SAMANTHA FISH & JESSE DAYTON " DEATH WISH BLUES "

Il primo album in collaborazione di Samantha Fish e Jesse Dayton, Death Wish Blues è un lavoro nato da una passione condivisa per spingere i limiti della musica blues. Prodotto dal leggendario Jon Spencer di Jon Spencer Blues Explosion, Death Wish Blues fonde le loro sensibilità eclettiche in una serie di canzoni sia emotivamente potenti che selvaggiamente combustibili e aiuta a realizzare la loro missione di lunga data di aprire il genere blues a un pubblico completamente nuovo.Death Wish Blues mette in mostra la potenza pura del modo di suonare la chitarra di Fish e Dayton, entrambi con basi fondate sulla musica blues. Spingono anche oltre i limiti combinando abilmente i loro punti di forza in un album di canzoni che trabocca di spavalderia e spavalderia, nonché di emozione e sensibilità grazie alla produzione di Jon Spencer. Il risultato è una cruda combinazione di blues infuocato, soul profondo, punk, funk e buon vecchio rock-and-roll. Originaria di Kansas City, MO, Samantha Fish è una delle forze blues più dinamiche del mondo di oggi, headliner dei festival e affascinando il pubblico con la sua abilità con la chitarra e la sua voce potente. Vincitrice di premi e guerriera della strada, si esibisce in 200 spettacoli all'anno, sia a livello nazionale che all'estero. Death Wish Blues è il suo settimo album.  SAMANTHA FISH    JESSE DAYTON

ELDER JACK WARD " THE STORM "

Lo spirito del cantante gospel di Memphis, l'anziano Jack Ward, ha preso il volo l'11 aprile 2023 dopo una straordinaria vita di diffusione della parola di Dio attraverso l'esempio, il messaggio e, soprattutto, il canto. Il suo ultimo album, The Storm, era appena stato pubblicato da Bible and Tire Records al momento della sua scomparsa ed è ora diventato l'ultima parola e il lavoro di una vita ben vissuta. Come il suo predecessore del 2021, Already Made, The Storm ha catturato un elemento di Ward che il produttore Bruce Watson ha trovato davvero raro nel mondo della musica gospel: la scrittura di canzoni. "Quando ci siamo collegati con lui e l'abbiamo ascoltato, la sua voce era ancora straordinaria", ha raccontato Watson a Bob Mehr del Memphis Commercial Appeal. “Riesce ancora a suonare quelle note alte. Ha centinaia di canzoni... iniziava a cantarci tutte queste canzoni diverse e noi eravamo piuttosto sbalorditi. Il fatto che scriva le sue canzoni è abbastanza unico. La maggior parte degli artisti gospel, stanno facendo numeri tradizionali. Ma in realtà scrive. Quindi porta davvero un elemento diverso a ciò che sta esprimendo.ELDER JACK WARD

Elder Jack Ward · The Storm

TINEKE POSTMA " ARIA "

La rinomata sassofonista olandese intraprende un viaggio di esplorazione ed espressione creativa, accompagnata dal suo nuovo gruppo con i talentuosi e acclamati Ben Monder, Robert Landfermann e Tristan Renfrow.Tineke Postma, acclamato bandleader, compositore e sassofonista, è pronto a pubblica il suo attesissimo ottavo album Aria nel maggio 2023 tramite Edition Records. Aria riflette il viaggio musicale personale di Tineke dall'uscita del suo album "Freya" nel febbraio 2020, con nuove composizioni, inclusi brani ispirati al Bimhuis Composition Assignment 2021. Il titolo "Aria" rappresenta la passione di Tineke per incorporare respiro e spazio nella sua musica, che, secondo lei, è più importante che mai nel mondo di oggi. Significa anche melodia, ed è una forma musicale centrale nell'opera, un'influenza su Tineke e una a lei cara: in particolare il canto espressivo e lirico di Maria Callas.Questo album è un mix di improvvisazioni d'insieme composte all'istante e musica composta da Tineke. Oltre a melodie liriche e ritmi avventurosi, si concentra su elementi musicali come suono, spazio, trame, atmosfera e orchestrazione ispirati alla musica di Ben Monder, Bill Frisell, Paul Motion, musica elettrica degli anni '70 di Miles Davis e l'opera completa di il suo eroe Wayne Shorter. TINEKE POSTMA

BILLY CHILDS " THE WINDS OF CHANGE "

Per la sua terza pubblicazione su Mack Avenue Records, il 5 volte vincitore del GRAMMY® Award Billy Childs riunisce un quartetto di stelle con il trombettista Ambrose Akinmusire, il bassista Scott Colley e il batterista Brian Blade. In The Winds of Change, il pianista/compositore acclamato dalla critica offre 5 nuove composizioni originali insieme a esilaranti arrangiamenti di "Crystal Silence" di Chick Corea (originariamente nell'omonima registrazione ECM di Corea del 1972 con il vibrafonista Gary Burton) e "The Black" di Kenny Barron Angel” (originariamente sull'omonima registrazione Atlantic del 1970 del trombettista Freddie Hubbard) per spingere i confini creativi del gruppo e ispirare un nuovo suono collettivo per rendere omaggio alle leggende del jazz e all'arte.Il pianista Billy Childs è uno dei più importanti compositori americani della sua epoca e ha sposato con successo i prodotti musicali della sua eredità con le tradizioni neoclassiche occidentali del ventesimo secolo in una potente simbiosi di stile, estensione e dinamismo. BILLY CHILDS

Billy Childs · The Winds of Change

GRETCHEN PARLATO & LIONEL LOUEKE " LEAN IN "

Una collaborazione tanto attesa tra la cantante nominata ai GRAMMY Gretchen Parlato e l'acclamato chitarrista Lionel Loueke, "Lean In" racconta la storia di 20 anni di connessione, ispirazione e amicizia tra due anime gemelle musicali. La primissima registrazione in duo di due musicisti che si sono esibiti insieme da più di due decenni, Lean In parla di guarigione, profonda fiducia, amore e famiglia. In un momento in cui il calore e la compassione sono più che mai necessari, entrambi gli artisti si sono sentiti in dovere di realizzare un disco condividendo canzoni di ispirazione, riflessione, meraviglia e unità, con il titolo che ci incoraggia ad "appoggiarsi" a noi stessi e a coloro che ci circondano .L'intimità delle canzoni del duo rivela la profondità della fiducia e della connessione tra i due artisti al centro della musica, un'intensità che gradualmente si dispiega e sboccia in un tutto più ampio e universale man mano che vengono uniti nel disco dai membri di le loro famiglie: Mark & Marley Guiliana, Lisa Loueke e l'amico Burniss Travis. GRETCHEN PARLATO     LIONEL LOUKE

EDDIE "LOCKJAW" DAVIS WHIT SHIRLEY SCOTT " THE LENGEDARY PRESTIGE COOKBOOK ALBUMS "

Cookin' With Jaws And The Queen: The Legendary Prestige Cookbook Album riunisce i classici album Prestige Smokin' e Cookbook, vol. 1-3.Quando il sassofonista tenore Eddie "Lockjaw" Davis e l'organista Hammond B-3 Shirley Scott entrarono nel sacro studio di Hackensack, NJ di Rudy Van Gelder nel 1958, era chiaro che stava per accadere qualcosa di speciale. Per circa tre anni, Scott e Davis sono stati in prima linea nel sound soul-jazz, stabilendo il gold standard per la combinazione sax tenore/organo. A 36 anni, "Lockjaw" (noto anche come "Jaws"), era già un veterano della scena jazz di New York City, avendo trascorso gran parte degli anni '40 suonando nelle band di Lucky Millinder, Andy Kirk e Cootie Williams. Ma il suonatore di corno era anche un camaleonte stilistico, che si trovava a cavallo tra l'era classica delle big band ei suoni emergenti dell'hard bop.Ad accompagnare Davis e Scott in studio c'era il multi-reedista Jerome Richardson, che suonava il flauto, il sax baritono e il sax tenore. Il bassista George Duvivier e il batterista Arthur Edgehill hanno completato la talentuosa formazione. Le sessioni, che ebbero luogo il 20 giugno, 12 settembre e 5 dicembre 1958, furono registrate da un 34enne Rudy Van Gelder nel suo studio di Hackensack, mentre Bob Weinstock ed Esmond Edwards della Prestige Records servivano come produttori. EDDIE LOCKJAW DAVIS

LAWSON ROLLINS " HEARTWOOD "

Con l'uscita di "Heartwood" Lawson Rollins offre una serie di canzoni melodicamente ricche e ritmicamente esilaranti che mostrano il suo profondo legame con la chitarra e la sua passione per l'arte acustica sfrenata a sei corde. Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento scelto - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hebert e i batteristi Colin Douglas e Dave Bryant.Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson Rollins attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento preferito - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hébert e i batteristi Colin Douglas e Davo Bryant. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Heartwood

MARC JORDAN " WAITING FOR THE SUN TO RISE "

L'arte canora di Marc Jordan è lodata da artisti del calibro di Diana Ross, Cher e Joe Cocker, che hanno tutti coperto le sue canzoni, ma Marc è un artista a pieno titolo da quando il suo primo album è stato pubblicato su Warner Records nel 1978.Il nuovo album di Marc, Waiting for the Sun to Rise (Linus Entertainment), arriva sulla scia di Both Sides, candidato a Juno, e rappresenta un'altra profonda immersione nel paesaggio sonoro con sfumature jazz e completamente originale che Jordan rivisita con ogni nuova uscita.Questo quindicesimo album potrebbe essere il suo più emotivamente diretto di sempre. Le sue canzoni suggeriscono conforto nelle ore piccole e redenzione tra le rovine. Jordan ambienta le sue storie in un mondo sotterraneo fuori orario popolato da amanti solitari e sognatori delusi, riferendosi a personaggi storici come John Coltrane e Joe Louis, controbilanciati dallo splendore del mondo naturale: più che mai, queste nuove canzoni presentano corpi celesti, montagne, canyon e foreste. Le sue scelte di copertina questa volta includono due brani preferiti britannici degli anni '80: il cult sottovalutato The Blue Nile ("The Downtown Lights") e uno dei più grandi successi di quel decennio: "Everybody Wants to Rule the World", a cui Jordan dà un restyling jazz. MARC JORDAN

RUTHIE FOSTER " HEALING TIME "

Ruthie Foster, cantautrice nominata ai Grammy e gigante della musica roots, racconta gli estremi emotivi della vita umana e l'essenza di ciò che significa nel suo nuovo e straordinario album Healing Time. Questa volta, spinge il suo notevole talento vocale e cantautore oltre tutti i confini precedenti per offrire un lotto di nuova musica dal suono che comunica direttamente con il cuore dei suoi ascoltatori in un modo più profondo che mai. "Con questo album, ho scavato in profondità e ho cercato di cercare il modo migliore di scrivere", spiega Ruthie. "Questo album la dice lunga sul periodo in cui lo stavamo realizzando e su come volevo trovare la mia via d'uscita".Foster ha lavorato al progetto con i famosi produttori Mark Howard (Willie Nelson, Lucinda Williams) e Dan Barrett e lo ha registrato con la sua solida road band. Anche l'asso del pedal steel Robert Randolph e il mostro della chitarra slide Sonny Landreth si sono fermati per le apparizioni come ospiti. Glenn Fukunaga (The Chicks, Shawn Colvin) e altri top player della scena di Austin hanno completato l'ensemble.Tutto questo si aggiunge a un album che emana una travolgente sensazione di amore e libertà. Foster ha una delle migliori voci della musica americana di oggi e la usa come tonico curativo per il nostro mondo in difficoltà. I fan hanno sempre trovato qualità curative nella musica di Ruthie, ma questo nuovo ciclo di canzoni opera a un livello nuovo e più alto. RUTHIE FOSTER

Ruthie Foster · Healing Time

MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

TAJ MAHAL " SAVOY "

Questo Taj Mahal è la versione matura. Capelli bianchi, una camicia hawaiana o un abito di buon taglio con un paio di chili in più (come tutti noi). Ma il talento c'è. È appena stato reindirizzatoUn vincitore del Grammy Taj passa attraverso diversi generi vintage con l'atmosfera ritirata dalle rispettive epoche. È Cab Calloway in "Stompin' at the Savoy", un vero intrattenitore in "I'm Just a Lucky So and So", ed è intriso di cocktail lounge blues anni '40 di "Gee Baby, Ain't I Good To You". La sua voce rauca è ricca di esperienza, stile e classe.Un artista delle radici va in profondità in un altro terreno. Invece di uno spud rurale, una zucca o un ravanello con sapori folk radicati, germoglia più come un dolce pomodoro ciliegino, un alto gambo di mais e barbabietole rosso vivo sotto il brillante sole americano. Prodotto dal pianista John Simon (The Band, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Blood, Sweat & Tears), il set è carico di standard dell'era swing-jazz-big band su Savoy 14-cut (Drops April 28–Stony Plain Records) . I Savoy sono durati tra (1926-1958) e questa collaborazione è dotata di una dotazione classica. Ogni canzone si adagia in modo impeccabile con una colorazione corale femminile slinky. Il suono vintage della band con autenticità per i decenni che rappresentano. Le melodie di Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin e Louis Armstrong fuoriescono.Questa band suona in modo affascinante. Il duo vocalizza calorosamente. TAJ MAHAL