GERI ALLEN KURT ROSENWINKEL " A LOVESOME THING "

Questa unica collaborazione registrata tra i grandi del jazz Geri Allen e Kurt Rosenwinkel ha avuto luogo dal vivo alla famosa Philharmonie de Paris nel 2012: i due suonano come se fossero una sola mente. Geri parlava spesso del suo desiderio di fare una registrazione in studio per documentare il "flusso e la libertà" che aveva sperimentato suonando con Kurt quella notte a Parigi. Sfortunatamente l'abbiamo persa prima che quella data non si materializzasse mai e, fortunatamente, quel concerto è stato registrato. L'acustica di questa sala è magnifica. Questo album, prodotto da Kurt Rosenwinkel e Jana Herzen dei Motéma, è dedicato alla memoria di Geri ed è davvero una "cosa adorabile" per i fan di Geri, di Kurt e del jazz con pianoforte e chitarra.Mentre la maggior parte delle canzoni sono jazz stan

dards, su cui molti musicisti jazz si limitano ad accumulare fuochi d'artificio ardenti, fanno Allen e Rosenwinkel non cadere nell'insensibile arroganza. Invece loro impegnarsi in dialoghi che suggeriscono un cameratismoin preparazione da almeno un decennio. Spesso commerciale piombo voce nelle canzoni in modo così sublime che devi farlo ricominciarli da capo per ricordare chi ha avviato quale melodia. E il duo si dimostra altrettanto esperto come accompagnatori armonici quanto melodici

improvvisatori. GERI ALLEN  KURT ROSEWINKEL

SAMARA JOY " LINGER AWHILE "

Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. SAMARA JOY

Samara Joy · Linger Awhile

GREGORY TARDY " IN HIS TIMING "

La musica è un'espressione dell'anima e cerco sempre di parlare attraverso il mio corno", afferma Gregory Tardy. “Una volta ho sentito un musicista più anziano dire “è meglio essere sentito che ascoltato”. Non l'ho mai dimenticato. Questo è il mio approccio nel suonare qualsiasi stile musicale”.Nato in una famiglia di musicisti, Gregory Tardy ha iniziato la sua carriera musicale studiando clarinetto classico. Al liceo, Gregory eccelleva nella musica, vincendo numerosi premi e offerte di borse di studio. Mentre studiava con i rinomati clarinettisti Russell Dagon e Jack Snavely, Tardy iniziò a prepararsi per una carriera sinfonica. Col passare del tempo, gli venne chiesto di suonare il sassofono, per colmare le lacune mancanti in vari ensemble. Sebbene non abbia mai praticato seriamente il sassofono, Tardy iniziò a ricevere chiamate per suonare in concerti funk locali nell'area di Milwaukee. Su sollecitazione del fratello maggiore, Tardy ascoltò finalmente la registrazione del duo di John Coltrane e Thelonious Monk che suonavano "Monk's Mood", e poi decise immediatamente di diventare un musicista jazz.Davvero un leader-performer eccezionale e ti godrai la sua inventiva e finezza. Tardy è IL nuovo talento da tenere d'occhio." - Rapporto Jazz & Blues.Grande suono, profonda sensibilità per il blues e braciole cerebrali d'avanguardia." - Rivista di New York.Con ogni uscita fa un ulteriore passo avanti affermandosi come uno dei sassofonisti più importanti della sua generazione.” - Tutto sul jazz.Finché non padroneggi il blues, qualsiasi altra cosa fai nel jazz suonerà vuota. Gregory Tardy non ha commesso questo errore. Il Washington Post  GREGORY TARDY

CHRIS BEARD " PASS IT ON DOWN "

Beard è il figlio del famoso chitarrista blues Joe Beard, che annoverava tra i suoi amici titani del blues come Buddy Guy, Matt “Guitar” Murphy e Luther Allison. Aveva 5 anni quando prese in mano la chitarra per la prima volta e imparò a suonare "Green Onions",  chitarrista e cantante blues moderno come nessun altro. I suoi legami personali con il blues sono stati forgiati con i bluesmen viventi con cui sedeva fin dall'infanzia.Nato nel 1957, Beard è il figlio del chitarrista blues Joe Beard, cresciuto a Beale Street negli anni '50. Quando amici di famiglia come Matt "Guitar" Murphy e Buddy Guy vennero a trovarli, il giovane Beard divenne il loro volenteroso allievo. Chris dice: "quando tuo padre è cresciuto in Beale Street e la musica era nel tuo DNA, allora il blues è quello che sei e quello che fai".“Il blues è le mie radici”, continua Chris, “come figlio di Joe Beard, sono cresciuto insieme ad alcuni dei migliori uomini blues. L'influenza di Buddy è stata importante per me. Tutto quello che aveva da dirmi era: "continua a fare quello che stai facendo" e Matt mi ha sempre detto: "la chitarra deve diventare un'estensione di te", questo mi accompagnerà sempre". CHRIS BEARD

JOE ALTERMAN PLAYS LES MCCANN " BIG MO & LITTLE JOE "

La prima volta che i due pianisti si incontrarono, Les McCann non si prese la briga di salutare formalmente Joe Alterman. L’allora costretto su sedia a rotelle McCann si avvicinò semplicemente al palco del leggendario Blue Note di New York, dove il pianista più giovane era nel bel mezzo del suo soundcheck, e disse: “Suonami un po’ di blues, ragazzo”.I risultati furono accolti con un semplice “Amen”, e con ciò iniziò un’improbabile amicizia che dura ormai da più di un decennio. I due sono separati d'età da più di mezzo secolo; McCann è confinato in una struttura di riabilitazione medica a Los Angeles, mentre Alterman ha lasciato New York per tornare nella sua nativa Atlanta, in Georgia, sei anni fa. Ma da quando le loro strade si sono incrociate per la prima volta nel 2012, secondo Alterman, “non è passato quasi un giorno senza che abbiamo chiacchierato”.Questo rapporto così stretto costituisce il nucleo profondamente emotivo di Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. In uscita l'11 agosto 2023, l'album è un amorevole tributo di Alterman al suo mentore e amico. Il set di undici brani raccoglie materiale dall'intero arco della leggendaria carriera di McCann, dal robusto swing acustico del suo trio Les McCann Ltd. al grintoso funk della sua collaborazione con il grande tenore Eddie Harris, ai suoi anni elettrici pionieristici ma poco cantati, che presagì il movimento delle jam band e raccolse ammiratori. JOE ALTERMAN  LES MCCANN

Joe Alterman · Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe

CORY WEEDS "HOME COOKIN' "

Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . CORY WEEDS

Cory Weeds · Home Cookin'

ABDULLAH IBRAHIM " 3 "

La gente non ama Abdullah Ibrahim, lo adora, tributandogli la devozione normalmente riservata a Nina Simone. Quando suona, le melodie escono senza sforzo, mentre scivola da un tema all’altro come una rilassata reincarnazione sudafricana di Thelonious Monk.Tratto dalla data tutto esaurito dell'estate 2023 di Abdullah Ibrahim al Barbican Centre di Londra, il nuovo album "3" segue l'esempio ed è distribuito in due performance: la prima è registrata senza pubblico prima del concerto direttamente in analogico su uno Scully da 1 pollice. registratore, precedentemente utilizzato da Elvis presso i famosi Sun Studios di Memphis. La seconda registrazione è tratta dalla performance della serata stessa con Ibrahim che si esibisce in un trio unico che include Cleave Guyton (flauto, ottavino, sassofono) che si è esibito accanto ad artisti del calibro di Aretha Franklin, Dizzy Gillespie e Joe Henderson, nonché del lodato bassista e violoncellista Noah Jackson, entrambi membri degli EKAYA e presenti nell'album top3 di Bilboard Jazz di Ibrahim. ABDULLAH IBRAHIM

CHRIS O'LEARY " THE HARD LINE "

L'armonica ululante, lamentosa e mescolata velocemente conferisce al sesto album solista di Chris O'Leary, The Hard Line (2024) un sapore distintivo. Fin dall’inizio, con la prima traccia impertinente, “No Rest”, O’Leary dimostra le sue doti di virtuoso dell’arpa blues e di abile narratore. In tutto l’album, il suono grintoso e funky di O’Leary si riversa.Lo stile dell'arpa di O'Leary è chiaramente una fusione di influenze; L’approccio grintoso e ruvido di Charlie Musselwhite, il suono elettrico diverso, dinamico di James Cotton, il suono distorto denso e inquietante di Little Walter e l’arpa allegra e strascicata di Paul Butterfield. Cotton era un idolo e un'influenza trasformatrice con cui O'Leary avrebbe poi continuato a suonare.Nella migliore traccia dell'album, "I Cry at Night", O'Leary mostra un lato vulnerabile, canticchiando "I cry at night so one saw my Tears" in mezzo a un torrente di progressioni di chitarra elettrica e un inquietante organo (Jeremy Baum ) sfondo. Il lavoro della chitarra è imponente e avvincente in un flusso tragico e ferito, con precisione ed emozione.Tra i vari blues di O'Leary in mostra, si lamenta di insonnia, amore, senso di colpa, divorzio, New Orleans e rapina.La chitarra dell'album è versatile e robusta. Nella prima traccia, O'Leary e Chris Vitarello offrono una forte presenza elettrica con eccellenti assoli nello stile di Stevie Ray Vaughan. "Ain't That A Crime" vanta una chitarra ferma con un'armonica lamentosa mentre O'Leary canta di un cuore spezzato. Il ritmo è ipnotico e la passione si riversa nella canzone che brucia lentamente.  CHRIS O'LEARY

GERALD CANNON " LIVE AT DIZZY'S CLUB : THE MUSIC OF ELVIN & MCCOY "

Registrato presso il famoso Jazz at Lincoln Center, Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy del veterano del jazz Gerald Cannon rende omaggio a due giganti della musica: McCoy Tyner ed Elvin Jones, con i quali il famoso bassista ha suonato con orgoglio al fianco di 14 anni, e nove anni rispettivamente. Evocando la vera essenza di McCoy ed Elvin, il veicolo di Cannon presenta un eccezionale ensemble di musicisti che hanno anche condiviso il palco con questi giganti.Niente dice "lignaggio" come una congruenza di leggende viventi che rendono omaggio a due dei grandi architetti della forma d'arte del jazz. Attingere all'immenso spirito di Elvin Jones e McCoy Tyner non è un compito semplice, e nessuno è più adatto a condurre un'uscita così ambiziosa del bassista Gerald Cannon. Cannon ha inserito l'etica armonica avventurosa di McCoy e l'invenzione ritmica di Elvin nei fili stessi del suo DNA musicale. The Music of Elvin & McCoy racconta la storia del viaggio musicale di Cannon, raccontando i suoi anni con Elvin, McCoy e anche il tempo trascorso con il pianista Larry Willis nella Roy Hargrove Band.Con la sua voce immensa e singolare sul suo strumento, Cannon è la linea vivente del suono dei maestri, portando avanti il lignaggio di questa forma d'arte fino ai giorni nostri.  GERALD CANNON

BERNARD ALLISON " LUTHER'S BLUES "

È risaputo che Bernard Allison è il figlio del gigante del blues Luther Allison, morto nel 1997. E Bernard non lo nasconde affatto. Ogni album che ha pubblicato contiene uno o più brani di suo padre.Tutti questi brani sono stati ora raccolti nel doppio album Luther's Blues, una compilation! E una compilation piena del blues funky e soul più meraviglioso! Rimasterizzato da Pauler Acoustics.Si apre con il groove solidamente funky Hang On. Una canzone cupa con, ovviamente, una chitarra fiammeggiante! Anche Reaching Out è funky, ma del tipo arioso e groove con una voce molto piena di sentimento.La migliore canzone funky è la funky Too Many Women con un lavoro di chitarra potente e pungente e un basso funk piagnucoloso. Il lato più intimo è rappresentato dalla ballata blues rock Serious, che viene riproposta in una versione penetrante e molto piena di sentimento. Love Is Free è una fragile ballata soul e Midnight Creeper un allegro soul swinger.Ci sono molte altre chicche nel secondo disco di questo doppio album. Come il trascinante blues-rock di Back Down South con la chitarra incisiva di Bernard.  BERNARD ALLISON

Bernard Allison · Luther's Blues