Il team britannico chiamato "My Darling Clementine" costituito da marito e moglie, corrispondenti di Michael Weston King e Lou Dalgleish, ha impressionato anche l'istituzione di musica country negli Stati Uniti, con un album auto-composto intitolato "The Reconciliation?" Echeggia i classici duetti di Johnny Cash con June Carter o George Jones con Tammy Wynette. Ma sembra un album con più successo, perchè è piu vario, c'è una fetta o due della sperimentazione, che non toglie nulla della loro base di lavoro, come con il sax di Muscle Shoals (Paul Cory). Un vero tesoro, 12 brani inediti più una rielaborazione di un classico di Ronnie Self. Ci sono ancora canzoni d'angoscia e le difficoltà dei rapporti degli adulti, ma anche canzoni che trattano di argomenti più profondi e più scuri, come la violenza domestica. L'album, migliore del loro album di debutto "How Do You Plead?", è stato prodotto da Colin Elliot (Richard Hawley). MY DARLING CLEMENTINE
Miss Renee Simone è meglio conosciuta come la cantante della band ‘Blackbirds’, che ha entusiasmato i giudici in Australia nel Got Talent 2010 in semifinale. Band che ha pubblicato un album intitolato "Self", poi eseguito in molti festival australiani di musica, tra cui il Bluesfest 2011 e 2012 ed il Reggaefest. Alla fine del 2012 Miss Renee Simone uscì come un artista solista, dando il via alla sua carriera, con una serie di spettacoli al Fringe Festival di Adelaide. Nel 2013 Renee Simone ha lanciato il suo album solista, ROAR. Traendo ispirazione da centinaia di donne di tutte le generazioni del mondo. Donne che hanno affrontato le avversità estreme e la sfida. Donne che stanno ancora lavorando fuori. Donne che rifiutano di rinunciare, condividendo, con questo album, le loro storie. Dopo averlo ascoltato, Bernard Fanning è rimasto molto impressionato dalla gamma e dalla qualità della scrittura, delle canzoni e del suono. Una grande cantante con uno stile molto particolare. Renee è in grado di fare in prorio gli stili, reggae, folk, pop, soul e jazz. Musica in gran parte influenzata dalle dive del soul e jazz, come Josephine Baker, Billie Holiday e Nina Simone. Così come di artisti contemporanei, Neneh Cherry, Lauryn Hill, India Arie, Sade, Erykah Badu, Whitney, Morcheeba, Massive Attack e Portishead. Miss Renee Simone irradia l'anima, decadenza, fascino, eleganza e divertimento. Uno spettacolo di Miss Renee Simone è un incontro intimo, pensando a dell'ottimo vino, cocktail, whisky, illuminazione calda, e impostazioni lussureggianti. Un meraviglioso talento ed una notevole, accattivante voce, una esecutrice inebriante, per la voce più brillante della nuova Australia del jazz e del soul. MISS RENEE SIMONE
La band, chiamata anche Prism, ha debuttato in estate all'Ottawa International Jazz, ottenendo una recensione stellare da Peter Hum. Sorprendentemente, il nuovo album di Holland, Prism, segna 40 anni da quella registrazione di riferimento, chiamato Birds, che sembrava incredibilmente bella. L'album è elettrico, letteralmente, in virtù della strumentazione, che comprende la chitarra elettrica di Eubanks e Craig Taborn su Fender Rhodes, come pure il pianoforte. (Il quartetto è completato da Eric Harland alla batteria). Ma nel caso qualcuno stà ancora pensando a degli uccelli, notare che Prism è difficilmente ampolloso. Si va dal funky e Soul, al cupo e introspettivo. Holland è uno di quei bassisti che rompe i preconcetti sui bassi assoli, fluido, lirico e inventivo, nessuna meraviglia che ha ottenuto il suo primo grande apprezzamento da Miles Davis. Holland ha suonato con Davis Bitches Brew, e collaborato con Cassandra Wilson, Jack DeJohnette, Chick Corea, Thelonious Monk, Betty Carter, Pat Metheny e Herbie Hancock, cosi tanto per rendere l'idea. DAVE HOLLAND
Un uomo, uno dei musicisti più duri della scena musicale di Long Beach, Mike Malone prende il microfono e si da una svolta come songwriter principale al suo esordio Soul. Il Soul di Mike Malone scoppia proprio con questa collezione di Soul, blues e brani originali. Lungo Long Beach una musica volta al songwriting è piena di racconti memorabili della vita, l'amore, i padroni di casa e anche ratti nel vicolo, e scarafaggi in cucina. Malone sà come una melodia di artigianato e trasporta la merce, in Just Passin' Thru.
Mike Malone - Vocals, Hammond Organ, Piano, Harp
Marc Ford - Guitars
Justin Foutz - Guitar
John Bazz - Bass
Richard Egner (Dick Deluxe) - Mando
Lexi "Thundertits Jigglebits" Wood - BG Vocals
Anthony Arvizu - Drums & Production
Phil "Sqirrellex" Clevenger
MIKE MALONE
Con l'uscita del loro settimo album "Black Cat Oil" nel 2012, i Delta Moon hanno ampliato il loro suono, che ha venduto migliaia di dischi e ha permesso loro di suonare per migliaia di appassionati in tutto il mondo, negli ultimi anni. E con dei live show secondi a nessuno, le chitarre slide dual dei Delta Moon trasportano l'ascoltatore nelle profondità del cuore del Sud America, dove il Mississippi blues incontra il twang backwoods grintoso di Appalachia, e si snoda attorno a un rock-steady beat, su un recinto di filo spinato. Ritmi netti, con Musica cruda e onesta. Noi lo chiamiamo Blues infuso dalle radici americane. Un mix di forte personalità e suoni. Un incontro casuale in un negozio di musica di Atlanta, GA, ha riunito i due fondatori, Tom Gray e Mark Johnson. I due, scambiati i numeri di telefono, spesso suonavano insieme regolarmente nei negozi di caffè e barbecue nei dintorni di Atlanta. A Mark è venuto il nome di Delta Moon, dopo un pellegrinaggio per Muddy Waters, vicino a Clarksdale, Mississippi. Dopo l'aggiunta di una sezione ritmica solida, i Delta Moon hanno iniziato a suonare in locali notturni e Festival in tutto il sud, vincendo l'International Blues Challenge di Memphis nel 2003. Nel 2007 il bassista Franher Josep si è unito ai Delta Moon, seguito poi dal batterista Marlon Patton, completando il gruppo di oggi. Etica del lavoro della band sono i costanti tour, sin dal 2012 e oltre, con itinerari programmati per Germania, Italia, U.K., Benelux, Scandinavia, Canada, Stati Uniti e altro. Dopo il primo album dal vivo nel 2013 "Life's a Song", in questi giorni hanno presentato il secondo volume "Turn Around When Possible". DELTA MOON
Un disco che riprende un concerto tenutosi in Giappone lo scorso Dicembre, dal Trio composto da Aaron Parks, piano, Thomas Morgan, bass e RJ Miller, drums. Nel corso del tour, infatti, hanno fatto musica insieme in uno spettacolo nella città di Mito. Ed è stato registrato sul telefonino di Aaron Parks. Quindi la qualità dell'audio non può essere hifi, ma nemmeno troppo malandato, ma accettabile per una musica jazz di qualità. Inoltre è stato anche fatto un lavoro di mastering per aumentare le frequenze basse, e per essere condiviso da tutti, per far si che questa splendida documentazione non andasse persa. AARON PARKS TRIO
Wil Greenstreet ha suonato musica per 50 anni, prima come famoso chitarrista di rhythm and blues in Australia nel 1960 e 70, poi ha suonato la chitarra in una delle migliori band in Australia, Doug Parkinson In Focus, e ha scritto le musiche per il film di culto, Stone. Nel 75 ha iniziato a produrre sè stesso in un musicista di classe mondiale, di sax alto e jazz compositore. Ha condotto una serie di originali jazz funk, acid jazz e free jazz in una band di Austin, Texas, per 10 anni, introducendo una jam band sulla scena musicale di Austin. Wil attualmente suona come sax solista tre notti a settimana all'86 ° piano dell'Osservatorio dell'Empire State Building, dove ha suonato dal maggio del 2007. Recentemente ha scritto un libro di studio di improvvisazione musicale, chiamato Fourth Obsession. Wil Greenstreet ha interpretato i Beatles, nel suo CD uscito nel 2010 è chiamato "SPARKS". Questo 'Blue, My Mind' è il nuovo cd, pubblicato in questo 2013, dove si ascoltano i migliori esempi della sua abilità compositiva e organizzativa, e la sua musica calda, in tutti i dodici brani. WIL GREENSTREET
Un album blues del 2011, che non può mancare nella collezione di questo sito, come grande appassionato. Lei è Ursula George, che affonda le radici Blues del Rhode Island, USA. Cantante e Chitarrista sin dalla tenera età di sette anni, nella sua seconda release "I'm Drivin'". Ha scoperto il blues nella sua adolescenza e da allora la sua vita è stata una missione per sostenere e promuovere il blues, sia la musica che in particolare i cantautori femminile delle ere Vaudeville e Blues classico. Ne suo primo rilascio "Blue Basics", ha incontrato un grande successo di critica, ed è andata in onda in spettacoli popolari del sindacato, come l'Acoustic Cafe, e a fare delle rotazioni nelle radio in tutto il mondo. Ha avuto la collaborazione di Marty Richards, un batterista che è ben noto per la scena di musica del New England. Una cantante di grande impatto che mette in mostra il lato jazz degli anni venti del Blues, con un cast di preminenti musicisti del New England. Il brano originale, “One Steady Roll” scritto dall'entità di UG Urso Richards, è un cenno luminoso per il defunto, grande bluesman Delta, David 'Honeyboy' Edwards e l'eredità del Mississippi Delta Blues. URSULA GEORGE
Le prestazioni di Charlie A'Court sono sinonimi di una presenza in fase passionale, che attanaglia il pubblico nel momento che egli prende la scena. Descritto come l'anima alla Otis Redding, con il virtuosismo della chitarra alla Eric Clapton, il canto contemporaneo di A'Court e il suo songwriting si mescola con più generi, come blues, soul, radici e folk, facendo di lui un cantante originale. Charlie A'Court è un vincitore del premio ECMA, avendo avuto una nomination alla “Nova Scotia’s Entertainer of the Year”. Charlie A'Court è un esecutore caricato, che muove emotivamente la passione per il soul. Senza timore di generi e sfidando le convenzioni stilistiche, la sua musica e la sua voce appassionata suscitano grandi emozioni, toccando il cuore del pubblico di tutto il mondo. Ha collaborato con l'acclamato produttore Danny, e questo album "Triumph & Disaster" si estende come gamma di emozioni, occupandosi di trionfo e disastro, perdita dei propri cari, salute mentale e dolore fisico cronico, oltre che della vita sulla strada, ed è stato registrato presso il bellissimo centro culturale Tagete in Truro, Nuova Scozia. Nuova release che è stata nominata per la migliore registrazione di artista e gruppo di Blues. Court ha condiviso il palco con artisti di alto profilo, tra cui John Reischman & the Jaybirds, Martin Sexton, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Harry Manx, Procol Harum, Colin James e il fratello di Blues Dan Aykroyd. E' senza dubbio uno dei più freschi cantautori del Canada di livello internazionale. Charlie A'Court è estremamente poliedrico e possiede una gran voce, e dal Live cattura, mettendo in atto esecuzioni temerarie, sia nel cantare, che nel suonare. CHARLIE A'COURT
