SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"

Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSE

LARRY McCRAY "BLUES WITHOUT YOU"

Il cuore e l'anima di Larry McCray sono nel blues. Di questo, non c'è dubbio. Sono stati 25 anni — pluripremiati — di blues bollente e di buon gusto del cantante, chitarrista, bandleader, cantautore ed erede di un lignaggio che include influenze personali ed eroi come BB, nato in Arkansas, con sede nel Michigan. King, Freddie King, Albert King, tutti con i quali ha avuto la possibilità di incontrare. Prodotta dal titano del blues-rock Joe Bonamassa e Josh Smith, la raccolta di 12 tracce sarà pubblicata tramite Keeping the Blues Alive Records (KTBA Records) di Bonamassa. L'album contiene anche esibizioni di Joe Bonamassa, Warren Haynes, Joanna Connor e Reese Wynans.Nel corso della sua carriera, la vita di McCray ha imitato le storie da ricchi a ricchi del blues. Il viaggio musicale di Larry lo ha portato attraverso molti colpi di scena, difficoltà personali e momenti bui. Dopo aver incontrato la sua attuale compagna e collaboratrice, Peggy Smith, Larry ha trovato la pace ed è stato riscoperto dagli spiriti affini Joe Bonamassa e Josh Smith."Scrivere questo album mi ha reso orgoglioso, perché permette agli altri di vedermi come qualcosa di più di un musicista blues", condivide McCray. “Le canzoni riflettono il mio ampio gusto per gli stili musicali e l'argomento, sebbene a volte personale, è ricollegabile alla vita di chiunque. Si spera che le parole e il messaggio delle canzoni aiutino gli altri a esprimere i propri sentimenti in una sinossi simile.  LARRY McCRAY

Larry McCray · Blues Without You

THE DAPTONE SUPER SOUL REVUE "LIVE" AT THE APOLLO

La Daptone Records – quella piccola etichetta indie che potrebbe, dovrebbe e certamente dovrebbe – continua a offrirti le più gustose e deliziose pepite di Soul, Funk, Gospel e Afrobeat che si possano trovare su un piatto di vinile. Armati di ricette raccolte da una vita precedente come Desco Records, la Daptone si sforza sinceramente di servire solo la migliore musica analogica che il nastro può offrire. Eseguito e registrato in tre notti di fronte a un pubblico tutto esaurito al The World Famous Theatre di Harlem, NY (4-6 dicembre 2014), questo album porta le elettrizzanti performance che hanno contribuito a mettere Daptone sulla mappa direttamente nel tuo salotto! Con i live set di: Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, così come il nostro em- cee, Binky Griptite. Questo album è amorevolmente dedicato alla memoria dei nostri cari amici Sharon, Charles, Naomi e Cliff. Questo disco funge da potente droga di passaggio, un mezzo per scoprire un'estetica per coloro che hanno perso il periodo d'oro della musica soul, funk e gospel americana di metà secolo.  DALPTONE RECORDS

NICHOLAS PAYTON "SMOKE SESSIONS"

LP di Payton, Smoke Sessions, lo vede finalmente in coppia con il leggendario bassista, insieme al batterista di lunga data Karriem Riggins e agli ospiti di un altro alunno di "Four" & More, il sassofonista George Coleman.La raccolta di 10 tracce è tutt'altro che un tributo a "Four", tuttavia, comprendendo composizioni non Davis che vanno dalla spavalderia hip-hop di Riggins alla coerenza ambulante di Carter e alla fluidità inflessa dal funk di Payton. L'apertura "Hangin' And A' Jivin'" dà il tono, con Payton che suona la sua vivace melodia sui tasti e esegue un assolo espansivo e profondo prima dietro al pianoforte e poi alla tromba, mentre Riggins e Carter si bloccano in un groove tassellato. Il sassofonista Coleman fa quindi la prima delle due apparizioni in "Big George", una tenera apertura balladica che si trasforma in un funk paludoso, prima che la sua seconda esibizione in "Turn-a-Ron" gli dia ampio spazio per volare attraverso i sedicesimi cromatici su Riggins ' tratti di pennello.L'abilità di Payton arriva nel lasciare spazio al virtuosismo di Carter e Coleman, collocandoli in contesti sottilmente aggiornati.Sentiamo l'economia del fraseggio di Carter, pizzicare lamentosamente sulla pennellata di rullante di Riggins, prima che la seconda parte della suite. NICHOLAS PAYTON

Nicholas Payton · Smoke Sessions

PETITE FLEUR " THE NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA FEAT CYRILLE AIMEE' "

La celebre New Orleans Jazz Orchestra esamina il profondo rapporto della sua città natale con la nazione francese con l'uscita del 29 settembre di Petite Fleur su Storyville Records. Il secondo album sotto la direzione artistica del batterista Adonis Rose contiene dieci canzoni, nove delle quali standard associate a musicisti francesi e di New Orleans. Il decimo brano è un originale di Cyrille Aimée, l'acclamata cantante jazz nata e cresciuta in Francia ma che ora vive e lavora nello stesso The Big Easy. Aimée è la collaboratrice e cantante dei NOJO nell'album. La Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Rilascia una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e comparse rare. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad ampliare il suo catalogo storico di registrazioni fatte da leggende americane del jazz e del blues con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA

BLUES TRAVELER "TRAVELER'S BLUES"

Blues Traveller iniziò la sua vita come band blues del liceo alla fine degli anni '80 ed esplose negli anni '90 con tre dischi d'oro consecutivi: Blues Traveller (1990), Travellers and Thieves (1991) e Save His Soul (1993). La versione hippie-centrica del rock and roll per chitarra e armonica del gruppo è diventata molto popolare e il quarto album dei BT, intitolato semplicemente Four (1994), è diventato disco di platino sei volte e ha vinto alla band un Grammy Award per il singolo "Run-Around". Traveller's Blues è il quattordicesimo full-lenght dei BT e sembra il disco a tutto tondo che il gruppo è sempre stato destinato a fare. L'attuale roster Blues Traveller di John Popper (voce, armonica), Chan Kinchla (chitarra), Tad Kinchla (basso), Ben Wilson (tastiere) e Brendan Hill (batteria) è un gruppo solido ed elegante che non ha paura di mettere il proprio marchio su ogni canzone che suonano.Il vincitore del Grammy Matt Rollings (Willie Nelson) ha prodotto le sessioni e ha fatto un ottimo lavoro nel catturare l'energia della band dal vivo e la sensazione cruda richiesta dalle canzoni. Tutti i soggetti coinvolti hanno contribuito a dare nuova vita e nuove idee a questi famosi brani e il set è fresco e divertente. Insieme, hanno scritto una versione completamente piacevole di una delle canzoni più famose del blues.  BLUES TRAVELER

Blues Traveler · Traveler's Blues

PHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVAN FALLER "POURQOI"

Pourquoi" è una composizione di Philip Catherine che dà il nome al secondo incontro in studio con il suo confratello di chitarra Paul Morello e Sven Faller al basso. Un "Pourquoi" che - sì, avete letto bene - sta andando abbastanza bene senza il punto interrogativo - un gioco di parole e titoli attraverso il quale il decano della chitarra jazz Philip Catherine (nato nel 1942 si presenta come uno spiritoso burlone e un burlone nella vita e sul palco; una leggenda del jazz vivente e dal cuore giovane, che compie ottant'anni nel 2022; un grande musicista, apprezzato come eroe nazionale in Belgio, il piccolo paese con la grande scena jazz.Questi tre artisti di alto livello eseguono la loro musica - sicuri di sé, con un flusso praticamente naturale; stilisticamente assicurato attraverso tutti i generi; a volte vivacemente oscillante, ora contemplativo e condensato come una colonna sonora di successo, senza punto interrogativo. In più di cinquanta concerti con il loro primo album "Manoir de mes rêves" Catherine, Morello e Faller hanno fatto maturare l'arte e il repertorio del loro trio. Come un buon vino.E hanno sviluppato un'interazione di qualità simile alla musica da camera che non sfugge mai di mano come una "battaglia di chitarra", ma vive costantemente di ascolto e reazione.  PHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVEN FALLER

EVA CASSIDY "LIVE AT BLUES ALLEY"

Eva Marie Cassidy (Washington, 2 febbraio 1963 – Bowie, 2 novembre 1996) è stata una cantante statunitense.Ricevette la prima educazione musicale dal padre e imparò a suonare la chitarra. Fece parte di un gruppo musicale familiare, assieme al fratello Danny ed al padre Hugh, con cui si esibiva nell'area di Washington. Fece parte di un gruppo pop giovanile, gli Stonehenge, con cui suonava e cantava nei locali della zona.Nel 1986 fu scoperta dal produttore Chris Biondo, che la introdusse nel mondo musicale professionale e la spinse a formare un suo gruppo, la Eva Cassidy Band.Nel 1991 iniziò con Chuck Brown una collaborazione artistica che si concretizzò in diversi concerti, compreso uno al Blues Alley di Washington, nel 1996, da cui è tratto l'album dal vivo Live at Blues Alley, uscito postumo nel 1997.Eva Cassidy morì a causa di un melanoma nel 1996.Eva non ricevette grandi riconoscimenti per il suo lavoro mentre era in vita: rimase una cantante limitata all'area di Washington e non trovò una grande casa discografica che si interessasse a lei. Fu soltanto dopo la sua morte che, grazie alla trasmissione di alcune sue canzoni da parte della BBC Radio Two in Gran Bretagna, i suoi album divennero conosciuti e richiesti. EVA CASSIDY

BIG DADDY WILSON "HARD TIME BLUES"

Big Daddy Wilson è nato più di 50 anni fa in una piccola città chiamata Edenton, nella Carolina del Nord. La popolazione di Edenton conta meno di 6000 abitanti, il 55% afroamericani, il 25% al ​​di sotto della soglia di povertà. “Eravamo molto poveri, ma ho avuto un'infanzia molto bella”, ricorda Wilson. “Io e le mie sorelle siamo state cresciute da mamma e nonna. Vivevamo una vita semplice, andavamo in chiesa ogni domenica, a scuola nei giorni feriali. All'epoca lavoravo anche nelle piantagioni di tabacco e nei campi di cotone, ero un vero ragazzo di campagna”. Wilson cantava in chiesa ma non pensava mai di salire sul palco. “Ero estremamente timido”. I suoi tutori avevano buone intenzioni per l'orfano di padre e spesso lo mandavano in chiesa anche durante la settimana. "Questo non gli farà male, tiene il piccolo Wilson lontano dalla droga e dalle strade." Con il suo debutto internazionale da solista su RUF Records, Big Daddy Wilson farà un ulteriore passo avanti nella sua tarda carriera di musicista. Per “Love Is The Key” ha registrato le sue canzoni esclusivamente con una piccola band; riportandolo alle origini, spesso ridotte a strumenti acustici, ma sempre piene di anima. Puoi ascoltare la sua prima canzone qui, "Anna", la canzone su sua moglie. Il gospel è alla base di "Keep Your Faith In Jah", ma questo non impedisce al cantautore Wilson di lodare i talenti di una regina gitana di New Orleans, "Jazzy Rose". In "Hard Days Work", Big Daddy usa droni monotoni per effetti ipnotici sull'ascoltatore, mentre ritmi spensierati in stile giamaicano lasciano che "Dreaming" si muova. Aspetti autobiografici possono essere trovati altrove: "Ain´t No Slave" ci ricorda la storia afroamericana e allo stesso tempo ci rende consapevoli della crescente fiducia di Wilson. BIG DADDY WILSON

Big Daddy Wilson · Hard Time Blues