NEW MOON JELLY ROLL "FREEDOM ROCKERS"

I New Moon Jelly Roll Freedom Rockers sono nati nel gennaio 2008, quando i fratelli musicisti Luther e Cody Dickinson si sono seduti per una jam di chitarra con l'ex leader degli Squirrel Nut Zippers Jimbo Mathus insieme ai grandi del blues Charlie Musselwhite, Alvin Youngblood Hart e il defunto Jim Dickinson per una registrazione "hardcore blues" autodescritta. Per più di 12 anni l'esistenza di quella registrazione è stata menzionata solo oscuramente nelle interviste. È stato fatto in una sola ripresa dal pavimento in un paio di notti in ritardo, dove si sono seduti tutti in un grande cerchio in studio e hanno suonato in silenzio tra i microfoni, cantando a turno nella stanza e improvvisando sul posto. in questa registrazione ad hoc, estremamente sciolta, è stata creata in sessioni distribuite in pochi giorni nel novembre 2007. La maggior parte dei partecipanti (il cantante / arpista Charlie Musselwhite, il cantante / compositore Alvin Youngblood Hart, il garage rocker del profondo sud e Squirrel Nut Il fondatore di Zipper Jimbo Mathus e Cody e Luther Dickenson di Allstars del Mississippi settentrionale con il loro famoso papà Jim) si sono incontrati durante un tour insieme. Divennero subito amici, riportando quell'energia di strada allo studio di registrazione Dickinson's Zebra Ranch a Coldwater, Mississippi, per una serie caotica, a volte disordinata ma innegabilmente sincera di registrazioni dal vivo senza sovraincisioni e apparentemente non molte prove.

New Moon Jelly Roll Freedom Rockers · New Moon Jelly Roll Freedom Rockers - Volume 1

CHRISTIAN MCBRIDE BIG BAND "FOR JIMMY, WES AND OLIVER"

La Christian McBride Big Band è una big band composta da 17 elementi il cui album di debutto The Good Feeling ha ricevuto il Grammy Award per il miglior album di jazz ensemble di grandi dimensioni nel 2012 Il gruppo, insieme alla Roy Hargrove Big Band e alla Mingus Big Band hanno oscillato il pendolo indietro che ha trasformato il jazz afroamericano in un piccolo ensemble nella musica popolare mainstream bianca durante quella che è stata soprannominata la "Big Band Era" o Swing Era dalla metà degli anni Trenta alla fine degli anni Quaranta, creando un nuovo suono da big band che fonde Band di composizioni di lunga durata con un suono post-Bop più moderno. La band si è esibita nei club di New York, dove ha sede la maggior parte dei musicisti, e in importanti festival come il Playboy Jazz Festival a Los Angeles o il James Moody Festival a Newark .Nel settembre 1966, l'organista Jimmy Smith e il chitarrista Wes Montgomery si incontrarono nel famoso studio di Rudy Van Gelder. Nel corso di tre giorni, hanno registrato The Dynamic Duo e Ulteriori avventure di Jimmy And Wes, con arrangiamenti del grande Oliver Nelson. Quel paio di uscite elettrizzanti si sarebbero rivelate fondamentali per un altro dinamico duo nei decenni successivi: il grande basso Christian McBride e il maestro organista Joey DeFrancesco, ed entrambi rimarranno pietre di paragone durante un'amicizia e collaborazione che dura da quasi 40 anni. Ora, la coppia rende omaggio con For Jimmy, Wes and Oliver, la terza uscita della Big Band Christian McBride, vincitrice del Grammy Award. CHRISTIAN McBRIDE BAND

Christian McBride Big Band · For Jimmy, Wes and Oliver

ERIC JOHANSON "BELOW SEA LEVEL"

Il chitarrista, cantante e nativo della Louisiana Eric Johanson fa musica guidata dalla chitarra con radici autentiche nell'arazzo dinamico di New Orleans che evoca i misteri del bayou, il calore della città e tutti gli spazi vivaci nel mezzo. Combinando influenze da una serie di generi e il suo lavoro come chitarrista in tournée per band vincitrici di Grammy, l'artista di New Orleans Eric Johanson crea un rock alternativo basato sul blues nella sua carriera solista in ascesa.Dopo anni trascorsi in viaggio come chitarrista, essendosi esibito sul palco con Cyril Neville, Anders Osborne, JJ Gray, Eric Lindell e Neville Brothers, Eric è stato scoperto dall'icona blues-rock della Louisiana Tab Benoit, firmando Johanson per il suo Whiskey Bayou Record etichetta nel 2017.Dopo l'uscita di Burn It Down, Eric trascorse i due anni successivi sul tour bus di Benoit aprendo la maggior parte dei suoi spettacoli, oltre a esibirsi in festival e fare brevi tour per conto suo."Le canzoni si occupano molto della ricostruzione e del riorientamento della mente e del proprio rapporto con il mondo", spiega Eric. “Con questo album sono stato finalmente in grado di portare le mie influenze blues e rock in un luogo di maggiore immaginazione e creatività, mantenendole organiche e oneste. È musica contemporanea nata naturalmente dalle radici del blues meridionale e dell'ispirazione psichedelica". ERIC JOHANSON

DUDU PHUKWANA AND THE SPEARS

L'album di debutto di Dudu Pukwana del 1968, registrato a Londra, è uscito solo in Sud Africa.Un secondo album di registrazioni per lo più inedite del 1969 con Richard Thompson, Simon Nicol, Joe Mogotsi, Chris McGregor, Mongezi Feza, Louis Moholo, membri di Osibisa e altri.Prodotto originariamente da Joe Boyd.Audio rimasterizzato, doppio album apribile, vinile pesante da 180 g.Fotografie inedite di Val Wilmer.Nuove note di copertina di Richard Haslop si uniscono ai punti storici.Dudu Pukwana and the Spears ha registrato a Londra, ma è stato pubblicato solo in Sud Africa. La storia dietro questa musica straordinaria e i nomi famosi coinvolti sono documentati in questa edizione estesa dell'album di debutto di Dudu Pukwana.Nel 1964 i Blue Notes lasciarono il Sudafrica per suonare all'Antibes Jazz Festival in Francia, e più o meno rimasero per sempre. Nel gennaio 1969 il sassofonista contralto Dudu Pukwana tornò a casa brevemente insieme al produttore Joe Boyd che persuase la casa discografica di Johannesburg Trutone a concedere in licenza le registrazioni per il rilascio in Sud Africa.La scoperta di Matsuli Music di una seconda sessione di registrazione inedita a Londra, dopo la visita di Dudu in Sud Africa, rivela musica e storia fino ad allora sconosciute. Oltre a Richard Thompson (Fairport Convention) e Joe Mogotsi (Manhattan Brothers) che danno il loro contributo a successi mbaqanga come Sibuyile, si possono ascoltare anche il leggendario Church Mouse dei Blue Notes e una prima versione di Andromeda.Con lo stile esplosivo e l'energia di Pukwana evidenti dappertutto, questo album riempie un emozionante e importante pezzo perduto delle Blue Notes e della storia del jazz in esilio in Sudafrica. MATSULI MUSIC

ERIC ANDERSEN "WOODSTOCK UNDER THE STARS"

Eric Andersen è un cantautore statunitense. È considerato uno dei più importanti cantautori folk americani degli anni '60 e anni '70, ispiratore di quella corrente "intimista" che tanta diffusione avrà nel decennio successivo.Le letture delle opere dei poeti della Beat Generation lo portano presto a girare per gli Stati Uniti, venne scoperto da Tom Paxton nei primi anni sessanta nella zona del Greenwich Village a New York.Debuttò al festival Gerdes Folk City, poi partecipò al Newport Folk Festival. La sua musica era un amalgama di folk con elementi blues con testi più poetici che di protesta e cantati con la sua caratteristica voce da tenore.Esordisce con un proprio album ancora acerbo nel 1965 "Today Is The Highway" per la Vanguard.L'anno seguente si fece apprezzare per l'album 'Bout Changes Things con brani come Thirsty Boots, dedicata a Phil Ochs e portata successivamente al successo da Judy Collins, Violets of Dawn, I Shall Go Unbounded, fece anche un'apparizione nel film "Space" di Andy Warhol. Il disco dell'anno successivo 'Bout Changes 'n' Things Take 2, in cui partecipa in alcuni brani la moglie e cantautrice Debbie Green, si ispirò alla svolta elettrica di Bob Dylan. Nel 1968 l'album More Hits from Tin Can Alley prodotto da Al Gorgoni aggiunse elementi jazz e rock. Passò alla Warner con la quale pubblicò Avalanche nel 1969, disco folk e l'eponimo del 1970, più vicino al country rock.Partecipò al Festival Express svoltosi nel 1970 in Canada dove apparve nel successivo documentario.Nel 1972 ottenne i più importanti successi di vendite con l'album Blue River pubblicato dalla Columbia dove aggiunse alla sua musica elementi country e rock e a cui partecipò la cantante Joni Mitchell. Nel 1975 aprì due concerti per Bob Dylan.Schivo e lontano dal mondo mainstream, tratto comune di molti cantautori del periodo, per molti anni scomparve dalla scene, negli anni 80 si trasferì ad Oslo in Norvegia continuando a fare concerti sporadici in piccoli locali. Nel 1988 ritornò sulle scene con l'album Ghosts Upon the Road composto da proprie canzoni, accolto favorevolmente dalla critica ma meno dal pubblico .Pubblicò nei primi anni novanta tre album con Rick Danko e Jonas Fjeld. Negli ultimi anni ha proseguito con la pubblicazione di nuovi dischi, You Can't Relive The Past con la partecipazione di Townes Van Zandt, The Street Was Always There e Waves composti da brani originali e cover.Nel 2009 è apparsa una sua composizione sul libro raccolta Naked Lunch @ 50: Anniversary Essays in occasione del 50º anniversario dell'uscita del Pasto nudo di William S. Burroughs.Nell'aprile 2011 esce per la Meyer Records un disco live, The Cologne Concert, concerto registrato il 25 marzo 2010 al Teatro Der Keller di Colonia[8], dove Eric Andersen è accompagnato dalla moglie Inge alla voce e dal violinista italiano Michele Gazich. L'album include due nuove composizioni Dance of Love and Death e Sinking Deeper into You. ERIC ANDERSEN

Eric Andersen · Woodstock Under the Stars

RAY WYLIE HUBBARD "BAD TRICK"

Hubbard è nato nella città di Soper, Oklahoma. La sua famiglia si trasferì a Oak Cliff nel sud-ovest di Dallas, in Texas, nel 1954. Ha frequentato la W. H. Adamson High School con Michael Martin Murphey. Hubbard si laureò nel 1965 e si iscrisse alla North Texas State University (ora University of North Texas) come specializzazione in inglese. Ha trascorso le estati a Red River, New Mexico, suonando musica folk in un trio noto come Three Faces West. Durante il suo periodo nel New Mexico, Hubbard scrisse "Up Against the Wall, Redneck Mother" reso famoso per la prima volta dalla registrazione del 1973 di Jerry Jeff Walker e da allora seguita da un'ampia varietà di altri artisti. Sostenuto dal successo della canzone, è stato firmato dalla Warner Bros. Records. Hubbard poi mise insieme un gruppo di amici e gente del posto e, nel 1976, pubblicò Ray Wylie Hubbard and the Cowboy Twinkies. All'insaputa di Hubbard, il produttore Michael Brovsky aveva deciso di "Nashville-ize" il suono aggiungendo mix di sovraincisioni e cantanti di backup femminili alle registrazioni. Il risultato fu "un suono pasticciato" che Hubbard disapprovava con veemenza, ma l'album fu pubblicato nonostante i suoi tentativi di bloccarlo. Hubbard registrò quindi album per varie altre etichette per il decennio successivo, ma lottò con le vendite; il suo mix di country, folk e blues. L'ultimo album che ha registrato negli anni '80 è stato Caught in the Act (1984) con la sua etichetta discografica Misery Loves Company di recente formazione. È tornato a registrare nei primi anni '90 e ha pubblicato il suo album Lost Train of Thought nel 1992, seguito da Lament di Loco Gringo nel 1994. Alla fine un seguito costante iniziò a riscoprire la musica di Hubbard e da allora ha continuato a registrare. La sua tecnica di chitarra utilizza una strimpellata della mano sinistra (fretting) che è molto vecchia, ma non si vede frequentemente nel doppio tempo senza cambiare il ritmo della mano destra.Descrive il suo album del 2017 Tell the Devil I'm Getting There as Fast as I Can come rock & roll, anche se il suo stile è diventato associato al fuorilegge country, che prende in giro nella canzone Lucifer and the Fallen Angels che canta "Perché andare a Nashville sapendo che non sarai mai, mai mainstream? È meglio regnare all'inferno che servire in paradiso." RAY WYLIE HUBBARD

Ray Wylie Hubbard · Co-Starring

TOMAS DONCKER "MOANIN'AT MIDNIGHT"

Il produttore / cantante / cantautore / chitarrista Tomás Doncker si è fatto le ossa come chitarrista con gruppi di genere come James Chance & The Contortions; Defunkt; J. Walter Negro e The Loose Jointz; e molti altri, facendolo diventare un protagonista della scena "No Wave" del centro di New York nei primi anni '80. Alla fine è diventato internazionale, girando e registrando in Giappone con il pianista jazz Masabumi Kikuchi, e producendo sessioni di studio e scrittura di canzoni con Bootsy Collins, Yoko Ono e il gruppo vocale Reggae nominato ai Grammy The Itals, tra gli altri. Da allora, Doncker ha continuato a lavorare con artisti iconici come: Madonna, Ivan Neville; L'iconico bassista / produttore Bill Laswell; Bonnie Raitt; Meshell Ndegeocello; Corey Glover of Living Colour; l'ex tastierista dei Parliament Funkadelic Amp Fiddler; La candidata al Grammy Award 2013 Shamekia Copeland, l'artista israeliano di Roos-Fusion Ravid Kahalani, Yemen Blues, e più recentemente pioniere dell'hip hop / membro della Rock & Roll Hall of Fame e membro fondatore del leggendario Public Enemy-Keith Shocklee. Le sue collaborazioni in corso con il NYS Poet Laureate e vincitore del Premio Pulitzer Yusef Komunyakaa (l'album acclamato dalla critica "Big Apple Blues" e l'attesissimo rilascio per il decimo anniversario di "The Mercy Suite", e l'album / tour "Future Roots Music" Black Magnolia Project ”), così come il suo rivoluzionario tributo alla leggenda del blues Howlin 'Wolf“ Moanin' At Midnight ”(programmato per una riedizione della Deluxe Edition e tour in Italia durante la primavera del 2020), sono celebrati in tutto il mondo. Oltre a ciò, ha prodotto centinaia di dischi ed è il fondatore e CEO dell'etichetta discografica in più rapida ascesa di New York, True Groove Records.TOMAS DONCKER

True Groove Records · Tomás Doncker - "Moanin' at Midnight: The Howlin' Wolf Project" (Deluxe Edition)

ALEXA TARANTINO "CLARITY"

Alexa Tarantino è una giovane sassofonista jazz pluripremiata, duplicatrice di fiati, compositrice ed educatrice. Tarantino è stato nominato "Top 5 Saxophonists contralto del 2019" dal JazzTimes Critics 'Poll. La virtuosa dei legni Alexa Tarantino si muove subito con "Clarity", alla sua seconda uscita per Posi-Tone. Con un'evocativa dimostrazione di talento su una vasta gamma di strumenti, Tarantino dimostra chiaramente che le sue abilità nello scrivere canzoni e nell'esecuzione si stanno elevando e risplendono costantemente con momenti luminosi. Tarantino è concentrato come bandleader e rilassato come solista di fronte alla sezione ritmica del pianista Steven Feifke, del bassista Joe Martin e del batterista Rudy Royston. Con un programma musicale coinvolgente presentato da un fantastico gruppo di musicisti, l'ultimo album di Tarantino incoraggia gli appassionati di jazz a sperimentare la "chiarezza" del suo messaggio musicale con stupore e gioia."[Alexa] si è guadagnata una meritata reputazione di umiltà e dedizione al servizio, esibendo un approccio piacevolmente disinteressato alla sua vita di artista."I momenti salienti della performance di Tarantino includono luoghi prestigiosi come Jazz in Marciac Festival (con Wynton Marsalis e Young Stars of Jazz), Umbria Jazz Festival (con il progetto Gil Evans di Ryan Truesdell), il Kennedy Center di Washington, DC, l'Hollywood Bowl (con Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra), il Rockport Jazz Festival (Alexa Tarantino Quintet), il Rose Theatre al Jazz al Lincoln Center e il Kimmel Center for the Performing Arts (con Wynton Marsalis e la Jazz at Lincoln Center Orchestra) e la Xerox Rochester Festival Internazionale del Jazz (con LSAT, Earth, Wind & Fire e altri). Si è esibita regolarmente come leader e sidewoman in un'ampia varietà di ensemble e generi tra cui l'Alexa Tarantino Quartet, Cecile McLorin Salvant Quintet, Cecile McLorin Salvant's OGRESSE Ensemble, Ulysses Owens Jr.'s Generation Y, LSAT (quintetto co-diretto con il sassofonista baritono Lauren Sevian), Arturo O'Farrill e The Afro-Latin Jazz Orchestra e Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra. ALEXA TARANTINO

SHIRLEY KING "BLUES FOR A KING"

Essendo la figlia che canta blues di B.B. King ha guadagnato a Shirley King il titolo di "Figlia del blues", ma è una cantante e interprete eccezionale a pieno titolo e capace di cantare qualsiasi tipo di musica le capiti. Basta assistere al suo ultimo album completo, Blues For A King, che attraversa i generi musicali dal blues al rock al soul e viceversa.Blues for a King abbina la voce di King a un cast stellare di chitarristi intrisi di blues e rock, una lista che include Junior Wells, Elvin Bishop, Steve Cropper, Joe Louis Walker, Martin Barre e Pat Travers. I brani mescolano gli standard blues "That’s All Right Mama" e "Gallows Pole" con classici del rock tra cui "Feelin’ Alright "e" Can't Find My Way Home ".Nonostante la fama di suo padre, Shirley King non era una fan del blues da adolescente. "Il blues era la musica dei miei genitori", ha scritto King in Love Is King: B.B. King’s Daughter Lotta per preservare l'eredità di suo padre. “Ho scelto un suono più gospel, alcuni brani soul e persino country e western, come piaceva chiamarli. Ero aperto a tutti i tipi di suoni, mentre cercavo di trovare la mia strada ".Shirley King: Ho iniziato a cantare giovane, ma non ho provato a farlo professionalmente fino al 1989 perché sono stato in grado di fare molto bene come ballerino dal '69 all'89. Guadagnavo soldi, facevo molti spettacoli. Ero al top del mio gioco come ballerino. Potrei essere famosa facendolo senza essere la figlia di B.B. King. Ma quando ho iniziato a cantare il blues, essere la figlia di B.B. King mi ha aiutato a fare i miei soldi e la mia carriera.