CHRIS O'LEARY " THE HARD LINE "

L'armonica ululante, lamentosa e mescolata velocemente conferisce al sesto album solista di Chris O'Leary, The Hard Line (2024) un sapore distintivo. Fin dall’inizio, con la prima traccia impertinente, “No Rest”, O’Leary dimostra le sue doti di virtuoso dell’arpa blues e di abile narratore. In tutto l’album, il suono grintoso e funky di O’Leary si riversa.Lo stile dell'arpa di O'Leary è chiaramente una fusione di influenze; L’approccio grintoso e ruvido di Charlie Musselwhite, il suono elettrico diverso, dinamico di James Cotton, il suono distorto denso e inquietante di Little Walter e l’arpa allegra e strascicata di Paul Butterfield. Cotton era un idolo e un'influenza trasformatrice con cui O'Leary avrebbe poi continuato a suonare.Nella migliore traccia dell'album, "I Cry at Night", O'Leary mostra un lato vulnerabile, canticchiando "I cry at night so one saw my Tears" in mezzo a un torrente di progressioni di chitarra elettrica e un inquietante organo (Jeremy Baum ) sfondo. Il lavoro della chitarra è imponente e avvincente in un flusso tragico e ferito, con precisione ed emozione.Tra i vari blues di O'Leary in mostra, si lamenta di insonnia, amore, senso di colpa, divorzio, New Orleans e rapina.La chitarra dell'album è versatile e robusta. Nella prima traccia, O'Leary e Chris Vitarello offrono una forte presenza elettrica con eccellenti assoli nello stile di Stevie Ray Vaughan. "Ain't That A Crime" vanta una chitarra ferma con un'armonica lamentosa mentre O'Leary canta di un cuore spezzato. Il ritmo è ipnotico e la passione si riversa nella canzone che brucia lentamente.  CHRIS O'LEARY

GERALD CANNON " LIVE AT DIZZY'S CLUB : THE MUSIC OF ELVIN & MCCOY "

Registrato presso il famoso Jazz at Lincoln Center, Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy del veterano del jazz Gerald Cannon rende omaggio a due giganti della musica: McCoy Tyner ed Elvin Jones, con i quali il famoso bassista ha suonato con orgoglio al fianco di 14 anni, e nove anni rispettivamente. Evocando la vera essenza di McCoy ed Elvin, il veicolo di Cannon presenta un eccezionale ensemble di musicisti che hanno anche condiviso il palco con questi giganti.Niente dice "lignaggio" come una congruenza di leggende viventi che rendono omaggio a due dei grandi architetti della forma d'arte del jazz. Attingere all'immenso spirito di Elvin Jones e McCoy Tyner non è un compito semplice, e nessuno è più adatto a condurre un'uscita così ambiziosa del bassista Gerald Cannon. Cannon ha inserito l'etica armonica avventurosa di McCoy e l'invenzione ritmica di Elvin nei fili stessi del suo DNA musicale. The Music of Elvin & McCoy racconta la storia del viaggio musicale di Cannon, raccontando i suoi anni con Elvin, McCoy e anche il tempo trascorso con il pianista Larry Willis nella Roy Hargrove Band.Con la sua voce immensa e singolare sul suo strumento, Cannon è la linea vivente del suono dei maestri, portando avanti il lignaggio di questa forma d'arte fino ai giorni nostri.  GERALD CANNON

BERNARD ALLISON " LUTHER'S BLUES "

È risaputo che Bernard Allison è il figlio del gigante del blues Luther Allison, morto nel 1997. E Bernard non lo nasconde affatto. Ogni album che ha pubblicato contiene uno o più brani di suo padre.Tutti questi brani sono stati ora raccolti nel doppio album Luther's Blues, una compilation! E una compilation piena del blues funky e soul più meraviglioso! Rimasterizzato da Pauler Acoustics.Si apre con il groove solidamente funky Hang On. Una canzone cupa con, ovviamente, una chitarra fiammeggiante! Anche Reaching Out è funky, ma del tipo arioso e groove con una voce molto piena di sentimento.La migliore canzone funky è la funky Too Many Women con un lavoro di chitarra potente e pungente e un basso funk piagnucoloso. Il lato più intimo è rappresentato dalla ballata blues rock Serious, che viene riproposta in una versione penetrante e molto piena di sentimento. Love Is Free è una fragile ballata soul e Midnight Creeper un allegro soul swinger.Ci sono molte altre chicche nel secondo disco di questo doppio album. Come il trascinante blues-rock di Back Down South con la chitarra incisiva di Bernard.  BERNARD ALLISON

Bernard Allison · Luther's Blues

ERIK TRUFFAZ " CLAP ! "

Nato nel 1960 nei pressi di Ginevra, Truffaz mescola generi quali il jazz, l’hip hop, il drum’n’bass, il pop e la musica elettronica. Album di riferimento della sua discografia, aperta nel 1994 da ‘Nina Valéria’, è ‘Bending New Corners’, disco inciso nel 1999 per la Blue Note. Truffaz ha collaborato con artisti di svariato genere, in particolare con le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero di musica 2016). Il suo ultimo lavoro discografico è ‘Clap!’, Coprodotto dal trombettista e bassista Marcelo Giuliani, il resto della band comprende il percussionista Raphaël Chassin, il tastierista Alexis Anérile e il chitarrista Matthis Pascaud. Per le otto selezioni di Clap!, Truffaz ha permesso a se stesso (e ai suoi sidemen) di evocare nuove immagini musicali e sonore dai temi scelti, così come dai film che li accompagnano. Il quintetto intreccia la nuova musica e suoni e trame esplorativi in interpretazioni complementari offrendo associazioni diverse, a volte più profonde, per i temi attraverso il jazz moderno e il processo creativo di Truffaz. Il suo approccio jazzistico peculiare e attentamente articolato alla musica da film è distintivo e risonante e si distingue per i suoi lavori migliori. ERIK TRUFFAZ

Erik Truffaz Quartet · Clap!

LUCIANA SOUZA & TRIO CORRENTE " COMETA "

La musica brasiliana è tenuta in altissima considerazione dagli appassionati di tutto il mondo per molte ragioni. Ci sono molte qualità nella musica che traspare da questo paese, con la sua popolazione e geografia diversificate. Sebbene esistano molti generi musicali che hanno avuto origine in Brasile, è stato il travolgente contenuto emotivo della musica ad affascinare generazioni di ascoltatori.La cantante e compositrice vincitrice del Grammy Award Luciana Souza è stata una fan dell'eccezionale gruppo pianistico di San Paolo, vincitore del Grammy Award, Trio Corrente, sin dalla loro nascita. Inizialmente aveva incontrato il batterista del Trio.È stata Torres a invitare Souza a tornare nel suo nativo Brasile per collaborare e fare un tour insieme nell'autunno del 2022. Souza ha subito colpito l'idea che avrebbero dovuto fare una registrazione che unisse il loro amore collettivo per la musica edificante del Brasile e il jazz, un'idea che è stata soddisfatta con ottimismo da parte dei componenti del Trio Corrente. LUCIANA SOUZA

MITCH WOODS " FRIENDS ALONG THE WAY "

Il set multi-disco presenta Woods in semplici ambientazioni in duo e trio con star come Van Morrison, Taj Mahal, Ruthie Foster, Elvin Bishop, Maria Muldaur, Charlie Musselwhite, Marcia Ball, John Lee Hooker e molti altri. Il tema dell'amicizia ha accompagnato Mitch Woods per tutta la sua vita e lo ha portato a questo progetto determinante per la sua carriera. Friends Along the Way, conta un totale di 21 brani, con gli ultimi cinque brani inediti. Mitch Woods ha realizzato un tour de force che abbraccia tutta la sua carriera con Friends Along the Way. Ciò che senti in queste canzoni è un semplice duo o trio di musicisti, ognuno dei quali esprime i propri sentimenti ed emozioni più intimi attraverso il proprio strumento... la voce, il pianoforte, la chitarra, l'armonica, il tamburello... qualsiasi cosa possa comunicare il sentimento.Questa è l’opera musicale di Mitch e il culmine di una vita nel blues e di amicizie che durano tutta la vita.Mitch sa suonare il ritmo, la solista, il basso e cantare mentre accompagna alcuni dei suoi amici, che sono i grandi del blues e della musica di oggi. È un ottimo strumento per far emergere il meglio di questi fantastici artisti che mantengono accesa la fiamma del blues per le generazioni a venire. MITCH WOODS

Mitch Woods · Friends Along The Way (Deluxe Edition)

BOBBY RUSH " ALL MY LOVE FOR YOU "

Il bluesman Bobby Rush, l'89enne re del Chitlin' Circuit, sta ancora andando forte. Nel 2020, ha pubblicato "Rawer Than Raw", un LP acustico solista che gli è valso una nomination ai Grammy come miglior album blues. Ora è tornato con una band al completo per il nuovo album "All My Love For You". L'età non ha diminuito la voce, l'abilità esecutiva o l'umorismo di Rush. "All My Love For You", un album di dieci canzoni originali scritte e prodotte da Rush, è semi-autobiografico. È delizioso, divertente e talvolta volgare, con canzoni ben realizzate e grande musicalità. Rush è uno dei grandi, un bluesman leggendario. "All My Love For You" è uno dei suoi migliori album. E questo è già il suo 29. Rush ha condotto una vita affascinante: da The King of the Chitlin Circuit, esibizioni con Elmore James e BB King, Howlin' Wolf e Muddy Waters, fino a vincere il suo primo Grammy Award all'età di 83 anni. per il suo album Porcupine Meat (2016). Da allora è solo diventato migliore e più popolare. BOBBY RUSH

Bobby Rush · All My Love For You

JIM ALFREDSON " FAMILY BUSINESS "

Jim Alfredson riunisce tutti per la sua prima uscita come leader per la Posi-Tone Records. Con suonatori di corno stellari che supportano un trio d'organo di prim'ordine in combinazione con uno straordinario programma di nuove composizioni e arrangiamenti innovativi, "Family Business" dimostra chiaramente la leadership musicale di Alfredson e la sua totale padronanza dell'organo Hammond. Questa sessione di sestetto incisiva presenta l'ispirata prima linea di Diego Rivera al sassofono tenore, Alex Sipiagin alla tromba e Michael Dease al trombone, insieme al fantastico accompagnamento di Will Bernard alla chitarra e alla metrica costante di EJ Strickland alla batteria. I fan del jazz di tutto il mondo saranno sicuramente d'accordo sul fatto che "Family Business" di Jim Alfredson è un momento divertente a cui le persone di tutte le età possono dedicarsi ancora e ancora! Jim suona di tutto, dal soul jazz al blues al rock progressivo, e si è esibito con molti luminari tra cui Buddy Guy, BB King, Taj Mahal, David Sanborn, Randy Brecker, Ron Blake, Michael Dease, Janiva Magness e altri. I suoi album spaziano anche dal sintetizzatore solista al soul jazz.

 

GENE AMMONS " GOT MY OWN "

Got My Own è un album del sassofonista americano Gene Ammons registrato nel 1972 e pubblicato dall'etichetta Prestige.

“Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bаd Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione una di quattro canzoni associate a Billie Holiday. Ammons (anche con la sezione ritmica elettrica) è in ottima forma in "Lady Sings the Blues", "God Blеss the Child", "Stаngе Fruit" e "Fine and Mellow". Gli altri tre pezzi (che includono il tema di Ben e un brano di Neal Diamond) non sono così stimolanti, ma il suono enorme di Ammons rende la musica degna di nota. "Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bad Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione di quattro canzoni associate a Billie Holiday.

Gene Ammons · Got My Own (Remastered 2023)