TAD ROBINSON " SOUL IN BLUE "

Il cantante soul blues e armonicista Tad Robinson torna alla Delmark Records, dove ha registrato i suoi primi due album nel 1994 e nel 1998. Questo è il suo ottavo album e il primo in sei anni. Tad è nato a New York. Ha frequentato la School of Music dell'Università dell'Indiana, diplomandosi nel 1980. Negli anni '70 ha suonato in un gruppo regionale, la Hesitation Blues Band, che ha pubblicato un album, Bring It in the Alley, nel 1979. Dopo la laurea si è trasferito a Chicago, dove è diventato il cantante principale di Dave Specter and The Bluebirds. Un album in studio del 1994, Blueplicity, e due registrazioni dal vivo sono stati pubblicati con Tad alla voce con quella band. Nel 1994, Tad ha anche pubblicato il suo primo album da solista, One to Infinity. Tad è stato nominato dieci volte per il Blues Music Award della Blues Foundation, cinque volte ciascuna per l'Album Soul Blues dell'Anno e cinque volte per l'Artista Maschile Soul Blues dell'Anno. TAD ROBINSON 

Tad Robinson · Soul In Blue

eartbreak

SACROMUD " THE SUN EXPERIENCE "

Il SACROMUD overground Blues sente che, nella nuova cultura popolare, c'è ancora quel vecchio spirito errante in cerca di preghiere laiche; quindi cerca di riprodurre il suono dei loro passi, il ritmo di un nuovo esodo, per dare voce alla sensualità delle debolezze umane e all'annerimento degli alberi, con il suo blues fuori scala. Per la prima volta una band Italiana, di GUBBIO, ha registrato un album ai Sun Recording Studios come Elvis Presley, Junior Parker, B.B. King, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e, più recentemente, gli U2, Ruthie Foster e Robert Randolph. Tutta questa sfrenata volontà risiede nell'album "The Sun Experience", dove lo spazio è esattamente quello spazio, dove il suono è esattamente quel suono, dove ogni traccia è parte di quella storia vissuta in prima persona. C'era un altro obiettivo in questo "progetto da sogno": realizzare un documentario (di prossima uscita) che filmasse tutto ciò che accadeva a Memphis. Un'altra lettura, rispetto alla musica suonata come colonna sonora, fatta di temi sociali, differenze culturali e una profonda immersione nell'America di oggi, dove il sogno cede il passo a qualcosa di probabilmente molto più reale e sincero di quanto immaginato. SACROMUD

TAJ MAHAL & KEB MO " ROOM ON THE PORCH "

Si mescolano generosamente e alternano la voce solista con l'abilità in "She Keeps Me Movin'", intinta in un soul caldo e burroso (come direbbe Isaac Hayes). Il set è ben arrangiato e ogni brano è deliziosamente creativo in questo spettacolo. Ascolto il newyorkese vincitore di un Grammy Taj Mahal fin dai suoi primi anni alla Columbia e il vincitore di un Grammy Keb' Mo', nato a Los Angeles, da quando l'ho visto esibirsi in "More Than One Way Home" nel 1996. Fanno parte del panorama dell'Americana e Taj è persino apparso nel film ricco di Americana "Songcatcher". La musicalità è stellare in tutto il disco. L'allegra "Thicker Than Mud" incarna le qualità del loro genere e questo duo propone la musicalità roots-Americana con creatività e risultati sorprendenti. "Junkyard Dog" farà invidia a Tom Waits, mentre "Blues'll Give You Back Your Soul" e "Rough Time Blues" ricordano l'era "Giant Step/De Ole Folks at Home" di Taj Columbia.TAJ MAHAL  KEB MO

GERI ALLEN KURT ROSENWINKEL " A LOVESOME THING "

Questa unica collaborazione registrata tra i grandi del jazz Geri Allen e Kurt Rosenwinkel ha avuto luogo dal vivo alla famosa Philharmonie de Paris nel 2012: i due suonano come se fossero una sola mente. Geri parlava spesso del suo desiderio di fare una registrazione in studio per documentare il "flusso e la libertà" che aveva sperimentato suonando con Kurt quella notte a Parigi. Sfortunatamente l'abbiamo persa prima che quella data non si materializzasse mai e, fortunatamente, quel concerto è stato registrato. L'acustica di questa sala è magnifica. Questo album, prodotto da Kurt Rosenwinkel e Jana Herzen dei Motéma, è dedicato alla memoria di Geri ed è davvero una "cosa adorabile" per i fan di Geri, di Kurt e del jazz con pianoforte e chitarra.Mentre la maggior parte delle canzoni sono jazz stan

dards, su cui molti musicisti jazz si limitano ad accumulare fuochi d'artificio ardenti, fanno Allen e Rosenwinkel non cadere nell'insensibile arroganza. Invece loro impegnarsi in dialoghi che suggeriscono un cameratismoin preparazione da almeno un decennio. Spesso commerciale piombo voce nelle canzoni in modo così sublime che devi farlo ricominciarli da capo per ricordare chi ha avviato quale melodia. E il duo si dimostra altrettanto esperto come accompagnatori armonici quanto melodici

improvvisatori. GERI ALLEN  KURT ROSEWINKEL

SAMARA JOY " LINGER AWHILE "

Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. SAMARA JOY

Samara Joy · Linger Awhile

GREGORY TARDY " IN HIS TIMING "

La musica è un'espressione dell'anima e cerco sempre di parlare attraverso il mio corno", afferma Gregory Tardy. “Una volta ho sentito un musicista più anziano dire “è meglio essere sentito che ascoltato”. Non l'ho mai dimenticato. Questo è il mio approccio nel suonare qualsiasi stile musicale”.Nato in una famiglia di musicisti, Gregory Tardy ha iniziato la sua carriera musicale studiando clarinetto classico. Al liceo, Gregory eccelleva nella musica, vincendo numerosi premi e offerte di borse di studio. Mentre studiava con i rinomati clarinettisti Russell Dagon e Jack Snavely, Tardy iniziò a prepararsi per una carriera sinfonica. Col passare del tempo, gli venne chiesto di suonare il sassofono, per colmare le lacune mancanti in vari ensemble. Sebbene non abbia mai praticato seriamente il sassofono, Tardy iniziò a ricevere chiamate per suonare in concerti funk locali nell'area di Milwaukee. Su sollecitazione del fratello maggiore, Tardy ascoltò finalmente la registrazione del duo di John Coltrane e Thelonious Monk che suonavano "Monk's Mood", e poi decise immediatamente di diventare un musicista jazz.Davvero un leader-performer eccezionale e ti godrai la sua inventiva e finezza. Tardy è IL nuovo talento da tenere d'occhio." - Rapporto Jazz & Blues.Grande suono, profonda sensibilità per il blues e braciole cerebrali d'avanguardia." - Rivista di New York.Con ogni uscita fa un ulteriore passo avanti affermandosi come uno dei sassofonisti più importanti della sua generazione.” - Tutto sul jazz.Finché non padroneggi il blues, qualsiasi altra cosa fai nel jazz suonerà vuota. Gregory Tardy non ha commesso questo errore. Il Washington Post  GREGORY TARDY

CHRIS BEARD " PASS IT ON DOWN "

Beard è il figlio del famoso chitarrista blues Joe Beard, che annoverava tra i suoi amici titani del blues come Buddy Guy, Matt “Guitar” Murphy e Luther Allison. Aveva 5 anni quando prese in mano la chitarra per la prima volta e imparò a suonare "Green Onions",  chitarrista e cantante blues moderno come nessun altro. I suoi legami personali con il blues sono stati forgiati con i bluesmen viventi con cui sedeva fin dall'infanzia.Nato nel 1957, Beard è il figlio del chitarrista blues Joe Beard, cresciuto a Beale Street negli anni '50. Quando amici di famiglia come Matt "Guitar" Murphy e Buddy Guy vennero a trovarli, il giovane Beard divenne il loro volenteroso allievo. Chris dice: "quando tuo padre è cresciuto in Beale Street e la musica era nel tuo DNA, allora il blues è quello che sei e quello che fai".“Il blues è le mie radici”, continua Chris, “come figlio di Joe Beard, sono cresciuto insieme ad alcuni dei migliori uomini blues. L'influenza di Buddy è stata importante per me. Tutto quello che aveva da dirmi era: "continua a fare quello che stai facendo" e Matt mi ha sempre detto: "la chitarra deve diventare un'estensione di te", questo mi accompagnerà sempre". CHRIS BEARD

JOE ALTERMAN PLAYS LES MCCANN " BIG MO & LITTLE JOE "

La prima volta che i due pianisti si incontrarono, Les McCann non si prese la briga di salutare formalmente Joe Alterman. L’allora costretto su sedia a rotelle McCann si avvicinò semplicemente al palco del leggendario Blue Note di New York, dove il pianista più giovane era nel bel mezzo del suo soundcheck, e disse: “Suonami un po’ di blues, ragazzo”.I risultati furono accolti con un semplice “Amen”, e con ciò iniziò un’improbabile amicizia che dura ormai da più di un decennio. I due sono separati d'età da più di mezzo secolo; McCann è confinato in una struttura di riabilitazione medica a Los Angeles, mentre Alterman ha lasciato New York per tornare nella sua nativa Atlanta, in Georgia, sei anni fa. Ma da quando le loro strade si sono incrociate per la prima volta nel 2012, secondo Alterman, “non è passato quasi un giorno senza che abbiamo chiacchierato”.Questo rapporto così stretto costituisce il nucleo profondamente emotivo di Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. In uscita l'11 agosto 2023, l'album è un amorevole tributo di Alterman al suo mentore e amico. Il set di undici brani raccoglie materiale dall'intero arco della leggendaria carriera di McCann, dal robusto swing acustico del suo trio Les McCann Ltd. al grintoso funk della sua collaborazione con il grande tenore Eddie Harris, ai suoi anni elettrici pionieristici ma poco cantati, che presagì il movimento delle jam band e raccolse ammiratori. JOE ALTERMAN  LES MCCANN

Joe Alterman · Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe

CORY WEEDS "HOME COOKIN' "

Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . CORY WEEDS

Cory Weeds · Home Cookin'