Esce in queste settimane per la Carosello Records “Vieni”, il singolo di debutto di Ada Reina, nome d'arte di Ornella Felicetti. Di lei si sa ancora pochissimo ma dalla sua presenza sui social network
si intuisce che è una grande appassionata di moda e una con pochi peli
sulla lingua. Voce calda e originale, si presta a diventare la
rivelazione dei prossimi mesi. Una base dalle sonorità funky accompagna un testo sfrontato, un sexy motivetto pop dance. Tra fascino e mistero, adesso Ada Reina rappresenta la vera scommessa della Carosello Records: presenta un video in cui mostra tutta la sua sensualità. ADA REINA
A tre anni di distanza da "Little Moon", è uscito "Walking in the green corn", il nuovo album di Grant Lee Phillips, uno degli autori più amati dagli LSD. E'sempre stato costretto dalla musica tradizionale, con una folk moderno, racconta la consapevolezza della propria storia dei Nativi Americani insegnando a come guardare alla storia, chiedere domande e di cercare spesso sepolte risposte. Si tratta di un meticoloso e misurato album da solista, chitarra acustica e voce, offrendo una serie di semplici ma fine melodie. L'armonizzazione delle vocals, qui sono il principale accompagnamento supplementare, legato a questo mondo. In molti modi questo parallelo chitarra e voce è antiquata, ma vincente, tra i migliori. Dal punto di vista dei testi, sono disegnate per l'uso dell'allegoria, che esiste in storie indigene, una metaforica associazione di animali e forze elementari per garantire il rispetto per il mondo naturale.Nel 1995 Phillips è stato eletto cantante dell'Anno da Rolling Stone. Grant-Lee Phillips ha 20 anni di esperienza, ha avuto una carriera con una banda ben rispettate le radici (Grant Lee Buffalo), e lui ha continuato la sua nicchia successo come un solo atto. Dei sette album usciti a nome proprio, "Walking in the green corn" è forse il più intimo, il più simile a una performance solista dal palco di un folk club. GRANT LEE PHILLIPS
Willy Mason ha questa volta eletto Albione a luogo d’ispirazione per la registrazione del suo terzo disco, che segue lo scorso “If The Ocean Gets Rough” dopo ben cinque anni, dove gli erano stati fatti paragoni illustri dicendo di assomigliare a Cash, Cohen e Dylan. Egli è stato molto impegnato in questo periodo ma valeva la pena aspettare. Questo disco, prodotto da Dan Carey è uscito nella prima decade di Dicembre sul mercato inglese e verrà pubblicato in Italia il 15 gennaio del nuovo anno. Egli appare geniale, suona come un vecchio di 100 anni, mischiando tra di loro toni di Blues e Folk. Il lavoro risultante è un Mason più ambizioso e pienamente realizzato. Elementi di dub e reggae si infondono perfettamente con la chitarra e il basso, e Mason, inimitabile con la sua profonda vocalità basta, per offrire canzoni inondate con i sentimenti di speranza, delusione, amore e perdita delle connessioni. Liricamente l'album è una gioia, piena di immagini e frasi intelligenti, che rievocano tinte di seppia e affreschi western. "Si tratta di un racconto che è basato su di me, del mio personaggio attraverso le prestazioni, e credo che alla fine di questo album, mi ordina di chiudere la porta e aprendo un nuovo mondo di possibilità." Bisogna non farsi prendere dal panico, l'uso di toni digitali è complementare al caldo suono acustico che conosciamo e amiamo, e riesce a fornire un carattere distintivo all'album. Tra gli undici pezzi del disco scegliamo “Painted Glass”, psichedelica e mordbida,
mista al solito country ed al folk prediletti dall'autore, nel quale aleggia l’ombra positiva dei Wilco. Willy Mason è maturato musicalmente nel corso dei suoi album e ha dimostrato di essere un cantautore di talento, tanto che dovrebbe avere un pubblico molto più ampio di quello che ora ha. WILLY MASON
Un sorprendente e delizioso risultato, uno dei migliori album del 2012. Il patrimonio Blues della Heritage Blues Orchestra, sguaina la piena potenzialità dell'arsenale Blues e ha il sapore e i sistemi di ritenuta per offrire un ricco album di vera dinamicità, finezza e intelligenza.Un loro modo di pensare il blues e suonarlo con tutta una serie di sotto generi, elettrico, vangelizzato, con armonia dei canti, spirituals, gospel e il blues afro-americano del sud, da sembrare una continuità della musica Afroamericana. Il suono e il modo in cui la sezione trombe esce ed entra di questo album è niente meno che di sorprendente. Un successo spettacolare, per un brillante album dall'inizio alla fine, che mi sembra la più riuscita sessione di blues che ho sentito negli anni. Riflette i suoni della Black Music sin dall'inizio, con un inezione di un cosidetto "Vangelo Elettrico". Solo dei veterani come la bravissima vocalist Chaney Sims, Bill Sims
Jr.alla voce ed alla chitarra elettrica ed acustica, Junior Mack alla
voce, chitarra elettrica slide e dobro, Vincent Bucher all’armonica,
Kenny “Beedy Eyes” Smith alla batteria e percussioni, Matthew Skoller e
Bruno Wilhelm al sassofono tenore (che ha curato proprio i riuscitissimi
arrangiamenti della sezione fiati, composta da Kenny Rampton, Steve
Wiseman e Clark Gayton), potevano prodursi in un esperienza così
tecnicamente elevata. I brani che appaiono sono presentati attraverso un moderno blues ma rispettoso delle radici.12 brani di Blues assolutamente convincenti. Questi elementi confermano quello che si può definisce un grande album, e lo posso consigliare vivamente a tutti. HERITAGE BLUES ORCHESTRA
Cinque volte vincitore del premio Grammy legend e Blues Hall of Fame, Robert Cray ha prodotto il suo 16° nuovo album in studio "Nothin But Love", già rilasciato nel REGNO UNITO da Provogue Records.Prodotto da Kevin Shirley (concerti assieme a Joe Bonamassa, Aerosmith, The Black Crowes), ten-song album contiene materiale scritto da tutti e quattro i membri della Band Robert Cray, Robert Cray (voce/chitarra), Jim Pugh (tastiere), Cray Band co-fondatore Richard Cugini (basso) e Tony Braunagel (batteria). Il nuovo album fonde blues, rock, soul e jazz, con una lirica che esamina i trionfi, collaudati e di follie d'amore."Non credo ci sia stata un approccio diverso. L'unica cosa che era diverso era il fatto che non avevamo mai lavorato con Kevin. E in questa banda, che avevo fatto una parte della produzione e di alcune registrazioni, penso che per me è stato un piacevole sollievo.Questa volta, siamo stati in buona forma"(Robert Cray). Robert Cray