ALICE HOWE " CIRCUMSTANCE "

Ascoltare Alice Howe cantare significa essere rapiti dalla bellezza naturale e inalterata della sua voce. Non c'è artificio, niente istrionismo: solo un canto onesto, autentico ed emotivamente risonante nella tradizione della musica roots che l'ha formata. In Circumstance, il suo prossimo disco in uscita nel febbraio 2023, la chitarrista cantautrice di Los Angeles mostra la sua voce abilità e scrittura introspettiva in abbondanza, estraendo sia il suo cuore che i suoi gusti musicali per un viaggio profondo e personale attraverso un paesaggio sonoro americano punteggiato di blues, folk, country, soul e rock. Registrato in due sessioni presso i leggendari Fame Studios di Muscle Shoals, Alabama, dove una volta Etta James e Wilson Pickett hanno scosso i muri, il disco canalizza i loro spiriti con 11 tracce emozionanti che non tirano pugni tuffandosi nei capricci del cuore e nel suo personale viaggio. Come una vecchia anima all'interno di un trentenne millenario, Alice mette il suo timbro sui venerabili filoni di Americana con 10 originali straordinari che evocano sia i classici cantautori che la musica seminale che un tempo riempiva onde radio, roadhouse e juke joint. ALICE HOWE

Alice Howe · Circumstance

SISTER LUCILLE " TELL THE WORLD "

Dopo il loro album di debutto vincitore del Blues Blast Award, Sister Lucille torna con "Tell the World". Con dieci tracce profondamente radicate nel blues, il suono "Memphunk" brevettato della band si estende in una miriade di direzioni, dal funk alla jam band al rock and roll grezzo. Prodotto da Reba Russell di Memphis con la coproduzione e l'ingegnerizzazione di Dawn Hopkins e pubblicato dalla Blue Heart Records di proprietà femminile, i punti di forza dell'emancipazione femminile sono esemplificati in tutto il progetto. Proveniente dal Missouri, Sister Lucille si ispira all'eredità musicale di Memphis . Kimberly Dill (cantante) e Jamie Holdren (chitarra/voce) sono entrambi musicisti di seconda generazione, e il loro DNA musicale è il carburante per il fuoco della band. Dai momenti salienti, tra cui il debutto di Dill a Opry da adolescente, al debutto della band a Beale Street nel 2014, hanno forgiato un suono distinto che è universale nel suo fascino. LUCILLE BAND

ARTURO O'FARRILL " LEGACIES "

Arturo O'Farrill torna al suo primo amore, il pianoforte, nel suo nuovo album Blue Note, Legacies, in uscita oggi. Rinomato come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, qui l'8 volte vincitore del GRAMMY pone l'accento sulle sue straordinarie capacità pianistiche con un set di 9 canzoni che giustappone incredibili voli di pianoforte solista e dinamiche esibizioni in trio con O'Farrill accompagnato dal suo figlio, il batterista Zack O'Farrill, e il bassista Liany Mateo. Il repertorio di Legacies comprende brani di Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Bud Powell ("Un Poco Loco"), Thelonious Monk ("Well, You Needn't" ), Carla Bley (“Utviklingssang”), suo padre Chico O'Farrill (“Pure Emotion”) e il compositore portoricano Pedro Flores (“Obsession”). L'album segue il debutto di O'Farrill al Blue Note del 2021 …dreaming in lions…, un album che presentava due suite multi-movimento composte da O'Farrill ed eseguite dall'assemblaggio di 10 elementi The Afro Latin Jazz Ensemble. musicista con un'eredità irlandese/messicana/cubana/tedesca e una propensione verso l'avanguardia è diventato il ragazzo poster di Afro Latin Jazz? Ovviamente, innamorandosi del pianoforte Jazz", afferma O'Farrill. “Prima sono sempre stato un pianista jazz, e poi tutto il resto. Quando Don Was mi ha chiesto di registrare questo lato di me, sono stato molto grato per la possibilità di tornare alle mie radici di musicista”. ARTURO O'FARRILL

Arturo O'Farrill · Legacies

BRUCE KATZ BAND " CONNECTIONS "

"Connections" è il nuovo CD del leggendario tastierista Bruce Katz e della sua dinamica band. Registrato presso i famosi Capricorn Studios di Macon, in Georgia, questo album include dieci nuovi brani originali che esplorano le connessioni tra le numerose influenze di Bruce: Blues, R&B di New Orleans, Jam Blues, Soul-Jazz e Blues Rock.Bruce era un membro di lunga data dei Gregg Allman's Band e membro di altre "band familiari" di Allman Brother, tra cui Les Brers di Butch Trucks e Jasssz Band di Jaimoe. Registrare l'album al Capricorn, lo studio che ha dato al mondo gli Allman Brothers e tanti altri grandi, è stata una scelta ispirata per creare Connections, e i risultati sono sbalorditivi! I nuovi membri Aaron Lieberman (chitarra, voce) e Liviu Pop (batteria) hanno rivitalizzato il suono della Bruce Katz Band. Membro fondatore di God Street Wine, Aaron Lieberman, ha aggiunto il suo canto espressivo e pieno di sentimento insieme al suo brillante lavoro di chitarra. Liviu Pop alla batteria aggiunge immaginazione ed energia alla band e suona groove che solo lui poteva creare. Bruce suona Hammond B3, pianoforte e basso d'organo Hammond in otto degli undici brani. Shaun Oakley, nipote del bassista originale degli Allman Brothers Berry Oakley, suona il basso in tre dei brani. La scrittura di Bruce non è mai stata migliore e la fusione delle sue influenze e connessioni nel suo stile unico di musica blues/roots/jam/soul-jazz è fresco ed eccitante. Aaron contribuisce anche con due dei suoi brani a questo album. Come ha osservato una volta un critico, "la musica di Bruce Katz fa riflettere la tua mente e fa muovere anche il tuo corpo". Questo nuovo album lo farà sicuramente! BRUCE KATZ BAND

Bruce Katz Band · Connections

KURT ELLING CHARLIE HUNTER " GUILTY PLEASURES "

Ricco del carisma, dell'energia e dellaURES spettacolarità che lo contraddistinguono, "Guilty Pleasures" offrirà ai fan dell'album di debutto di Kurt, SuperBlue, un piacere innocente con sei cover ad alto numero di ottani (inclusa Boogie Down di Al Jarreau come non l'avete mai sentita prima!). C'è un'ulteriore giocosità e scioltezza in queste nuove registrazioni che è del tutto avvincente, ma la scintilla creativa, l'intensità e il talento di Kurt per la narrazione rimangono al centro, lasciando gli ascoltatori che vogliono sempre di più. Il grande cantante di Chi-town e intrattenitore consumato continua a stupire con ogni registrazione. Il New York Times ha descritto Kurt come "il cantante jazz maschio di spicco del nostro tempo", un'affermazione che appare più appropriata con ogni nuova uscita. Famoso per il suo singolare combinazione di robusto swing e intuizione poetica, il vincitore del GRAMMY Kurt Elling si è assicurato un posto tra i più importanti cantanti jazz del mondo. Dichiarato "il miglior cantante maschile del nostro tempo" dal New York Times, Elling ha ottenuto riconoscimenti senza precedenti, tra cui una corsa di quattordici anni in cima al DownBeat Critics Poll, oltre a una dozzina di nomination ai GRAMMY KURT ELLING  CHARLIE HUNTER

KURT ELLING " SUPERBLUE "

Dopo aver ottenuto il suo secondo GRAMMY Award (e la 14a nomination) nel marzo 2021, il cantante proteiforme Kurt Elling fa un'inaspettata svolta a sinistra con SuperBlue per Edition Records. È un torrente di funk chiassoso, ritmi indelebili e testi fin troppo attuali che vanta il talento del produttore-chitarrista Charlie Hunter e di due star della generazione hip-hop: il batterista Corey Fonville e il bassista-tastierista DJ Harrison (entrambi del genere -banda saltellante Butcher Brown). Elling è sempre stato un maestro dei groove, dal bebop al pop puro, dal jazz progressivo al neo-soul, ma non ha mai riempito un album di groove come questi. Grazie alla nuova melodia e ai testi di Elling, insieme a Hunter & co ., SuperBlue presenta canzoni completamente nuove, interpretazioni innovative di composizioni dei leoni del jazz Wayne Shorter e Freddie Hubbard, e un trattamento grezzo ed essenziale di "The Seed", un riff vecchio di decenni ancora dinamico su immortalità scritto da Cody Chestnutt. C'è anche una nuova versione sbalorditiva di una melodia di Tom Waits. KURT ELLING

Kurt Elling · SuperBlue

3D JAZZ TRIO " 9 TO 5 "

Sherrie, Amy e Jackie si sono incontrate nel maggio del 2014 al Cleveland Playhouse mentre suonavano nella DIVA Jazz Orchestra come parte del pluripremiato spettacolo di Maurice Hines Tappin' Thru Life. Dal loro primo downbeat condiviso, sono diventati spiriti oscillanti affini e la sinergia musicale risultante è stata veloce e feroce... o come ha detto il New York Times... "Blistering Hot!" Jackie, Amy e Sherrie sono anche educatori esperti ed entusiasti. Nel 2019 il gruppo ha ricevuto un'entusiasmante standing ovation in occasione della performance di apertura della Jazz Educator's Network Conference a Reno, NV. Recentemente sono stati solisti ospiti con il Binghamton University Jazz ensemble (NY); e hanno presentato seminari e cliniche in numerose università, college e scuole superiori in tutto il paese. Dall'estate del 2019, hanno lavorato come artisti residenti virtuali e di persona per il Maryland Summer Jazz a Rockville, MD. 3 DIVAS JAZZ TRIO

MIGUEL ZENON " MUSICA DE LAS AMERICAS "

"Questa musica è ispirata alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da quello che è successo da allora: causa ed effetto", dice Miguel Zenón del suo ultimo album di tutte le opere originali, Música de Las Américas. La musica è nata dalla passione di Zenón per la storia del continente americano, e l'album che ne risulta rende omaggio alle sue diverse culture, sfidando anche le ipotesi moderne su chi e cosa sia "America".Con il suo quartetto di lunga data composto dal pianista Luis Perdomo, dal bassista Hans Glawischnig e dal batterista Henry Cole, Música de Las Américas rappresenta un ampliamento di portata e ambizione per Zenón, che è meglio conosciuto per aver combinato il modernismo all'avanguardia con la musica folcloristica e tradizionale di Puerto Stecca. Nella realizzazione di un progetto così ampio, Zenón ha ingaggiato l'illustre ensemble portoricano Los Pleneros de La Cresta per contribuire all'album con il loro inconfondibile suono plena, con contributi aggiuntivi dei maestri musicisti Paoli Mejías alle percussioni, Daniel Díaz alle congas e Victor Emmanuelli on barril de bomba. Le composizioni di Zenón su Música de Las Américas riflettono il dinamismo e la complessità delle culture indigene americane, i loro incontri con i coloni europei e le conseguenti implicazioni storiche. MIGUEL ZENON

ERIC REED " BLACK BROWN AND BLUE "

Eric Reed celebra la musica dei compositori Black and Brown nel suo album profondamente personale BLACK, BROWN, AND BLUE con un nuovo brillante trio con il bassista Luca Alemanno e il batterista Reggie QuinerlyPensa ai cantautori il cui lavoro comprende il canone degli standard jazz e nomi come Gershwin Mi vengono subito in mente , Rodgers, Berlin e Porter. Nel suo nuovo album, BLACK, BROWN, AND BLUE, una revisione di quel canone per concentrarsi sui compositori Black and Brown, cantautori il cui lavoro ha origine nel regno del jazz piuttosto che sul palcoscenico di Broadway. Storicamente, molti dei contributi e delle opere dei neri e dei marroni sono stati distrutti, svalutati o appropriati", scrive Reed nelle sue note di copertina.BLACK, BROWN, AND BLUE contiene musica scritta da maestri del jazz come Duke Ellington, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Benny Golson, Horace Silver, Buddy Collette e Buster Williams, insieme ai cantautori pop/R&B esperti di jazz Stevie Wonder e Bill Withers.“Dove mi trovo ora nella mia vita, mi preoccupo solo di trasmettere le idee più personali e sentite attraverso la mia musica.  ERIC REED

Eric Reed · Black, Brown, and Blue