lunedì 31 gennaio 2022
HELEN SUNG WITH HARLEM QUARTET " QUARTET + "
Pianista/compositore e membro del Guggenheim 2021 Helen Sung celebra il lavoro di influenti compositrici donne nel suo ultimo album Quartet+, creando nuovi arrangiamenti di brani di Geri Allen, Carla Bley, Mary Lou Williams, Marian McPartland e Toshiko Akiyoshi portando avanti la tradizione con lei possedere nuove straordinarie opere. Co-prodotto dalla maestra del violino Regina Carter, l'album abbina il quartetto di Sung agli archi dell'Harlem Quartet, vincitore del GRAMMY® Award, in una fusione creativa di jazz e influenze classiche.Il formato del doppio quartetto è l'ultima evoluzione della lunga carriera di Sung alla ricerca di ispirazione oltre i confini del jazz. Il suo background classico è emerso prima in Sungbird (After Albéniz) del 2007 – la cui title track è ripresa per Quartet+ – un emozionante dialogo tra il jazz moderno e il romanticismo del 19° secolo. Il suo album più recente, Sung With Words, incorporava le parole della poetessa Dana Gioia, mentre i progetti futuri approfondiscono l'eredità asiatico-americana della pianista e l'intersezione tra jazz e neuroscienza.L'omaggio di Sung a McPartland fonde una riscrittura per quartetto d'archi di "Melancholy Mood" con un'improvvisazione di gruppo su "Kaleidoscope", il tema del suo iconico programma radiofonico. Questi pezzi sono intervallati da frammenti di "A Grand Night for Swinging" del Dr. Billy Taylor. Sung ha scoperto il pezzo da una registrazione di Mary Lou Williams e ha deciso di aggiungerlo per onorare la prima difesa di Taylor delle musiciste jazz, che includeva la fondazione del Mary Lou Williams Women In Jazz Festival. HELEN SUNG
BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO " BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO "
Il Secret Trio è composto da un oudista, kanunista e clarinettista che si sono uniti per creare un nuovo tipo di musica da camera, combinando gli elementi del suono, della trama e del ritmo con nuovi e interessanti approcci ai loro strumenti. Eseguono brani originali e melodie tradizionali che fondono i modi microtonali e l'improvvisazione del Medio Oriente, i ritmi dance dei Balcani ed elementi di jazz, rock, musica classica e mondiale. Il Secret Trio ha suonato nei luoghi più prestigiosi di tutta la Turchia, tra cui Cemal Reşit Rey Hall.Michael League, bandleader degli Snarky Puppy e fondatore di GroundUP Music, ha scritto la maggior parte delle canzoni con Becca per l'album Becca Stevens & The Secret Trio oltre a produrlo. Il disco si concentra sulla fusione del talento vocale disinvolto di Becca e delle squisite composizioni con le tradizioni musicali padroneggiate di The Secret Trio. Becca è una collaboratrice molto rispettata e ha lavorato con artisti del calibro di David Crosby, Jacob Collier, Brad Mehldau, Esperanza Spalding e altri. BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO
domenica 30 gennaio 2022
VAL STARR & THE BLUES ROCKET "HEALING KIND OF BLUES"
Val Starr & The Blues Rocket è una prima band blues tutta originale situata nell'area di Sacramento. La presenza scenica esplosiva e la voce potente di Val Starr sono supportate dai migliori musicisti blues della zona! Suonando il meglio del blues californiano, la band tiene il pubblico in piedi e balla al ritmo del loro blues! Soprattutto, non si può negare il potere curativo della musica. Il mio sesto CD, "Healing Kind of Blues", è un lavoro d'amore, dalla creazione della canzone al processo di registrazione. Sento che è una continuazione progressiva del mio stile di California Blues contemporaneo edificante e stimolante. Come per le mie versioni precedenti, preferisco non attenermi a uno stile di blues e lasciare che sia la canzone a dettare la direzione della sua presentazione. Il risultato è un pot-pourri di blues lento e shuffle tradizionale, swing della costa occidentale e blues infuso di rock e jazz.Questo album è stato in gran parte scritto durante la pandemia e in un momento in cui non solo ero così grato di essere vivo, ma iniziavo anche a sentire davvero la mia età. "L'età è solo un numero", "Lascia perdere", "Non stiamo invecchiando" e "Pretty Girl Blues" toccano le sfide, i vantaggi e l'umorismo che circondano l'invecchiamento. "Ridin' That Memphis High" è stato ispirato dai miei viaggi nella città del blues. "Healing Kind of Blues", "Slow Blues Grinder" e "Blues Family" sono i miei tributi amorevoli al blues e alla comunità che lo supporta. VAL STARR THE BLUES ROCKET
HOVEN DROVEN " TRAD "
Tradotto dall'inglese-Hoven Droven è una band folk rock svedese fondata nel 1989. Sono specializzati in arrangiamenti strumentali e hard rock di vecchie melodie folk svedesi. La traduzione inglese più vicina alla frase Jamtish "Hoven Droven" è "helter skelter" o "qualunque cosa". Band folk-rock svedese Hoven Droven, vecchia di tre decenni, da quando li ho ascoltati per la prima volta nel 1998 negli album Nordic Sampler dell'etichetta discografica Northside. Avevo perso il contatto con loro, ma sono felice di sentire che sono ancora insieme e portano la tradizione della musica popolare svedese con i loro colpi di scena interpretativi contemporanei, rock e chiassosi. Registrato durante la pandemia del 2020, Trad è un'aggiunta tanto attesa (circa dieci anni in realtà) al loro catalogo di esuberante musica folk-rock/world fusion alla Horslips. E proprio come la band scozzese Wolfstone, gli Hoven Droven fonde temi tradizionali con strumentazione e scrittura di canzoni rock più contemporanee.In Trad, Hoven Droven fa fluire lo spirito liberamente mentre le loro melodie avvincenti mescolano elementi di folklore, misticismo e riferimenti contemporanei. Il risultato è un pezzo molto solido di folk-rock con intensità, spinta e dinamica che non perdono mai di vista la loro eredità e le radici e le origini del lavoro. HOVEN DROVEN
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EDWARD SIMON " SOLO LIVE "
Il pianista e compositore venezuelano Edward Simon è un artista di grande singolarità, intriso di molte tradizioni musicali. È cresciuto in una famiglia di musicisti suonando musica latinoamericana e si è formato negli Stati Uniti dall'età di 12 anni; entrambi gli stream informano il suo mestiere principale, l'improvvisazione jazz. Registrato presso la Piedmont Piano Company di Oakland nel giorno del suo 50° compleanno nel 2019, Solo Live è la prima registrazione non accompagnata di Simon (e solo il suo secondo album che documenta un concerto). Inedito, è un ritratto affascinante di uno degli improvvisatori più eloquenti del jazz che indaga su un'ambientazione che è diventata uno dei suoi principali sfoghi durante la pandemia. A lungo diffidente nell'esibirsi da solo, una situazione che lascia un pianista "veramente esposto", ha descritto la data del pianoforte piemontese come "un atto di fede. Ma ho intenzione di suonare e registrare di più il pianoforte da solista". Edward Simon, originario del Venezuela, si è fatto un nome per decenni in America come improvvisatore jazz, compositore-arrangiatore e leader di una band, con il suo profilo che si è intensificato negli ultimi anni mentre ha esplorato i punti in comune che il jazz può avere con i suoni folcloristici dell'America Latina. JazzTimes ha riassunto il suo impatto in questo modo: "Simon è meno discusso di molti altri importanti pianisti jazz dei Caraibi e del Sud America, ma potrebbe essere l'artista creativo più completo tra loro". EDWARD SIMON
STEVE MILLION " WHAT I MEANT TO SAY "
Quello che intendevo dire riguarda tanto le relazioni durature di questi musicisti nel corso di diversi decenni quanto le composizioni del pianista di Chicago Steve Million. Million ha incontrato il chitarrista Steve Cardenas e il batterista Ron Vincent quando vivevano tutti a Kansas City alla fine degli anni '70, e nel 1980 hanno realizzato pienamente la loro parentela musicale, esibendosi ampiamente sotto il nome di "Four Friends". Fu con il trasferimento di Million e Vincent a New York nel 1981 che la band cessò di esibirsi, ma da allora la musica e il cameratismo rimasero nei loro cuori musicali. Infine, a novembre 2019 si sono riuniti a New York, insieme al bassista John Sims, per suonare, godersi la reciproca compagnia e vedere come è andata la musica nel corso dei decenni. "Four Friends" non esiste più, ma la musica è reinventata da questi vecchi compatrioti che da allora hanno imparato molto lungo la strada su questo suono che hanno condiviso e sviluppato da giovani uomini. Million non fa affidamento su fuochi d'artificio o flash; l'impatto del suo lavoro arriva nel costante accrescimento di idee nel corso di un'improvvisazione e negli splendidi dettagli della sua interazione con la sezione ritmica. STEVE MILLION
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STEVE COLEMAN " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD VOLUME II "
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CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD "
Christian McBride & Inside Straight Live at the Village Vanguard è la dodicesima uscita di Christian McBride con il Mack Avenue Music Group. Questa registrazione può essere pensata come una compagna dell'album vincitore del GRAMMY® Award Christian McBride Trio Live at the Village Vanguard pubblicato nel 2015. Inside Straight è il quintetto che ha inaugurato la collaborazione di McBride con la Mack Avenue Records (pubblicando Kind of Brown nel 2009). . Entrambe le registrazioni dal vivo del bassista alla guida di questi due ensemble sono avvenute in un periodo di due settimane consecutive nel dicembre del 2014, un raro impegno offerto solo agli artisti jazz più venerati dal jazz club più venerato d'America. Live at the Village Vanguard è effettivamente un compagno dell'omonima registrazione del Christian McBride Trio del 2015. Le sessioni per entrambi gli ensemble sono state catturate consecutivamente durante le due settimane di fidanzamento del bassista presso lo stimato jazz club di New York nel dicembre del 2014.Due anni dopo, McBride pubblicò Kind of Brown con Inside Straight. Era il suo primo album di nuovo materiale in sei anni e la prima uscita in una lunga relazione con Mack Avenue. Il quintetto lo ha seguito con il loro secondo album in studio People Music nel 2013 CHRISTIAN McBRIDE
DAVE STRYKER " AS WE ARE "
L'ultima uscita di Dave Stryker, vede il maestro della chitarra affrontare una delle poche configurazioni che non ha affrontato in oltre 40 anni nelle trincee del jazz: un progetto da sogno con il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, arricchito dal pianista Julian Shore arrangiamenti su misura per quartetto d'archi con la violinista Sara Caswell." Con As We Are, gli dei del jazz si sono posati sul chitarrista e hanno elevato il suo modo di suonare, la sua composizione, i suoi assoli e la sua musica. Un bellissimo concept album agrodolce, As We Are include il pianista/arrangiatore Julian Shore, il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, che trasmettono profondità ed empatia ritrovate alle composizioni di Stryker. Uno scintillante quartetto d'archi guidato da Sara Caswell esalta alcune delle migliori composizioni dei suoi 30 anni di carriera... Il 2022 è un ottimo momento per essere Dave Stryker. E di essere un amante della sua musica e del dono che è As We Are". DAVE STRYKER
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PETER VETESKA & BLUES TRAIN " SO FAR SO GOOD "
Peter Veteska e Blues Train sono composti dal New York Blues Hall of Famer Peter Veteska alla chitarra e alla voce; La leggenda del B3 Jeff Levine alle tastiere; e i migliori musicisti di Jersey Shore Alex D'Agnese alla batteria e Coo Moe Jhee al basso. Ben nota in tutta la regione dell'Atlantico centrale, la band si è esibita anche in occasione di eventi e festival dal Maine alla Florida. La loro musica può essere ascoltata alla radio e ai servizi di streaming in 15 paesi e ha ottenuto il plauso della critica in tutto il mondo... Peter Veteska si è affermato come uno degli artisti più eleganti dell'area metropolitana di New York negli ultimi dieci anni... uno degli artisti più talentuosi ma trascurati nel mondo blues di oggi.Marty Gunther, rivista Blues Blast USA. La voce di Peter Veteska è sempre potente e sincera. La sua Stratocaster è sempre dura, rispecchia la sua voce, evita i cliché e arriva a dei giri di parole piacevoli e inaspettati. La band principale mostra la sua competenza e abilità mentre scorre attraverso una scaletta composta principalmente da originali Veteska, dal ritmo agitato che sottolinea la title track e la consegna dimostrativa di Am I Wrong Pretty Baby, al solido stomp di Running Like a Il cane e il passeggio casual di You Give Me Lovin'.Questo album è il blues personificato. Ogni amante del blues dovrebbe averlo nella propria collezione. PETER VETESKA & BLUES TRAIN
TINSLEY ELLIS " DEVIL MAY CARE "
REMY LE BOEUF'S ASSEMBLY OF SADOWS " ARCHITECTURE OF STORMS "
Saxophonist and composer, Remy Le Boeuf is known for his unique blend of modern jazz, contemporary classical music, and indie-rock styles, Le Boeuf has worked with a range of collaborators including the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, Linda Oh, JACK Quartet, Knower, and he co-leads Le Boeuf Brothers with his twin brother, Pascal.Oltre alla sua musica da orchestra jazz, Le Boeuf ha lasciato il segno come sassofonista nel 2019 con il suo album di sestetto, Light as a Word. Elogiato dal San Francisco Chronicle per la sua "bellezza radiosa e ordinata", l'album presenta i collaboratori di lunga data di Le Boeuf tra cui Walter Smith III, Aaron Parks, Charles Altura, Matt Brewer e Peter Kronreif. Ha anche pubblicato diversi album come co-leader di Le Boeuf Brothers, tra cui House Without A Door (2009), In Praise of Shadows (2011), Remixed (2013) e imaginist (2016) in collaborazione con JACK Quartet.Le Boeuf ha avuto un'impressionante carriera come sideman, esibendosi in progetti guidati da artisti del calibro di Bob Mintizer, Alan Ferber e Manuel Valera. REMY LE BOEUF
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