MUD MORGANFIELD " PORTRAIT "

“MUD MORGANFIELD è diventato una superstar nel circuito blues. Certamente ci saranno paragoni con suo padre, ma ci si può aspettare e giustamente. Mud si avvicina quanto di più possibile all'esperienza Muddy. Renderà sempre omaggio a suo padre con il suono dell'ensemble blues di Chicago creato da Muddy. Ma i Mud sono cresciuti anche musicalmente quando soul, Motown e R&B dominavano il mondo. Mud suonava il basso e si esibiva con band che suonavano i successi di quell'epoca. Questo, insieme al suo pedigree blues, ha influenzato le capacità di scrittura di Mud, che sono in continua evoluzione. – RICK KREHER.PORTRAIT offre quattordici brani potenti del figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, incluse due canzoni inedite. Mud appare circondato da una costellazione di musicisti blues di prim'ordine. Tutti i brani sono stati rimasterizzati appositamente per questo primo album dei Mud Morganfield su Delmark Records. Anche se in apparenza questo disco potrebbe sembrare una ristampa, tuttavia, è molto più di questo. Inserito tra un taglio catturato di recente a Chicago e un altro brano inedito della sessione in Arizona, tutto il materiale di Seventh Son prende nuova vita dopo essere stato amorevolmente remixato e rimasterizzato in analogico dal veterano bluesman "Studebaker" John Grimaldi. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Portrait

ED CHERRY " ARE WE THERE YET? "

Nato a New Haven, Connecticut, Ed Cherry si è trasferito a New York nel 1978 per suonare la chitarra con Dizzy Gillespie dal '78 al '92 registrato ed eseguito nel quartetto di Gillespie. Ha collaborato con Henry Threadgill, Roy Hargrove, Lonnie Smith, John Patton e molti altri. Ha pubblicato 5 album da leader e innumerevoli altri con vari musicisti. Il suo ultimo porta un approccio alla moda e melodico che è un rinfrescante contrasto con i chitarristi che spesso ricorrono a suonare "musica con le dita". Questa registrazione di 10 tracce è una continuazione e un omaggio alle influenze e ai mentori musicali di Cherry.  "Il mio primo amore è stato il blues", ricorda Cherry dal suo appartamento di New York. "Sono stato attratto da esso in giovane età quando mi sono innamorato della musica di Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Freddie King... tutti i King in realtà, e la loro prole".Cherry, che si definisce ancora un "ragazzo blues", non si è mai allontanato molto da questa ispirazione iniziale. Ascolta, ad esempio, "Are We There Yet". Qui, la profonda comprensione del blues di Cherry si fonde piacevolmente con la sua scioltezza ritmica e lo swing onnipresente che canalizza sia Charlie Parker (un'altra influenza che Cherry suggerisce "suonava meglio quando suonava il blues") sia Grant Green, in particolare il lavoro di quest'ultimo con gli organisti Big John Patton, Larry Young e "Baby Face" Willette. "Anche il suono del grande organo che suona mi è sempre rimasto impresso", spiega Cherry. ED CHERRY

JOHN TBONE PAXTON " JOYS "

Il trombonista John "Tbone" Paxton, il percussionista RJ Spangler e la loro troupe di entusiasti entusiasti passano la fiaccola di tradizioni colorate, luminose e cariche di scintille che fanno quadrare i conti e abbelliscono la musica universalmente piacevole. John Paxton è intriso di Motown strumentale, R&B, primo blues vintage, jazz mainstream da "Tricky Sam" Nanton a J.J. Johnson, Curtis Fuller e fino a Trombone Shorty. Come cantante le cui radici sono altrettanto profonde, è immerso a New Orleans, Kansas City e nella tradizione di Detroit, che non sono mai molto indietro. Nemmeno la musica di Duke Ellington, Fats Waller, Slim Gaillard, Louis Jordan, Nat "King" Cole, soul funk degli anni '60 o persino Jimmy Cliff. Ha un'acuta capacità di evocare immagini vocali coinvolgenti del Dr. John, del Professor Longhair o di Huey Smith di Crescent City. Il suo più grande attributo è il puro divertimento che porta in qualsiasi ambiente, come i fan hanno riconosciuto nel corso di quattro decenni. TBONE PAXTON

TAS CRU " RIFFIN' THE BLUE "

Melodia che ti afferra per la gola e non ti lascia andare! La canti sotto la doccia all'inizio della giornata e poi di nuovo in macchina, sculacciando il volante mentre balli lungo la strada. Cavalca il fucile con te tutto il giorno e viene persino a darti il bacio della buonanotte. Poi al mattino, quel riff è lì per svegliarti e vuole unirsi a te per il caffè mattutino! Ecco di cosa tratta questo album: quel RIFF! Riffin' the Blue è un insieme di canzoni (come sempre con i Tas Cru – canzoni originali) ognuna nata da, e cresciuta, con il proprio ritornello melodico di chitarra – ovvero il RIFF. L'album è prodotto da Tas che, oltre al suo provati e veri sostenitori dello studio, arruola un solido aiuto da pochi altri, in particolare Mike Zito (per gentile concessione della Gulf Coast Records) e il famoso tastierista, Bruce Katz. Zito mette la sua impronta di chitarra su due canzoni: la traccia di apertura/titolo dell'album e la più vicina, Memphis Gone. Katz contribuisce con il suo talento di livello mondiale al pianoforte e all'organo a dieci delle undici canzoni dell'album.  TAS CRU

Tas Cru · Riffin' The Blue

BUSTER WILLIAMS " UNALOME "

Il leggendario bassista/compositore Buster Williams festeggia 80 anni (e oltre) lungo un percorso verso l'illuminazione musicale nel suo nuovo straordinario album, UNALOME, con il cantante Jean Baylor, il sassofonista Bruce Williams, il vibrafonista Stefon Harris, il pianista George Colligan e il batterista Lenny White. coloro che non hanno familiarità con il titolo dello splendido nuovo album di Buster Williams, UNALOME, o il simbolo sormontato da un fiore di loto che abbellisce la sua copertina - "Unalome" è un simbolo buddista che rappresenta la trascendenza individuale e il percorso verso l'illuminazione nel corso della propria vita, un concetto guida che Williams, egli stesso buddista di lunga data, ha esplorato nel corso della sua vita e carriera. "Sembrava esprimere perfettamente l'atmosfera o lo spirito collettivo della musica di questo particolare progetto", spiega Williams. "Credo che la tua vita dovrebbe essere una successione di passi e che quei passi dovrebbero essere lungo un percorso ascendente." E UNALOME è l'ultimo passo lungo quello che è stato sicuramente un percorso leggendario. Uno dei bassisti più venerati dell'ultimo mezzo secolo, il vincitore del Grammy Williams ha suonato, registrato e collaborato con giganti del jazz come Art Blakey, Chet Baker, Chick Corea, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Larry Coryell, Wynton e .. BUSTER WILLIAMS

Buster Williams · Unalome

KOKOROKO " COULD WE BE MORE "

La fenomenale band londinese di 8 elementi Kokoroko annuncia il loro tanto atteso album di debutto Could We Be More tramite la Brownswood Recordings di Gilles Peterson. Ogni canzone possiede l'energia che è così naturalmente alla base del battito cardiaco dell'identità di Kokoroko - muovendosi abilmente attraverso afrobeat, highlife, soul e funk attraverso le 15 tracce dell'album e prendendo ispirazione da una pletora di altre influenze all'interno delle comunità dell'Africa occidentale e dei Caraibi che la band è cresciuta ascoltando - l'album regala all'ascoltatore sentimenti di ritorno a casa e gioia. Parlando delle origini di Could We Be More, i membri della band Sheila Maurice-Grey e Onome Edgeworth spiegano: e suonare la nostra musica. Ognuno proviene da background diversi, ma la cosa che ci unisce in Kokoroko è che abbiamo tutti un amore e unapprezzamento simili per l'afrobeat e l'alta vita, che si tratti di Ebo Taylor o Pat Thomas", dice Sheila. “È quella sensazione quando sei più giovane e senti qualcosa e senti una certa proprietà su di esso. Per me, la musica e il soul nigeriani venivano suonati molto in casa, quindi sentivo di averne il controllo, quindi...  KOKOROKO

JOHN NEMETH " MAY BE THE LAST TIME "

Il pluripremiato John Nemeth è nato e cresciuto a Boise, ID e si è trasferito a San Francisco nel 2004. Ha trascorso i successivi 9 anni lavorando con Anson Funderburgh, Junior Watson, Elvin Bishop e altri. Trasferitosi a Memphis nel 2013, onora e continua la ricca eredità della scena musicale nella sua città natale adottiva. John è attualmente candidato a cinque Blues Music Awards. Mi è stato diagnosticato un ameloblastoma, un tumore benigno e aggressivo nella mascella inferiore. Ha richiesto un intervento chirurgico immediato e molto specializzato, incluso un innesto osseo per rigenerare l'osso della mascella che doveva essere rimosso. Il mio sostentamento dipende dal successo di questo intervento! Le prime indicazioni mostrano che l'osso si sta rigenerando con successo. Ho un enorme debito di gratitudine nei confronti del mio team chirurgico. Questo album è stato registrato prima del mio intervento e - si spera - non sarà l'ultima volta! Mille grazie a Kid Andersen per avermi aperto il suo studio e per aver mixato e masterizzato questo album; e grazie a Kid, Elvin Bishop, Bob Welsh, Willy Jordan e Alabama Mike per tutto il vostro supporto e la vostra straordinaria abilità musicale. Non sarebbe successo senza di te! JOHN NEMETH

ELIZA NEALS " BADDER TO THE BONE "

Eliza Neals, la rocker blues nata a Detroit, è tornata con il suo secondo album strabiliante. Scoperto dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Alumni Wayne State di formazione operistica che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati li puoi sentire.Scoperta dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Formatosi dal punto di vista operistico, ex allievo di Wayne State che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su radio internazionali, pubblicazioni, festival musicali, tournée e SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati si possono sentire. A testa alta tra l'erba sabbiosa e il muschio spagnolo troverai Eliza Neals con il suo fresco e moderno album blues-rock "Badder to the Bone", [in uscita il 23 aprile 2022.] Due anni interi dopo l'uscita di "Black Crow Moan", il suo album blues "psichico" acclamato dalla critica, a causa di una pandemia globale virale.Eliza Neals ritorna con una marea di blues-rock in "Badder to the Bone". Lo straordinario chitarrista della salsa piccante del Texas Lance Lopez (SuperSonic Blues Machine, Lucky Peterson) con il Detroit Rock-N-Roll Hall of Famer Billy "JC" Davis (Hank Ballard & The Midnighters, Jimi Hendrix) e il co-produttore Michael Puwal (ICP, Kenny Wayne Shepard) presentano una chitarra bruciante.ELIZA NEALS

DEMETRIA TAYLOR " DOIN'WHAT I'M SUPPOSED TO DO "

Demetria Taylor è nata per cantare il blues. Le canzoni di Demetria Taylor: Doin' What I'm Supposed To Do sono un equilibrio tra blues tradizionale e R&B moderno, con alcune scritte dalla sua famiglia, altre dai colleghi musicisti Mike Wheeler e Larry Williams, una dal venerabile Magic Sam , e due dalla stessa Demetria. Questo secondo disco di Delmark è un forte seguito al suo debutto di Delmark, Bad Girl, e presenta anche la leggendaria Deitra Farr su una traccia. Demetria Taylor si esibisce al BLUE CHICAGO dal 2010. È la settima figlia di otto della famiglia di la defunta leggenda del blues Eddie Taylor Sr.Nata a Chicago, Demetria è cresciuta circondata dalla musica blues ascoltando sui dischi le sue più grandi influenze tra cui Etta James, Bessie Smith, Big Mama Thornton e, soprattutto, "The Queen of The Blues" Koko Taylor (nessuna relazione con la famiglia Eddie Taylor) ."Metto Dio al primo posto e tutto il resto funzionerà", dice Demetria, che è sposata con otto figli. "Sento che cantare è qualcosa per cui sono nato. A volte sul palco i miei occhi si lacrimano quando sento la musica che sto cantando. Amo ascoltare tutti i tipi di musica, ma il blues ha catturato il mio orecchio. Io' Non rinuncerò mai al mio sogno." DEMETRIA TAYLOR

Demetria Taylor · Doin' What I'm Supposed to Do