MIGUEL ZENON " MUSICA DE LAS AMERICAS "

"Questa musica è ispirata alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da quello che è successo da allora: causa ed effetto", dice Miguel Zenón del suo ultimo album di tutte le opere originali, Música de Las Américas. La musica è nata dalla passione di Zenón per la storia del continente americano, e l'album che ne risulta rende omaggio alle sue diverse culture, sfidando anche le ipotesi moderne su chi e cosa sia "America".Con il suo quartetto di lunga data composto dal pianista Luis Perdomo, dal bassista Hans Glawischnig e dal batterista Henry Cole, Música de Las Américas rappresenta un ampliamento di portata e ambizione per Zenón, che è meglio conosciuto per aver combinato il modernismo all'avanguardia con la musica folcloristica e tradizionale di Puerto Stecca. Nella realizzazione di un progetto così ampio, Zenón ha ingaggiato l'illustre ensemble portoricano Los Pleneros de La Cresta per contribuire all'album con il loro inconfondibile suono plena, con contributi aggiuntivi dei maestri musicisti Paoli Mejías alle percussioni, Daniel Díaz alle congas e Victor Emmanuelli on barril de bomba. Le composizioni di Zenón su Música de Las Américas riflettono il dinamismo e la complessità delle culture indigene americane, i loro incontri con i coloni europei e le conseguenti implicazioni storiche. MIGUEL ZENON

ERIC REED " BLACK BROWN AND BLUE "

Eric Reed celebra la musica dei compositori Black and Brown nel suo album profondamente personale BLACK, BROWN, AND BLUE con un nuovo brillante trio con il bassista Luca Alemanno e il batterista Reggie QuinerlyPensa ai cantautori il cui lavoro comprende il canone degli standard jazz e nomi come Gershwin Mi vengono subito in mente , Rodgers, Berlin e Porter. Nel suo nuovo album, BLACK, BROWN, AND BLUE, una revisione di quel canone per concentrarsi sui compositori Black and Brown, cantautori il cui lavoro ha origine nel regno del jazz piuttosto che sul palcoscenico di Broadway. Storicamente, molti dei contributi e delle opere dei neri e dei marroni sono stati distrutti, svalutati o appropriati", scrive Reed nelle sue note di copertina.BLACK, BROWN, AND BLUE contiene musica scritta da maestri del jazz come Duke Ellington, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Benny Golson, Horace Silver, Buddy Collette e Buster Williams, insieme ai cantautori pop/R&B esperti di jazz Stevie Wonder e Bill Withers.“Dove mi trovo ora nella mia vita, mi preoccupo solo di trasmettere le idee più personali e sentite attraverso la mia musica.  ERIC REED

Eric Reed · Black, Brown, and Blue

CECILE MCLORIN SALVANT " MELUSINE "

Mélusine presenta un mix di cinque originali e interpretazioni di nove canzoni, risalenti al XII secolo, per lo più cantate in francese insieme a occitano, inglese e haitiano Kreyol. Le canzoni del nuovo album raccontano la storia della leggenda folcloristica europea di Mélusine , una donna che ogni sabato si trasforma in un mezzo serpente a causa di una maledizione infantile di sua madre. Mélusine in seguito accetta di sposare Raymondin a condizione che non la veda mai il sabato. Accetta ma alla fine viene convinto dal fratello a rompere la sua promessa, perforando la porta della moglie con la sua spada e trovandola nuda nella vasca da bagno, metà serpente e metà donna. Quando lo sorprende a spiarla, si trasforma in un drago e vola fuori dalla finestra, solo per riapparire ogni volta che uno dei suoi discendenti è sul letto di morte."Penso che quello che cerco di fare sia più simile a rivelare segreti che a raccontare storie", dice Salvant. “Rivelare segreti è anche il ruolo del serpente nel Giardino [dell'Eden]. Il serpente porta segreti, conoscenza, dolore e caos.” Continua, “La storia di Mélusine è anche la storia del potere distruttivo dello sguardo. La spada di Raymondin fa un buco nella sua porta di ferro. Anche il suo sguardo. Lo sguardo è trasformativo e combustibile. Lei vede che la sta vedendo di nascosto... CECILE MC LORIN SALVANT

THE CASH BOX KINGS " OSCAR'S MOTEL

Presenta nove nuove canzoni originali di Cash Box Kings che collegano a caldo il classico suono juke-joint per i giorni nostri. La band dà nuova vita anche a “Please Have Mercy” di Muddy Waters e a “Pontiac Blues” di Sonny Boy Williamson. La diva del blues di Chicago Deitra Farr e il grande ospite del blues di Memphis John Nemeth. “La voce potente e profonda di Oscar Wilson richiama l'epoca d'oro del blues di Chicago. Joe Nosek suona un'arpa vivace e muscolosa. Una delle migliori band blues di quest'epoca. 43rd Street” Wilson e con alcuni dei migliori musicisti blues del Midwest, i Cash Box Kings fanno musica da 20 anni. La band è dedita al suono classico e spigoloso della band blues di Chicago, ma crea le proprie memorabili canzoni originali nello stile di Windy City. , e stimolato da voci superbe e musicalità fornite da veri maestri del blues. Questo album sarà un ascolto essenziale per ogni fan del blues. THE CASH BOX KINGS

JOANNE SHAW TAYLOR " NOBODY'S FOOL "

Nobody's Fool è il decimo album di Joanne Shaw Taylor da White Sugar del 2009. L'album è stato prodotto dal team di Joe Bonamassa e Josh Smith ed è stato pubblicato in digitale il 28 ottobre su Keeping the Blues Alive Records. Sarà anche pubblicato in formato CD nel Regno Unito a novembre e distribuito in tutto il mondo in vinile a dicembre. Prima del debutto dell'album, sono stati pubblicati due singoli da esso. La prima era "Fade Away" e la seconda era la title track "Nobody's Fool". Taylor è originaria del Regno Unito, dove è stata scoperta da Dave Stewart degli "Eurythmics" quando aveva solo 16 anni. Joanne ha scritto o co-scritto tutte le canzoni dell'album tranne "Missionary Man", una canzone "Eurythmics" scritta da Annie Lennox e Dave Stewart. Nobody's Fool è il suo album più personale fino ad oggi e presenta la combinazione del suo abile modo di scrivere canzoni emotivamente espresso dalla sua voce sensuale e dall'incredibile modo di suonare la chitarra.Il primo taglio è la canzone del titolo "Nobody's Fool" che apre l'album con un gioioso gioco felice che si scatena con la voce piena di sentimento di Taylor e una chitarra eccezionale. JOANNE SHAW TAYLOR

Joanne Shaw Taylor · Nobody's Fool

MATT ANDERSEN " THE BIG BOTTLE OF JOY "

Il pluripremiato musicista canadese dalla grande voce piena di sentimento è tornato con un nuovo album, The Big Bottle Of Joy, in uscita il 10 marzo su Sonic Records. Questa volta, Matt Andersen ha riunito una band di otto elementi (intitolata anche The Big Bottle Of Joy) e la potenza vocale degli Smiths per celebrare, ispirare e mettere in luce l'umanità. Matt Andersen ha portato alcuni dei migliori cantautori e A-list musicisti per offrire 12 tracce di brani blues, rock, americani e gospel che parlano al meglio dell'umanità, dell'amore, dell'amore perduto, delle storie sulla vita on the road e sulla solitudine che ne deriva. I musicisti includono Cory Tetford (chitarra), Mike Farrington Jr (basso), Chris Kirby (B3, tastiere), Geoff Arsenault (batteria, percussioni) e Kim Dunn (pianoforte, tastiere, B3). Per un cantante come Matt Andersen, uno dei più talentuosi che ci siano, ha scelto bene. Co-autore stesso della maggior parte delle canzoni e anche autoprodotto dell'album, le canzoni sono ben realizzate. Ti ritroverai alla deriva in alcune di queste tracce, trascinato in melodie e storie avvincenti. La sinergia tra i membri della band è sorprendente e quella stessa sensazione cinetica esiste tra gli Smiths (Reeny, Haliey e Micah Smith) e lo stesso Matt. Gli Smiths non sono solo coristi di The Big Bottle Of Joy. Sono una presenza.MATT ANDERSEN

Matt Andersen · The Big Bottle of Joy

THE ANDY ROTHSTEIN BAND " TRUTH AGAINST THE WORLD "

Nato a Brooklyn, New York, il chitarrista Andy Rothstein ha iniziato a suonare la chitarra all'età di quattordici anni. Andy si è laureato alla Rutgers University, dove si è specializzato in musica e informatica. Alla Rutgers, Andy ha avuto il privilegio di studiare sotto la tutela sia di Kevin Eubanks che del defunto Ted Dunbar. Inoltre, ha studiato privatamente sia con Steve Khan che con Vinnie Zummo. Andy è stato spesso descritto come un musicista versatile e di buon gusto che ha sviluppato la sua voce unica sulla chitarra. Parte del suo suono unico può essere attribuito alle varie modifiche elettroniche che ha sviluppato per le chitarre elettriche. Alcuni dei crediti di registrazione e di esecuzione di Andy includono Rook, Mary's Magnet, Tony Senatore (Holyland), artista di registrazione country "Link", The Prayer, One More Once, The Zoots e numerosi altri. Inoltre, Andy ha trascritto molti fogli di chitarra con lo pseudonimo di Andy Robyns. I crediti di trascrizione musicale per Hal Leonard Publishing includono Pearl Jam (10), Alice in Chains (Dirt), Nirvana (Incesticide), Def Leppard (Adrenalize) e Kiss (Greatest Hits), solo per citarne alcuni. ANDY ROTHSTEIN BAND

NORMAN BROWN " LET'S GET AWAY "

La gioia che emana il chitarrista Norman Brown mentre suona è palpabile. La chitarra è semplicemente un'estensione di lui. Il musicista multi-platino e in cima alle classifiche è un artista che è veramente al servizio della musica con l'obiettivo di essere una forza per la positività. "Desidero essere al servizio dei miei simili mentre cammino attraverso la vita", spiega. “Considero il mio lavoro come un'opportunità per essere sopraffatto dalla gioia e per sfruttarlo al meglio. Voglio ispirare gli altri a cercare dentro di sé il lato positivo. Abbiamo tutti l'opportunità di crescere nella gratitudine per le nostre vite e per le benedizioni che abbiamo”. Un devoto praticante di meditazione e Tai Chi, Brown confida che ci sono precisi parallelismi tra la sua pratica della suddetta Arte Antica e la sua musica. Brown rivela che si tratta di una cosa: "equilibrio". Con tutti i riconoscimenti che Norman Brown ha accumulato negli ultimi tre decenni, inclusi Grammy e Soul Train Music Awards, ha mantenuto la rotta per un motivo. “Sapere di essere stato incaricato dall'Altissimo di incanalare un messaggio di ispirazione e motivazione, mi rende felice”, afferma.  NORMAN BROWN

Norman Brown · Let's Get Away

RACHAEL & VILRAY " I LOVE A LOVE SONG "

Combinando la singolare voce di Rachael Price con l'abilità di Vilray per la scrittura di canzoni, I Love a Love Song! mette in mostra l'evoluzione di Rachael e Vilray, spingendoli a un nuovo livello mentre saltano avanti nella visione e nella guida. Il duo ha profondamente assorbito il lavoro dai loro predecessori jazz, prendendo il meglio del passato e creando qualcosa di nuovo. Registrato alla United Recording a Los Angeles, CA, l'album di dodici tracce è stato prodotto, ingegnerizzato e mixato da Dan Knobler (Judy Collins , Allison Russell) e include arrangiamenti di Jacob Zimmerman. Tutte le canzoni sono state scritte da Vilray ad eccezione del classico degli anni '30 "Goodnight My Love", che è stato scritto da Mack Gordon e Harry Revel. di musica. Vilray formò un paio di band con i futuri compagni di band di Price nei Lake Street Dive—Price ricorda che aveva una mente agile e un'arguzia quando si trattava di testi. È stato più di un decennio dopo che Price e Vilray hanno iniziato a collaborare. RACHAEL VILRAY

THE GAYLE HARROD BAND " TEMPTATION "

Ci sono band là fuori che tessono una storia musicale così vivida che finisci nel mezzo. Originario di Baltimora, MD, The Gayle Harrod Band non solo lo capisce, ma si appoggia a esso. La performance rara, onesta e avvincente che gli amanti del blues bramano nasce dall'empatia, dall'impegno totale e dalla completa libertà dall'autocoscienza. Il leader della band, cantante e cantautore Gayle Harrod raggiunge quel livello di prestazioni in definitiva soddisfacente con l'uscita di debutto di The Gayle Harrod Band, Temptation, in uscita a febbraio 2023,Il divertimento genuino che Gayle sta avendo in "In the Deep Dark Night" (un nuovo salto Il gioco di seconda linea di Orleans) è contagioso. Nell'inquietante "Temptation" Texas Blues ispirata al gospel, la potenza e l'anima della sua voce fanno rizzare i capelli. In "The In Between", il suo calore e la sua vulnerabilità ricordano Bonnie Raitt. La sua voce è a volte, elettrizzante, a razzo, una miscela caratteristica di grinta, ghiaia e pura sfida. Eppure ha anche la capacità di evocare toni caldi, fumosi e vellutati e ha la finezza di attirare l'ascoltatore con una straziante intimità silenziosa e confessionale. GAYLE HARROD BAND

The Gayle Harrod Band · Temptation CD

PLANET D NONET " BLUES TO BE THERE " A SALUTE TO DUKE ELLIGTON

Il PD9 esegue Harlem Jive di Fats Waller, melodie dell'era swing di Duke Ellington, Benny Moten, Count Basie e Fletcher Henderson così come il jumpin' jive di Louis Jordan. Cofondata da RJ Spangler e James O'Donnell nel 2007, questa band sta per celebrare 15 anni di portare la musica swing agli ascoltatori e ai ballerini swing del SE Michigan. In quel periodo la band si è esibita in 10 stati, inclusi alcuni concerti memorabili a New Orleans. Oltre alla voce del trombettista James O'Donnell, la band presenta anche la voce del trombonista John "Tbone" Paxton e l'artista Camille Price. , Charlie Miller e Tbone Paxton, ritmo: Michael Zaporski, Trevor Lamb, Sean Perlmutter e RJ Spangler.Il tributo di Planet D Nonet è suonato in modo così impeccabile e registrato in modo così nitido, è una sorpresa sentire la folla esultare e 

ricordare che si tratta di un set dal vivo. PLANET D NONET