Da quel momento in poi, la vita del giovane non sarà più la stessa. È basato sul viaggio di un eroe classico, l'odissea della vita di un musicista.Questa volta ho portato i pezzi grossi e ho collaborato con il leggendario produttore Tom Hambridge. Ho co-scritto la maggior parte delle canzoni con lui. Nel raccontare la storia, ho cercato di toccare i molti stili diversi di musica che amo. Non vedo l'ora che tu lo senta! Tommy Castro La rauca storia multi-canzone di un giovane morso dall'insetto del blues. Una sorprendente raccolta di canzoni racconta la storia in testi vividi portati in vita dal rock roadhouse brevettato di Castro, ballate piene di sentimento e groove profondi e unti. "Una delle stelle più brillanti del genere blues-soul. Vorace energia blues e massima potenza soul...voce appassionata e pura inventiva nei suoi assoli di chitarra stellari."Attraverso le sue 13 canzoni, l'album racconta la storia di un giovane uomo, che lavora nella fattoria di famiglia, che viene morso dall'insetto del blues. Padroneggia la chitarra e si mette in viaggio alla ricerca di fama e fortuna, solo per scoprire che ciò che si è lasciato alle spalle è il tesoro che stava cercando. "A Bluesman Came To Town non è una storia su di me", afferma Castro. “È tratto da alcuni dei miei amici e dalle mie esperienze, però. Ho visto in prima persona per molti anni com'è là fuori sulla strada". TOMMY CASTRO
Renee Rosnes è una delle migliori pianiste e compositrici jazz della sua generazione. Dopo essersi trasferita a New York da Vancouver, in Canada, si è rapidamente guadagnata una reputazione di grande stima, facendo tournée e registrando con maestri come Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody e il leggendario bassista Ron Carter. È stata un membro fondatore dell'ensemble all-star, il SFJAZZ Collective, con il quale è stata in tournée per sei anni.Durante i suoi 30 anni di carriera, Rosnes ha collaborato con una vasta gamma di artisti, da maestri affermati come Jack DeJohnette e il maestro di tabla Zakir Hussain, a giganti più giovani come Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton e Melissa Aldana. È una compositrice formidabile e nel 2003 è stata nominata Compositore dell'anno da SOCAN. I suoi lavori sono stati eseguiti e registrati da Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, dalla Danish Radio Big Band, dalla Carnegie Hall Jazz Orchestra e dal trombonista Michael Dease.Il titolo dell'album, questa esuberanza contagiosa è tutt'altro che l'unico stato d'animo esplorato in questo ricco album. Il rispetto e l'amore che questi cinque musicisti provano l'uno per l'altro e per l'atto di fare musica insieme è abbondantemente, gioiosamente chiaro in Kinds of Love; basta assistere al ritmo chiassoso tracciato da McBride, Allen e Boccato nel fervido inizio, "Silk", o al giocoso avanti e indietro tra Rosnes e Potter in "The Golden Triangle".RENEE ROSNES
Nel gennaio 2020, il virtuoso della batteria Ben Aylon ha ottenuto il riconoscimento nazionale in Senegal dopo essere apparso in famosi programmi TV senegalesi e aver eseguito i suoi affascinanti concerti da solista nella capitale del paese Dakar. La sua grande popolarità lo ha portato insieme al leggendario Youssou N'Dour e ha permesso le sue numerose collaborazioni musicali con artisti tra cui Cheikh Lô, Omar Pene, Awadi e Doudou Ndiaye Rose.Nato nella città di Herzliya in Israele, Ben ha viaggiato in Africa occidentale dal 2008, ricercando la batteria del sabar senegalese, collaborando con musicisti locali e suonando il suo progetto solista di batteria - One Man Tribe. Per diversi anni ha studiato con Aly Ndiaye Rose, figlio del grande Doudou Ndiaye Rose, il maestro moderno riconosciuto del tamburo tradizionale del Senegal, il sabar. Durante questo periodo, Ben ha sviluppato la sua caratteristica tecnica di percussioni ibride che consiste nel suonare un set di dieci diversi tamburi africani contemporaneamente, creando un suono enorme come una tribù di batteristi. Questo approccio rivoluzionario allo stile di batteria della famiglia ha debitamente guadagnato il rispetto di Doudou Ndiaye Rose, che ha incontrato nel 2013 quando ha avuto luogo la prima registrazione di questo album.Lo xalam (pronunciato khalam) è uno dei più antichi strumenti a corda dell'Africa occidentale con le sue origini nella regione dell'antico impero del Mali. Il suono della frase "xalam" è identico al percorso della parola "sogno" nella lingua ebraica. BEN AYLON
Pur riflettendo influenze diverse come Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner e Chaka Khan, Lady Blackbird (alias Marley Munroe) di Los Angeles possiede uno stile e un'intensità emotiva che sono molto suoi. Il suo prossimo album di debutto Black Acid Soul presenta un'interpretazione completamente nuova dell'idioma vocale jazz di un artista dotato di una voce audace e inconfondibile. Ha sempre avuto la voce – uno strumento pieno di sentimento che combina il dramma di Tina Turner con la sfocatura blues di Amy Winehouse – e ha la presenza. Ma anche se Marley Munroe ha iniziato a cantare un grande R&B patinato nel 2003 e ha provato l'alt. rock, la cantante di Los Angeles ha faticato a trovare la sua tribù.È ora di un altro ripensamento: Black Acid Soul riformula Munroe come Lady Blackbird. Con il produttore Chris Seefried ha tolto il supporto, messo in primo piano la sua voce e abbracciato il soul-jazz (e aggiungere un elegante titolo onorifico al tuo nuovo nome non sembra mai far male, da Lady Day a Lady Gaga). L'anno scorso una serie di singoli e video iper-stilizzato ha vinto elogi, con Gilles Peterson che l'ha definita "la Grace Jones del jazz". Ora l'album di debutto a lungo ritardato è qui e l'hype è ampiamente giustificato: Black Acid Soul è un disco potente che, senza sembrare autocoscientemente retrò, si rifà a un'era prima di AutoTune e Pro Tools.Munroe è anche lei una discreta cantau, ma Black Acid Soul comprende principalmente brani degli anni Sessanta, una volta eseguiti da Nina Simone, Tim Hardin, Irma Thomas e altri. LADY BLACK
Con Late Style, Wesley Stace, l'artista precedentemente noto come John Wesley Harding, ma prima ancora come Wesley Stace, ha fatto le cose in modo diverso. Dopo aver iniziato a mettere in musica dei nuovi testi, nel suo solito modo, cantando con una chitarra acustica, si rese conto che stava escogitando vecchie soluzioni, reinventando una ruota che aveva già fatto, con progressioni di accordi e melodie che funzionavano come folk e pop canzoni ma non soddisfacevano il suo desiderio di qualcosa di fresco, qualcosa che sarebbe stato entusiasta di ascoltare nel 2021. "L'idea era la stessa di sempre: trovare un nuovo modo per rompere l'uovo del 'signore-cantautore con un sacco di testi '", dice Stace, "soprattutto in un modo che si adattasse alla mia voce (che non ha mai fornito il vetro tagliato che richiede il rock) ma che rifletteva in modo più accurato ciò che effettivamente ascolto per piacere sullo stereo della cucina quando cucino , dove è molto improbabile (senza offesa per quei grandi cantautori) ascoltare Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, ecc.”E così si è rivolto a David Nagler, il direttore musicale del suo spettacolo di varietà portatile, il Cabinet of Wonders, per essere i Rodgers per il suo Hart, l'Elton per il suo Bernie, il Bacharach per il suo David. WESLEY STACE
L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica. ELIANE ELIAS
Il trombettista/compositore Pete Rodriguez ha avuto una vita movimentata. Nato a New York e cresciuto nel Bronx ea Porto Rico, Rodriguez, figlio del famoso salsero Pete "El Conde" Rodriguez, si è dedicato alla musica sin dalla nascita. Il suo amore per la musica lo ha messo su un percorso per farne il lavoro della sua vita, sia attraverso l'esecuzione che l'insegnamento. La nuova registrazione di Rodriguez, Obstacles, è stata registrata come un modo per affrontare i suoi ostacoli e superarli in modo sano, incanalando le sue emozioni e i suoi sentimenti nell'arte.Obstacles è un album jazz diretto che oscilla con i migliori di loro.La registrazione è stata la sua stessa sfida, dato che Rodriguez ha dovuto far volare la band in Texas e metterli su localmente. Il gruppo è stato in grado di provare solo brevemente prima di registrare la musica. La fiducia di Rodriguez e l'incredibile abilità di questi musicisti hanno assicurato la bellezza e la forza della musica che hanno scrittLa registrazione inizia con "50", una contraffazione di "Moment's Notice" di John Coltrane che Rodriguez ha scritto per festeggiare il suo cinquantesimo compleanno e che mostra la sua inclinazione a visualizzare il suo modo di suonare in linea con quello di un sassofonista tenore. Il modale "Abraham" prende il nome dal lavoro della relatrice ispiratrice Esther Hicks, che promuove il pensiero positivo per raggiungere gli obiettivi. Rodriguez è caldo e freddo nella sua stima di questo modello, lo riflette nel pezzo rimanendo meditativo e permettendo agli altri membri di fare da solista, inclusa una bella svolta su Rhodes di Perdomo. La scattante "El Proceso" è nata quando Rodriguez ha sfidato se stesso a scrivere una melodia a settimana per sei settimane mentre ospitava una jam session locale. PETE RODRIGUEZ
Il leggendario bluesman di Chicago a sei dita Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor ha sempre saputo come voleva essere ricordato, dichiarando: "Quando morirò diranno, 'non sapeva suonare merda, ma sicuramente suonava bene!' La sua prima registrazione integrale nel 1971 è stato anche il primo album della ormai famosa Alligator Records, Hound Dog Taylor e The HouseRockers. In effetti, il presidente dell'etichetta Bruce Iglauer ha fondato Alligator con il solo scopo di registrare e pubblicare quell'album.Ora, Colemine Records, in collaborazione con Alligator Records, pubblicherà il nuovo album completo dei GA-20, Try It…You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor, con 10 canzoni scritte o eseguite dalla leggenda del blues di Chicago. Dal primo singolo infuocato e apertura dell'album "She's Gone" alla feroce "Sadie" al classico di tutti i tempi di Hound Dog "Give Me Back My Wig", GA-20 offre una traccia elettrizzante dopo l'altra. GA-20
