ERIK TRUFFAZ " CLAP ! "

Nato nel 1960 nei pressi di Ginevra, Truffaz mescola generi quali il jazz, l’hip hop, il drum’n’bass, il pop e la musica elettronica. Album di riferimento della sua discografia, aperta nel 1994 da ‘Nina Valéria’, è ‘Bending New Corners’, disco inciso nel 1999 per la Blue Note. Truffaz ha collaborato con artisti di svariato genere, in particolare con le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero di musica 2016). Il suo ultimo lavoro discografico è ‘Clap!’, Coprodotto dal trombettista e bassista Marcelo Giuliani, il resto della band comprende il percussionista Raphaël Chassin, il tastierista Alexis Anérile e il chitarrista Matthis Pascaud. Per le otto selezioni di Clap!, Truffaz ha permesso a se stesso (e ai suoi sidemen) di evocare nuove immagini musicali e sonore dai temi scelti, così come dai film che li accompagnano. Il quintetto intreccia la nuova musica e suoni e trame esplorativi in interpretazioni complementari offrendo associazioni diverse, a volte più profonde, per i temi attraverso il jazz moderno e il processo creativo di Truffaz. Il suo approccio jazzistico peculiare e attentamente articolato alla musica da film è distintivo e risonante e si distingue per i suoi lavori migliori. ERIK TRUFFAZ

Erik Truffaz Quartet · Clap!

LUCIANA SOUZA & TRIO CORRENTE " COMETA "

La musica brasiliana è tenuta in altissima considerazione dagli appassionati di tutto il mondo per molte ragioni. Ci sono molte qualità nella musica che traspare da questo paese, con la sua popolazione e geografia diversificate. Sebbene esistano molti generi musicali che hanno avuto origine in Brasile, è stato il travolgente contenuto emotivo della musica ad affascinare generazioni di ascoltatori.La cantante e compositrice vincitrice del Grammy Award Luciana Souza è stata una fan dell'eccezionale gruppo pianistico di San Paolo, vincitore del Grammy Award, Trio Corrente, sin dalla loro nascita. Inizialmente aveva incontrato il batterista del Trio.È stata Torres a invitare Souza a tornare nel suo nativo Brasile per collaborare e fare un tour insieme nell'autunno del 2022. Souza ha subito colpito l'idea che avrebbero dovuto fare una registrazione che unisse il loro amore collettivo per la musica edificante del Brasile e il jazz, un'idea che è stata soddisfatta con ottimismo da parte dei componenti del Trio Corrente. LUCIANA SOUZA

MITCH WOODS " FRIENDS ALONG THE WAY "

Il set multi-disco presenta Woods in semplici ambientazioni in duo e trio con star come Van Morrison, Taj Mahal, Ruthie Foster, Elvin Bishop, Maria Muldaur, Charlie Musselwhite, Marcia Ball, John Lee Hooker e molti altri. Il tema dell'amicizia ha accompagnato Mitch Woods per tutta la sua vita e lo ha portato a questo progetto determinante per la sua carriera. Friends Along the Way, conta un totale di 21 brani, con gli ultimi cinque brani inediti. Mitch Woods ha realizzato un tour de force che abbraccia tutta la sua carriera con Friends Along the Way. Ciò che senti in queste canzoni è un semplice duo o trio di musicisti, ognuno dei quali esprime i propri sentimenti ed emozioni più intimi attraverso il proprio strumento... la voce, il pianoforte, la chitarra, l'armonica, il tamburello... qualsiasi cosa possa comunicare il sentimento.Questa è l’opera musicale di Mitch e il culmine di una vita nel blues e di amicizie che durano tutta la vita.Mitch sa suonare il ritmo, la solista, il basso e cantare mentre accompagna alcuni dei suoi amici, che sono i grandi del blues e della musica di oggi. È un ottimo strumento per far emergere il meglio di questi fantastici artisti che mantengono accesa la fiamma del blues per le generazioni a venire. MITCH WOODS

Mitch Woods · Friends Along The Way (Deluxe Edition)

BOBBY RUSH " ALL MY LOVE FOR YOU "

Il bluesman Bobby Rush, l'89enne re del Chitlin' Circuit, sta ancora andando forte. Nel 2020, ha pubblicato "Rawer Than Raw", un LP acustico solista che gli è valso una nomination ai Grammy come miglior album blues. Ora è tornato con una band al completo per il nuovo album "All My Love For You". L'età non ha diminuito la voce, l'abilità esecutiva o l'umorismo di Rush. "All My Love For You", un album di dieci canzoni originali scritte e prodotte da Rush, è semi-autobiografico. È delizioso, divertente e talvolta volgare, con canzoni ben realizzate e grande musicalità. Rush è uno dei grandi, un bluesman leggendario. "All My Love For You" è uno dei suoi migliori album. E questo è già il suo 29. Rush ha condotto una vita affascinante: da The King of the Chitlin Circuit, esibizioni con Elmore James e BB King, Howlin' Wolf e Muddy Waters, fino a vincere il suo primo Grammy Award all'età di 83 anni. per il suo album Porcupine Meat (2016). Da allora è solo diventato migliore e più popolare. BOBBY RUSH

Bobby Rush · All My Love For You

JIM ALFREDSON " FAMILY BUSINESS "

Jim Alfredson riunisce tutti per la sua prima uscita come leader per la Posi-Tone Records. Con suonatori di corno stellari che supportano un trio d'organo di prim'ordine in combinazione con uno straordinario programma di nuove composizioni e arrangiamenti innovativi, "Family Business" dimostra chiaramente la leadership musicale di Alfredson e la sua totale padronanza dell'organo Hammond. Questa sessione di sestetto incisiva presenta l'ispirata prima linea di Diego Rivera al sassofono tenore, Alex Sipiagin alla tromba e Michael Dease al trombone, insieme al fantastico accompagnamento di Will Bernard alla chitarra e alla metrica costante di EJ Strickland alla batteria. I fan del jazz di tutto il mondo saranno sicuramente d'accordo sul fatto che "Family Business" di Jim Alfredson è un momento divertente a cui le persone di tutte le età possono dedicarsi ancora e ancora! Jim suona di tutto, dal soul jazz al blues al rock progressivo, e si è esibito con molti luminari tra cui Buddy Guy, BB King, Taj Mahal, David Sanborn, Randy Brecker, Ron Blake, Michael Dease, Janiva Magness e altri. I suoi album spaziano anche dal sintetizzatore solista al soul jazz.

 

GENE AMMONS " GOT MY OWN "

Got My Own è un album del sassofonista americano Gene Ammons registrato nel 1972 e pubblicato dall'etichetta Prestige.

“Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bаd Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione una di quattro canzoni associate a Billie Holiday. Ammons (anche con la sezione ritmica elettrica) è in ottima forma in "Lady Sings the Blues", "God Blеss the Child", "Stаngе Fruit" e "Fine and Mellow". Gli altri tre pezzi (che includono il tema di Ben e un brano di Neal Diamond) non sono così stimolanti, ma il suono enorme di Ammons rende la musica degna di nota. "Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bad Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione di quattro canzoni associate a Billie Holiday.

Gene Ammons · Got My Own (Remastered 2023)

JOEL HAYNES " THE RETURN ! "

Joel Hayne è cresciuto dalle sue prime esperienze musicali nella comunità nella sua città natale di Burlington, Ontario, ed è arrivato a suonare con alcuni dei migliori artisti jazz. I momenti salienti includono la nomination per un "National Jazz Award" nel 2003 e due nomination nel 2009 per CD dell'anno e Batterista dell'anno. Si è esibito in molti festival jazz internazionali in Nord America, Europa, Cina, Giappone, Corea del Sud, Sud America, Australia e Caraibi. Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes è tornato con il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista di Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una star band che include Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Belle composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover killer tra cui.Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes celebra il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista residente a Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una band stellare che comprende Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Astute composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover strepitose tra cui "Tomorrow Never Knows" dei Beatles e "Angel" di Sarah McLachlan..

Joel Haynes · The Return

JOHNATHAN BLAKE " PASSAGE "

Un'ode toccante al suo defunto padre, il luminare del violino jazz John Blake Jr., Passage fiorisce con tributi sinceri e una tenace devozione all'innovazione musicale. In esso, Johnathan Blake si unisce al suo dinamico collettivo musicale, Pentad, con il risonante sax alto di Immanuel Wilkins, le vibrazioni magistrali di Joel Ross, il pianoforte toccante di David Virelles e il basso pulsante di Dezron Douglas. Passage, Blake orchestra una narrazione che porta la fiaccola da Homeward Bound. "Passage racchiude in sé la continuazione di Homeward Bound", rivela Blake, dipingendo l'album come una celebrazione dell'eredità indelebile e della storia della vita di suo padre. Questa seconda opera diventa un viaggio artistico a sé stante, incanalando il passaggio da un momento all'altro, attraversando evoluzioni personali e collettive con ogni nota risonante. L'album rappresenta un'epitome di cameratismo artistico, mettendo in luce le composizioni originali di Blake insieme a opere di Douglas, Virelles , e il defunto Ralph Peterson Jr., il suo amato istruttore di batteria. L'apice dell'emozione si trova nell'omonima traccia del titolo, una composizione luminosa scritta dal padre di Blake che rispecchia l'anima musicale e l'essenza personale di suo figlio.  JOHNATHAN BLAKE

Johnathan Blake · Passage

TELL EVERYBODY ! " 21 ST. CENTURY JUKE JOINT BLUES FROM EASY SOUND"

Il blues è un fiume con affluenti che sfociano praticamente in ogni canale della musica americana. L'etichetta Easy Eye Sound di Dan Auerbach, con sede a Nashville, etichetta blues dell'anno 2022 di Billboard, sta tracciando un nuovo corso nel "juke joint blues del 21° secolo". La nuova antologia dell’etichetta Tell Everybody! è una compilation tonificante, prodotta da Auerbach - vincitore del GRAMMY Award come Produttore dell'anno 2013, non classico - con registrazioni tutte nuove ed esclusive realizzate nell'omonimo studio di Nashville di Easy Eye Sound. Dai vecchi maestri ai brillanti giovani, dal blues acustico al travolgente blues-rock, la raccolta è un'indagine pienamente realizzata della tradizione blues. La raccolta si apre con "Coal Black Mattie" del cantante-chitarrista nominato ai GRAMMY R.L. Boyce. Prima di diventare solista, Boyce era un membro della Rising Star Fife and Drum Band della leggenda del North Mississippi Othar Turner, che manteneva il suono pre-blues delle bande musicali nere. Auerbach sottolinea le tempestose registrazioni di contemporanei di Boyce come il cantante del North Mississippi. -chitarristi come R.L. Burnside (che ha incluso "Coal Black Mattie" nel suo repertorio per decenni) e Junior Kimbrough. VARIOUS ARTISTS