LIL' JIMMY REED WITH BEN LEVIN " BACK TO BATON ROUGE "

Quando il due volte candidato al Blues Music Award e storico della musica in erba Ben Levin (23 anni) contattò per la prima volta Lil' Jimmy Reed (Leon Atkins, 84 anni), i due bluesmen, in momenti molto diversi della loro vita e carriera, scoprirono che il loro la sinergia è stata facile. Fu presto chiaro a Levin che la produzione dell'album chiave di questa preziosa icona che incarna lo stile down-home blues della Louisiana era un contributo importante alla storia del blues registrato. La potente armonica di Lil' Jimmy Reed, la chitarra pungente e la voce imponente sono mostrate in un mix di cover e canzoni originali scritte da Ben Levin, suo padre Aron Levin e Lil' Jimmy.Lil' Jimmy Reed è l'ultimo della Louisiana originale bluesman. Nato Leon Atkins a Hardwood, LA nel 1938, è cresciuto di fronte a un club del circuito di Chitlin. È stato esposto alla musica dei primi maestri del blues in giovane età e si è fatto le ossa sulla scena musicale di Baton Rouge. Si è guadagnato il soprannome di Lil 'Jimmy Reed dopo essere stato chiamato a sostituire l'iconico Jimmy Reed una notte; il resto è storia! LIL'JIMMY REED

NAT MYERS " YELLOW PERIL "

"Sono sempre alla ricerca", dice il poeta blues coreano-americano Nat Myers. “L'itineranza è qualcosa che ho posseduto. Ho viaggiato molto, ma ultimamente ha iniziato a penetrare nel mio modo di scrivere canzoni e nella mia musica. La vita sembra più semplice sulla strada. Stai solo cercando di arrivare al posto successivo tutto intero. Il suo album di debutto, Yellow Peril, è pieno di canzoni blues nervose su treni saltellanti, autostrade in fiamme, fughe da qualche pericolo ma anche corse verso qualcosa di più difficile da definire e ancora più difficile da catturare. Piene di intelligenza e anima, contraddizione e sfumature, queste canzoni riflettono la sua irrequietezza e voglia di viaggiare nei loro riff veloci, ritmi complessi e tempi rapidi, mentre attinge da una varietà di tensioni stilistiche e fili storici per tessere una complessa epopea sulla vita in post -pandemia americana. La storia di Myers inizia in Kansas, ma si sposta rapidamente nel Tennessee occidentale e poi nel Kentucky settentrionale. Fin da bambino era uno spirito irrequieto: “Ho avuto un'infanzia turbolenta. I miei genitori mi hanno iscritto contro la mia volontà per suonare nella banda della scuola, ma lo odiavo. Ho suonato un Who sulla mia tromba e l'ho appena distrutto. Invece, passava le sue giornate sullo skateboard e ascoltando pop-punk e hardcore. “Mia madre mi ha regalato una chitarra per principianti per mancini, solo per tenermi lontano dalla marmaglia con cui uscivo. NAT MYERS

Nat Myers · Yellow Peril

ARLEN ROTH AND JERRY JEMMOTT " SUPER SOUL SESSION "

Il bug della chitarra ha morso il giovane Arlen all'età di 9 anni. Dopo essersi esibito al Woodstock Reunion Concert nel 1970, si è trasferito a Woodstock, NY, dove ha dato il via alla sua carriera. Oggi il suo catalogo di album e libri è secondo solo alla lista degli artisti con cui ha registrato e girato tour; Paul Butterfield, Art Garfunkel, John Prine, Pete Seeger, i Bee Gees, Simon e Garfunkel, James Taylor e molti altri. Una collaborazione che dura da quasi 40 anni, Super Soul Session! è la coppia dinamica di Arlen Roth, "Master of the Telecaster" e Jerry Jemmott, "The Groovemaster!" coprendo tredici tracce nostalgiche dedicate alle icone musicali che le hanno create. Boogie a queste chicche R&B e soul eseguite da giganti della scena musicale contemporanea di oggi. Co-prodotto da Roth e Alex Salzman, gli artisti di sessione includono Bruce Katz (organo, piano), Tom Gage (chitarra ritmica) e Chris Parker (batteria), con apparizioni speciali come vocalist di Joe Louis Walker e Mukamuri. Il nuovo album Super Soul Session! di Arlen Roth e Jerry Jemmott riflette quella gioia e status. L'eroe della chitarra e pioniere dell'educazione musicale Roth, alias "Master of the Telecaster", e il bassista vincitore di un Grammy, Jerry Jemmott, alias "The Groovemaster", sono stati entrambi i principali musicisti di sessione e in tournée tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. ARLEN ROTH  JERRY JEMMOTT

PATRICK CORNELIUS " BOOK OF SECRETS "

Le melodie impennate e le intricate improvvisazioni di Cornelius sono perfettamente integrate dai suoi colleghi musicisti - Behn Gillece al vibrafono, Art Hirahara al piano, Peter Slavov al basso e Vinnie Sperrazza alla batteria - che lavorano tutti insieme per creare un'esperienza di ascolto fluida e affascinante. armonie, ritmi intricati e assoli abbaglianti, "Book of Secrets" accompagna l'ascoltatore in un emozionante viaggio attraverso un paesaggio musicale che è allo stesso tempo familiare e allo stesso tempo inesplorato. Quindi, che tu sia un appassionato di jazz esperto o che stia semplicemente scoprendo il genere, "Book of Secrets" affascinerà sicuramente gli ascoltatori, coinvolgerà l'immaginazione e ispirerà momenti brillanti! Il polistrumentista e compositore Patrick Cornelius ha coltivato un notevole corpus di lavoro come compositore e bandleader, e ha eseguito la sua musica originale in alcuni dei migliori locali jazz del mondo. La discografia di Cornelius di più album di leader comprende maestri affermati e molte stelle nascenti, ed è un compositore pluripremiato, tra cui quattro ASCAP "Young Composer Awards" consecutivi. PATRICK CORNELIUS

TERRACE MARTIN " FINE TUNE "

Artista/produttore/polistrumentista tre volte nominato ai GRAMMY del Crenshaw District, Terrace Martin è rinomato come uno dei migliori musicisti jazz del mondo ed è diventato un motore creativo nell'epicentro della scena hip-hop progressiva di Los Angeles . La sua produzione degna di nota ha incluso importanti collaborazioni con Kendrick Lamar (bravo ragazzo, M.A.A.D. city e il vincitore del GRAMMY To Pimp a Butterfly), Travis Scott, Stevie Wonder, Snoop Dogg, Herbie Hancock e molti altri artisti influenti. Tra i musicisti e i produttori più versatili della sua generazione, il percorso di Terrace lo sta portando parallelamente a grandi come Quincy Jones e Dr. Dre, lanciando anche la sua etichetta discografica vibrante, progressiva e che attraversa i generi, Sounds of Crenshaw. Questa uscita segna l'inizio di una collaborazione tra Sounds of Crenshaw e BMG, che ha portato a una serie di sei album jazz che saranno lanciati nel corso del 2023. Martin è il curatore e produttore esecutivo di tutti gli album. Il brano di apertura, "Degnan Dreams", cattura il essenza del progetto, rendendo omaggio alle radici Crenshaw di Martin. La canzone fonde un'orchestrazione jazz moderata con ritmi vivaci, con i talenti eccezionali di Keyon Harrold, Justin Tyson e Dominique Sanders. Con una miscela fluida di fiati e batteria, Martin guida senza sforzo l'ensemble con il suo istinto musicale e il suo innegabile carisma TERRACE MARTIN

Terrace Martin · Fine Tune

SAMANTHA FISH & JESSE DAYTON " DEATH WISH BLUES "

Il primo album in collaborazione di Samantha Fish e Jesse Dayton, Death Wish Blues è un lavoro nato da una passione condivisa per spingere i limiti della musica blues. Prodotto dal leggendario Jon Spencer di Jon Spencer Blues Explosion, Death Wish Blues fonde le loro sensibilità eclettiche in una serie di canzoni sia emotivamente potenti che selvaggiamente combustibili e aiuta a realizzare la loro missione di lunga data di aprire il genere blues a un pubblico completamente nuovo.Death Wish Blues mette in mostra la potenza pura del modo di suonare la chitarra di Fish e Dayton, entrambi con basi fondate sulla musica blues. Spingono anche oltre i limiti combinando abilmente i loro punti di forza in un album di canzoni che trabocca di spavalderia e spavalderia, nonché di emozione e sensibilità grazie alla produzione di Jon Spencer. Il risultato è una cruda combinazione di blues infuocato, soul profondo, punk, funk e buon vecchio rock-and-roll. Originaria di Kansas City, MO, Samantha Fish è una delle forze blues più dinamiche del mondo di oggi, headliner dei festival e affascinando il pubblico con la sua abilità con la chitarra e la sua voce potente. Vincitrice di premi e guerriera della strada, si esibisce in 200 spettacoli all'anno, sia a livello nazionale che all'estero. Death Wish Blues è il suo settimo album.  SAMANTHA FISH    JESSE DAYTON

ELDER JACK WARD " THE STORM "

Lo spirito del cantante gospel di Memphis, l'anziano Jack Ward, ha preso il volo l'11 aprile 2023 dopo una straordinaria vita di diffusione della parola di Dio attraverso l'esempio, il messaggio e, soprattutto, il canto. Il suo ultimo album, The Storm, era appena stato pubblicato da Bible and Tire Records al momento della sua scomparsa ed è ora diventato l'ultima parola e il lavoro di una vita ben vissuta. Come il suo predecessore del 2021, Already Made, The Storm ha catturato un elemento di Ward che il produttore Bruce Watson ha trovato davvero raro nel mondo della musica gospel: la scrittura di canzoni. "Quando ci siamo collegati con lui e l'abbiamo ascoltato, la sua voce era ancora straordinaria", ha raccontato Watson a Bob Mehr del Memphis Commercial Appeal. “Riesce ancora a suonare quelle note alte. Ha centinaia di canzoni... iniziava a cantarci tutte queste canzoni diverse e noi eravamo piuttosto sbalorditi. Il fatto che scriva le sue canzoni è abbastanza unico. La maggior parte degli artisti gospel, stanno facendo numeri tradizionali. Ma in realtà scrive. Quindi porta davvero un elemento diverso a ciò che sta esprimendo.ELDER JACK WARD

Elder Jack Ward · The Storm

TINEKE POSTMA " ARIA "

La rinomata sassofonista olandese intraprende un viaggio di esplorazione ed espressione creativa, accompagnata dal suo nuovo gruppo con i talentuosi e acclamati Ben Monder, Robert Landfermann e Tristan Renfrow.Tineke Postma, acclamato bandleader, compositore e sassofonista, è pronto a pubblica il suo attesissimo ottavo album Aria nel maggio 2023 tramite Edition Records. Aria riflette il viaggio musicale personale di Tineke dall'uscita del suo album "Freya" nel febbraio 2020, con nuove composizioni, inclusi brani ispirati al Bimhuis Composition Assignment 2021. Il titolo "Aria" rappresenta la passione di Tineke per incorporare respiro e spazio nella sua musica, che, secondo lei, è più importante che mai nel mondo di oggi. Significa anche melodia, ed è una forma musicale centrale nell'opera, un'influenza su Tineke e una a lei cara: in particolare il canto espressivo e lirico di Maria Callas.Questo album è un mix di improvvisazioni d'insieme composte all'istante e musica composta da Tineke. Oltre a melodie liriche e ritmi avventurosi, si concentra su elementi musicali come suono, spazio, trame, atmosfera e orchestrazione ispirati alla musica di Ben Monder, Bill Frisell, Paul Motion, musica elettrica degli anni '70 di Miles Davis e l'opera completa di il suo eroe Wayne Shorter. TINEKE POSTMA

BILLY CHILDS " THE WINDS OF CHANGE "

Per la sua terza pubblicazione su Mack Avenue Records, il 5 volte vincitore del GRAMMY® Award Billy Childs riunisce un quartetto di stelle con il trombettista Ambrose Akinmusire, il bassista Scott Colley e il batterista Brian Blade. In The Winds of Change, il pianista/compositore acclamato dalla critica offre 5 nuove composizioni originali insieme a esilaranti arrangiamenti di "Crystal Silence" di Chick Corea (originariamente nell'omonima registrazione ECM di Corea del 1972 con il vibrafonista Gary Burton) e "The Black" di Kenny Barron Angel” (originariamente sull'omonima registrazione Atlantic del 1970 del trombettista Freddie Hubbard) per spingere i confini creativi del gruppo e ispirare un nuovo suono collettivo per rendere omaggio alle leggende del jazz e all'arte.Il pianista Billy Childs è uno dei più importanti compositori americani della sua epoca e ha sposato con successo i prodotti musicali della sua eredità con le tradizioni neoclassiche occidentali del ventesimo secolo in una potente simbiosi di stile, estensione e dinamismo. BILLY CHILDS

Billy Childs · The Winds of Change