Madeleine Peyroux la celebre e pluripremiata cantante jazz e chitarrista, interpreta i classici di Ray Charles, ed è il suo sesto album in studio. Ideato e prodotto dal leggendario Grammy Award Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman e il jazzista Herbie Hancock), con i lussureggianti accordi di Vince Mendoza. "The Blue Room" fa rivivere le tracce di Charles del 1962, un album rivoluzionario ma moderno nei suoni ed orchestrato jazz, che si pone come uno dei più influenti e originali album di tutti i tempi. Reinterpreta tutti i brani con un'emozione e tale profondità che toccano l'anima, evocando i suoni di tali leggende come Billie Holiday, Patsy Cline, Edith Piaf, e Bob Dylan, con qualche extra di Leonard Cohen, Buddy Holly, Randy Newman e Warren Zevon. Indipendentemente dai loro autori originali, la Peyroux rende ogni canzone propria, con la sua classica voce sensuale e di buon gusto, con la giunzione di jazz, country e blues. The Blue Room è il perfetto album da ascoltare, quando si desidera rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Si tratta di una musica molto piacevole e rilassante per chiacchierare e bere un bicchiere di vino con un amica/o, o dopo una lunga giornata di lavoro. MADELEINE PEYROUX
Ashley Monroe, ha annunciato su Facebook, oggi, che uscirà il suo nuovo album da solista "Like A Rose". Tutte le canzoni risuonano profondamente, perché riflettono le esperienze di un artista che, pur essendo a soli 26 anni, ha già visto il meglio e il peggio che la vita ha da offrire.La Monroe ha trascorso la sua infanzia a Knoxville, nel Tennessee, dove è stata immersa in tutte le varietà di musica che varia dal rock, pop, rap e anche opera. Ha sviluppato una passione per scrivere canzoni , scoprendo cosi, che essa potrebbe facilmente comunicare i suoi pensieri e sentimenti attraverso la sua dinamica vocale eccezionale. Al padre fù diagnosticato un cancro e morì quando Ashley aveva 13 anni. Dopo la morte del padre, Ashley si gettò in musica, lei e sua madre spostata a Nashville, per poter seguire i suoi sogni. Questa recensione contiene un sacco di dichiarazioni drammatiche. Per coloro che non hanno familiarità con Monroe come cantante, credo che somigli a Dolly Parton. Il suono non è radicata nel 1960, ma vocalmente, si può dire che essa possiede quella solitudine così personificata della Parton o Patty Loveless. Prodotto da Vince Gill, il progetto offre una gamma completa di Ashley, risaldandone il talento di cantante e musicista. L'album è stato registrato alla "vecchia maniera", con una band dal vivo. Alcuni dei brani sono stati scritti recentemente per l'album, mentre altri sono stati scritti anni prima. Blake Shelton fa la sua comparsa nell'album, duettanto con Ashley in "You Ain't Dolly". Canzone che occupa un posto speciale nel suo cuore. "Mi è venuto in mente le cose che valgono di più, e ho pensato a mia madre, che aveva perso il mio papà quando lei aveva 38 anni . "Pensavo che aveva due figli, e ha subito momenti duri, ma si benedica il suo cuore, perchè ne è valsa la pena". ASHLEY MONROE
Per questo suo primo album in oltre cinque anni "Minute by Minute" ( in totale è il suo 8° album, avendo l'impressione che egli potrebbe avere rilasciato il suo migliore e fantastico album ), James Hunter, British e uomo soul ha collaborato, per la produzione con Daptone Records e il cofondatore Gabriel Roth ( Amy Winehouse, Sharon Jones ). L'album contiene 12 nuovi brani originali, suonati come qualcosa che potrebbe venir fuori dalla metà degli anni '60. E' una vera e propria enciclopedia del vintage e suoni dell'anima. Hunter ha la rara abilità di suonare come James Brown e Sam Cooke, a volte. Album registrato in studio con una band di tutto rispetto, con Damiano sul sassofono tenore, Lee Badau sul sassofono baritono, Jonathan Lee alla batteria, Jason Wilson al contrabbasso, e Kyle Koehler sull'organo. Nell'album troviamo anche molto swingin, scatenando il fuoco con una bruciante chitarra e delle voci molte incisive. Apertura dell'album con "Chicken Swift" ( il cui riff ricorda Papa's Got A Brand New Bag di James Brown) un infectious groove fin dall'inizio, mentre "minute by minute" ricorda la passione e il carisma di Wilson Pickett e con "strappalacrime" scorre un accorato shuffle, da qualche parte tra il blues e bossa nova. Offre una delle sue migliori prestazioni vocali, terminando l'album con una bellissima ballata "If I only Knew". Sembra che faccia Sam Cooke, orgoglioso di quando egli era nel suo culmine. "Heartbreak" è bossa-soul come l'avrebbe cantata il grande Cooke. JAMES HUNTER
Cantante Internazionale Ana Moura si è ritagliata un destino di Fado (New York Times) con il suo quinto album in studio intitolato "Desfado", e debuttando con la sua nuova casa discografica "Decca". Desfado mostra una Moura più emotiva, che abbraccia la musica folk del suo paese, iniettando la propria sensibilità pop. I 14 brani dell' album, sono stati co-prodotti da numerosi Grammy Winner: Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman), e registrato presso la famosa Silvia Studio di registrazione a Los Angeles. Desfado ospita anche il leggendario musicista jazz Herbie Hancock in "Dream of Fire" e il sassofonista Tim Reis (Rolling Stones) in "Havemos De Acordar." Il nuovo fado portoghese ha la voce ed il fascino di Ana Moura. Erede di una lunga dinastia di fadiste, a partire dall’indimenticabile Amalia Rodrigues, fino a Dulce Pontes, passando per Tereza Salgueiro, Bevinda, Mafalda Arnauth, Cristina Branco e Mariza. Ana Moura esplora la contemporaneità con il suo fado che ha conquistato la ribalta internazionale. ANA MOURA
Billy Bragg, annuncia l’uscita per il prossimo 19 marzo di Tooth & Nail. Il nuovo disco è intriso di soul, country e folk, ed è stato registrato in soli cinque giorni, in presa diretta, nello studio casalingo del produttore Joe Henry a Pasadena. Il cast dei musicisti comprendono, Greg Leisz alla steel guitar, Patrick Warren alle tastiere, Jay Bellerose alla batteria e David Piltch al basso. Prodotto da Joe Henry ( la cui produzione impeccabile includono Solomon Burke, Aimee Mann, Elvis Costello and Allen Toussaint ), ha inciso avvalendosi (tutte le voci sono state registrate dal vivo senza ripetizione o overdub) con un equipaggio di musicisti, tra cui Greg Leisz (Bon Iver), Patrick Warren (Lana Del Rey), Jay Bellerose (Regina Spektor) e David Piltch (Ramblin' Jack Eliot). Esperienze già effetuate, con altri musicisti di talento, infatti era apparso di recente sulle registrazioni del calibro di Bon Iver, Lana del Rey e Regina Spektor, con prestazioni meravigliosamente spontanee. I risultati sono, secondo Billy, un ritorno al rootsy sound of 1998. Il ritmo delle canzoni è quasi da atteggiamento jaunty, ma il suo stile vocale funziona con il lugubre ritmo della musica, per un sound unico. "Goodbye, Goodbye" è pura malinconia, una canzone di addio nel cuore, di chi ha perso una persona cara e se è rilasciata come un singolo, potrebbe essere la più grande canzone che Bragg abbia mai scritto. Dodici canzoni di questo album e i testi di tutte le foto, che vale la pena di ascoltare ma, lasciando un album possibilmente da gustare, nonché di essere capito. Il songwriter inglese, introspettivo e malinconico, disegna su soul, country e musica popolare influenzata da vicissitudini di relazioni che hanno resistito alla prova del tempo. “Lungo e difficile scrutare chi sono e cosa faccio, ma quest’album ne è il risultato”. BILLY BRAGG
Boz Scaggs rilascerà il suo nuovo album, intitolato Memphis, in studio dopo cinque anni, il 5 Marzo. Il rilascio trova Scaggs miscelare materiale originale, tutti registrati in un periodo di tre giorni a Memphis Royal Studios, la casa del late-Willie Mitchell. Collaborano con Boz nell'album Willie (basso), Ray Parker Jr. (chitarra), Spooner Oldham (tastiere), i Memphis Horns, Lester Snell (string) e Steve Jordan (batteria). Scaggs Rolling Stone ha detto "E' uno dei progetti più facili che abbia mai avuto. Ho cantato delle canzoni con le quali mi trovavo completamente a mio agio. Le tredici canzoni di questo disco le abbiamo registrate in tre giorni. E' stato tutto molto spontaneo". Il suono è azzeccato. "Il suono che entra in quella stanza, e la musica che è uscita, è una delle principali colonne sonore della mia vita", ha detto. " L'aura era così tangibile intorno a tale studio." William Rolls Royce "Boz Scaggs" iniziò un lungo periodo di carriera nel 1965 con il lancio del suo primo album solistico Boz. Scaggs rapidamente si trasformò in un celeberrimo cantautore con Steve Miller. Lui e la sua band continuano un tour mondiale e Scaggs si esibisce anche accanto a Donald Fagan e Michael McDonald. In Texas con un costante rispetto per un ampio spettro per le radici americane, Scaggs ha combinato rock, jazz e blues. Con un ampia e caratteristica carriera, che ha attraversato 30 anni e numerosi riconoscimenti, Scaggs continua a dimostrare di essere uno dei più bravi, creativi e originali artisti. BOZ SCAGGS
Venendo da Atlanta, Darryl Reeves è un sassofonista che facilmente si fonde tra le linee del funk, soul e hip-hop, espressa in una piattaforma radicata nella storia del jazz. Cresciuto in una famiglia di musicisti, Reeves ha frequentato la Northwestern eseguendo la Visual Arts Center di Miami. Mosso i primi passi nel hip-hop, pian piano è riemerso nel jazz, però intriso delle influenze sopra citate. Reeves è stato portato ad essere influenzato da grandi artisti come Charlie Parker e John Coltrane, e ha compiuto gli studi musicali a Jackson State University. Egli ha poi concluso il suo percorso di musica presso l'Università di New Orleans, dove ha studiato con Terence Blanchard ed esibendosi in scena con Delfeayo Marsalis. Si è cementato la sua reputazione presentando una nuova visione del suono, stile e produzione di musica jazz. Reeves ha mantenuto una mano ferma, non essendo limitato a un determinato genere. Alcuni lo conoscono anche per la sua produzione di hip-hop. Cattura anche attenzione con la sua genialità, con un remix jazz-funk di Jay Z. Recentemente ad Atlanta, è stato direttore musicale di molti acclamati live, con Aishah Rashied Hyman Spreadlove e DJ Kemit. Ha suonato e registrato con importanti artisti tra cui Roy Ayers, O'Jays, Frank McComb, Angie Stone, Kirk Whalum, Jill Scott, Phonte, Toku, Janelle Monae, Young Jeezy, B. O. B. e T-Pain. DARRYL REEVES
Nick Cave mi sembra che sia in piedi alla fine del mondo a spingere il cielo lontano. Ma la fine del mondo non è in alcun modo cupo o in una decrepita grotta. Un belvedere dal quale il pensoso artista può guardare il mondo e meditare e cantare le sue canzoni. La cosa stupefacente è la quindicesima fatica in studio, che si colloca tra il presente e il passato, creando miti con contemporane storie e suoni, pur mantenendo un senso di favola e l'assenza di tempo, penetrando con grazia e sentimentalismo, liberando la registrazione di ogni angoscia e inquietudine dell'inizio. Voce virile, lirismo al male, suoni luccicanti con fili di acquisita saggezza. Non c'è spazio per sentimenti sull'album, ma di uno spazio di riflessione e temperata tranquillità, perfettamente inseriti nella malinconia traslucida. Non c'è potere in grotta, egli osserva i suoi personaggi respirare e anche che salutano come egli, che guarda dalla cima il suo mucchio. Canta di essi e i loro spiriti, se hanno vissuto a lungo, come se noi non siamo noi, che intravediamo i momenti della loro vita e del mondo interiore, e come se c'è qualcosa da imparare da loro. Anche lui è ossessionato dalla sua creazione: essi sussistono nella sua mente a lungo, dopo che egli ha predisposto la malinconia, e si infiltra attraverso l'incontaminato rifugio di spingere il cielo lontano. Sirene di malinconia, come gli amanti che si trasformano in sogno. E' tutto molto pittoresco e l'album appare assolutamente magnifico. NICK CAVE
Richard Thompson, uno dei più grandi chitarristi viventi, con una totale dedizione al songwriting e alle grandi prestazioni, vede libera la musica con regolarità. La sua unità non ha mostrato alcun segno di diminuzione con l'età. Tuttavia, è senz'altro un Richard Thompson inconfondibile, più innovativo e creativo, in questo nuovo inedito album. Rilasciando cosi un altro classico album, uno che aiuta a cementare la sua posizione, come uno dei più rispettati musicisti nel mondo di oggi. E' stato registrato in analogico con il produttore Buddy Miller (lui stesso un esperto autore e brillante chitarrista), con Taras Prodaniuk al basso e Michael Jerome alla batteria (in stato di grazia), e mi sembra di avere una semplice comprensione di Thompson, sia nel suono che nella visione, infatti cattura con crudezza e passione. L'album nel suo complesso risulta abilmente insito del tradizionale inglese e americana e contemporaneamente con più influenze. La sua voce è più forte che mai (a differenza di alcuni suoi contemporanei degli anni sessanta e settanta che suonano come non dovrebbero). Crudezza di brani e persino un sorprendente impegno con il blues (visto che Thompson è stato talvolta criticato per la sua smisurata concezione della musica folk). Ma più che altro è un ulteriore e sottile raffinamento di Thompson, con consolidata maestria. È inconcepibile che egli non poteva mai fare un cattivo album. Le sue canzoni spesso sembrano trattare crudeli caricature, e questo si riflette nella musica.Tuttavia, ciò che più colpisce di "Electric" è la sua profondità e la portata. Pur essendo smontata e potente, Thompson e la sua band sono in grado di originare una serie di umori, atmosfere e sensazioni. Nonostante il titolo dell'album, e il numero di tracce, sono una più orecchiabili dell'altro. Acclamato dalla critica, prolifico autore, destinatario della BBC Lifetime Achievement Award, è stato nominato dal "Rolling Stone Magazine", uno dei 20 migliori chitarristi di tutti i tempi, per il suo virtuosismo acustico ed elettrico. RICHARD THOMPSON
